來賓：采郁（臺灣音樂自媒體網站「循聲入座」主理人）

年度音樂盛事金曲獎自然不能錯過，這次內克邀請音樂自媒體網站「循聲入座」主理人采郁來節目現場聊聊入圍作品，所謂「六角形」的均衡，從何而見？這次的入圍名單中，又有哪些引發熱烈討論，甚至可能被冠上「死亡之組」呢？

（文：伯諺）

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來賓：偏執狂樂團

錄音這天是金曲獎入圍名單公布記者會，從開場盯著轉播到結束，團員都沒看到自己的名字在入圍名單裡。

玩團到現在17年，出了三張專輯，他們說這張《巨人》是他們一度寫不出來，卻因著一個阿美族的傳說而重生，並且很用力，很有愛完成的作品。並不是自己成為一個巨人，而是當你面對了一個巨人，試著對抗，經過失敗，最後和解的過程。「就當成一個sign，出現了，一定就是要我們再去做些什麼！」想想，專輯的故事不也在提醒著團員，悲傷後的豁然開朗，或許才是作為偏執狂的最大驕傲嗎？

當年在練團室慶生的小伙子，剛滿三十歲充滿感觸的小伙子，到現在試著團結遇見海洋遼闊的小伙子，什麼改變了，什麼又未曾變過？不算長的訪問，記錄了這難得的複雜情緒線，我得好好留存起來，等著他們下次再來聊天談心。

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來賓：Kumu Basaw 姑慕·巴紹

《Qrasun格拉孫》這張專輯如其名：讚美，是姑慕·巴紹獻給這個世界的祝福，也是她接收到來自四面八方愛與支持的深情回應。

每一首歌從土地出發，穿越親情、記憶與身體的風景，最終回到心中最柔軟的地方，因為感謝，所以感動。她說，今年金曲獎公布入圍名單時，自己正在上直播的廣播節目，眼淚當下嘩啦嘩啦地流下來，連眼線都哭花了。

姑慕·巴紹用族語細細傾訴情感，搭配猶如天使的和聲、外婆的禱告與大家的祝福，把每一首歌都唱成一個溫暖的擁抱，《Qrasun格拉孫》不只是用來聆聽的專輯，更像是一封緩緩展開的感謝信，是她獻給世界最溫柔、最堅定的回應。

（文：伯諺）

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回顧BRADD的30歲，他說那是一段學習「生存」的歷程，無論在人際關係、創作歷程，更甚是對自我的認知上都面臨很大的挑戰。

在離開體系，一切都得自己來時，BRADD坦言自己才真正面對到現實築起的高牆與孤獨，在諸多的壓力與被迫獨立的氣氛之下，他拾起動力、逼出了全新版本的自己，在這場遊戲當中從不停下。

「很多人把自己放在歌的最前面，但我選擇退到最後，讓聽者自己走進音樂的空間。」在BRADD的歌聲中，有人走進雨林、有人見到沙漠綠洲中的玻璃穹頂……他留下了許多空間，透過自己專輯的留白敘事，讓更多人探索屬於自己的旅程。

（文：伯諺）

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德伊木說在三十歲前自己他不清楚，可能是來自家人的小調侃：「啊，你是城市長大的小孩啦。」，又或是擔心自己不夠了解自己的「故鄉」，但就是在這樣的擺盪之下，德伊木跌跌宕宕地找到了新的身分意義。

他說他的創作進行過很多田調，但似乎也從此理解自己也是賽德克族很重要的一員——無論他到底是什麼成長背景，在人生中的很多角落我們會看著長輩的樣子，接著思考自己是不是要模仿著他的模樣才能越變越好、越變越像眼中的那個他，然而或許走出自己的路，也是一件不會後悔的事。

「你要記得笑，你要記得你做過的夢，不管有沒有實現，都是值得的喔！」德伊木把這段話放在歌裡送給聽眾，也送給所有不知道自己到底來自何方、屬於何方的人。

（文：伯諺）

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愛唱歌的小碧三十歲那年遇見了他的伯樂製作人——飛哥，向來都唱華語的他第一次要用族語做張專輯，看似天時、地利、人和，卻因為不熟悉用族語創作，壓力如排山倒海的來，忽然不會唱了。就這樣，專輯錄製到一半，小碧從天涯逃到海角，不過飛哥就像是篤定了他會回來似的，默默等他歸來。

專輯做出來的此刻再回望，小碧似乎是在這趟路找到音樂人的勇氣，也才了解有人相信自己是件多幸福的事情。小碧說，他要下個訂單，帶著這張專輯走上金曲紅毯，成為最美的。宇宙肯定會祝福他。

（文：伯諺）

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回想三十歲前後，葉柔察覺了自己的不一樣——不管是心理上還是生理上。

過往為了維持「It’s Okay」、「我很好」這些標籤，花了多少力氣在逞強，當時甚至都說服了自己。直到現在回想起來，原本覺得「沒事呀！沒事～」的那些時光，其實當時早已殘破不堪，身心都出了狀況。但幸運地是，三十歲時，那個不太相信人性的階段，葉柔遇見了很多天使。

「現在我們會燃起一點一點的光，最後這些光會充滿房間，然後——會有人開門的。」這段感動的話，是製作人聽完葉柔清唱〈荼蘼〉時對她說的話，也送給各位聽眾。從打破曾經的自己，到現在破繭重生的葉柔，在最黑暗的時候，保留著心中朦朧的微光，等待著綻放的一天。

（文：伯諺）

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阿蘭說自己是一個想很多的人。想多了，有時候就慢了，於是想要大步奔跑、逐步追上，例如退伍猶豫要不要繼續做音樂，發片後猶豫要不要更放手一搏，眼前流行音樂產業變得快，舞臺上的表演者一個比一個年輕，那他呢？

他有年輕時聽的那些歌曲聲響記憶，有十多年前開始玩團玩音樂，用真實樂器來摸索出的旋律。「我覺得我比較幸運，可以百分之百把心力放在音樂上。」不做自己歌曲的日子，阿蘭在音樂幕後挑戰，那些自己不見得喜歡得曲風，還是要好好感受它、試著駕馭它，跟著浪潮奉陪到底。

那些曾經為了生存而做的輸出，如今都慢慢成了自己的輸入。第一張專輯《Green House》什麼都試試看，有種戰鬥的奮力感。到了第二張《穿著西裝上下工》，幫別人音樂製作的經驗累積更多，卻未見張揚與狂放，反而更清楚心之所向，聚攏成自己的形狀，同時也變得很輕鬆愉快，就像那些下班後的日子，一手啤酒一群朋友，充電後身心舒暢。

「我以前是個很感性的人，但現在慢慢變理性了。」理性讓他知道自己離理想還有一段路，但感性讓他仍然選擇跑著。跑者知道自己離理想還有十萬八千里，但那個用音樂留下痕跡的心思不變，只要還在靠近那個自己喜歡的樣子，就夠了。

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「我是一個很愛唱歌的人，但我不認為我是一個可以用唱歌做什麼事情的人。」

剛滿30歲的孔亞明，這麼說著他的驚喜年份。這一年，他在開始族語創作不久後，就獲得原創流行音樂大獎原住民族語組首獎，也完成了他的第一張專輯《像帽子一樣》。

這張專輯唱的是他的家鄉——卑南族利嘉部落。那塊土地外型像帽子，整體氣質也低調如帽子，靜靜保護著他成長的日常。他選擇讓專輯從一首婦女吟唱的古調開場，不為了展示唱功，而是讓祝福從部落出發，像帽子一樣，為他也為這張專輯遮風蔽雨。

「我其實沒有那麼有自信，也不是不喜歡唱歌，而是覺得會唱歌的人很多，但會好好說故事的人比較少。」於是他讓聲音退到後面，在設計得較為收束的音域裡唱歌，把情緒收進歌詞裡，讓旋律像土地一樣靜靜撐住。編曲以真實樂器為主軸，從 Percussion 到弦樂，穩定而踏實，像一張木質調的香水：聲響是前中味，孔亞明的嗓音，是收尾的後味——細緻又留香。

「我每天起床都會先聽這張專輯的其中一首歌，聽到音樂的時候，就像回到利嘉一樣，有那樣的氣息、那樣的聲音。」他說，還不知道下一張專輯會不會有，但既然這次有機會做作品，就希望能透過它，為部落留下什麼。不是為了表現自己，而是想讓人聽見利嘉部落的聲音。

「不用記得我，只要記得這首歌講的是利嘉部落，這樣我就會很高興。」

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「這些選擇到最後其實是沒有對錯，可是你就是知道，現在你怎麼樣做最爽。」

太喜歡柔米，特別找她來聊30歲的改變，結果最後卻變成了美食節目？柔米說她常常會分裂出一些自己來討論，好比說食物好了，以前的她天天認真想著要吃什麼，現在一方面有聲音跟自己說，什麼味道大概都嘗試過，已經夠清楚了，也就懶得想了。另一種聲音則比較嚴厲，嗆自己說「你確定？」，生活應該還是夠新鮮，也該多留些想像的動力吧？

認真想想，其實這也是柔米音樂路的選擇。第一張專輯後，柔米做了一張對她很重要的作品《台北錄音》，「24、25歲做的東西，很年輕，很有活力的階段。」那是一種有很強能動性，也在控制生活與作品的狀態。這個狀態時遇見了錢煒安（Zen），在柔米靠近三十歲時，一起完成了帶著她走往遠方的《鎮妹》，「整個團隊陪我生火，慢慢研究吃我喜歡吃什麼，跟這個食材該怎麼做，最能綻放本來的味道。」柔米說，這是一張很本質的專輯。

本質的專輯、30歲的自處，慢慢創造出了一個空間來，跟聽者的生命經驗有了連結，也有了更多的餘裕，給自己與別人多一些。就像那個粉絲送的移調夾，或是自己買給自己的零錢包，對柔米來說，想著再多給一點，其實反而是一種舒服的「自洽」，甚至讓她接下來準備撿起過去那位年輕無畏，卻也相對脆弱的柔米，在新的時間空間，再多給大家一些什麼好吃的。看來懶得想吃什麼的三十歲，或許是柔米慢慢朝大廚之路邁進的自在，我超期待、超祝福。

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