廣東人，是怎麼的？廣東地區，由於地理位置，從明清時期，就已經是重要的通商口岸，長期的對外接觸，讓廣東在保持傳統的同時，也非常的開放，可以接受各地文化。

傳統廣東音樂，在表演上的一大特色，就是加花。以前的傳統廣東音樂，樂譜是骨幹譜，就是主旋律的記載，各種不同樂器，根據自己樂器特色進行加花演出，速度、力道、旋律...任意變換。

廣東傳統的說唱音樂，除了上星期有說到的廣東南音、木魚歌之外，另外還有鹹水歌、八音班，以及鑼鼓櫃。這些傳統的表演型式，鹹水歌，會唱的人已經越來越少了！八音班跟鑼鼓櫃, 廟宇活動的時候，有時候還可以看到。

來賓：臺南市民族管絃樂團首席梁金寧老師

現在，大家熟悉的都是流行音樂。在流行音樂的更早更早之前呢？

看戲都有演的，譬如：在茶樓一面嘆茶一面聽曲；大時大節的堂會，戲班演出；以前的大戶人家請戲班到家裡演出；閒暇時候，在大樹蔭涼處、在街口的彈撥拉唱.....想一想就記得，這些畫面，除了戲劇，就只能在記憶中才會出現的情景。

廣東音樂的發展，除了戲曲，另外也非常受到當時說唱音樂的影響。當時的說唱音樂，譬如：南音、木魚歌......，這是甚麽樣的音樂，大家聽著臺南市民族管絃樂團首席梁金寧老師的介紹，仔細欣賞。

來賓：香港中文大學中國語言及文學系黎智豐博士

牙、眼、幫、陪、搭、憎...，粵語，在日常口語裡面，有好多單字詞（單音節）的使用。同樣的這些意思，譯做國語的時候，有趣啊！就會變成雙音節：牙齒、眼睛、幫忙、陪伴、搭乘、憎惡...，這樣一舉例，有沒有馬上想到很多這樣的例子？

粵語使用單音節的特色，有一部分是從古代承傳下來。就像很多人覺得文言文很精簡，文言文用單音節、很精簡，這是因為當時的語言，當時的習慣就是這麼用。也是因為當時的書寫，是刻在竹簡上面、寫在布帛上面，不是那麼容易的，所以用詞簡短也是使用上的需要。

古書當中，單音節的用詞是比較多，到後來東漢之後，因為語言有比較大的轉變，佛經的流入，外來語的接觸，漢語的雙音節的字詞是越來越多，甚至可以接受更多的音節。

漢語講求穩定性，甚麼樣的語言會比較穩定？有的看法認為：雙音節比較穩定、比較平穩。而單音節就比較兩極，一方面是很古代，另一方面是很現代。日常生活，很通俗的時候，可以簡約一些，不用講求四平八穩，就會用單音節去表達了！

上一集，粵語老師William有說過：「以學校社團來說，接班人永遠是最難的事。」而大專院校裡的粵語文化社團，要找到有心的接班人更是困難。

以近年來說，譬如曾經活躍的師大粵語文化社、台大的廣東話班，都因為後繼無人，目前都已經停社。可惜是非常可惜的，不過幸好，對於粵語，總是有薪火相傳的有心之人。譬如：曾經輝煌的政大廣東話社，停社9年之後，因為創社社長回巢，目前已經再度「復活」開班。另外，在陽明交大校區才剛創社的粵語文化研究社、高雄大學的粵語社，雖然都是新社團，不過他們都很努力。他們找教材、學習如何教學、研習粵語的內涵文化……看著年青一輩一代代的自發性投入，相信，未來的一切都是可能的。

而粵語老師的老師William，走過這些年對粵語教學的研習與摸索，現在重回台灣校園，除了希望粵語文化可以在台灣校園繼續保有這份教育及推廣的能量之外，更希望培訓足夠台灣的粵語師資。他說：「甚麼時候，甚麼機構想學粵語，就可以找到經過訓練的教粵語的師資，這是接下來要做的事。」

在輝煌時期，同期學生人數上達100多人，甚至在廣東同鄉會也有開課的「政大廣東話社」，在休社9年以後，終於「復活」。春季班現正招生及上課中，在台灣對廣東話有興趣的朋友，又多一個選擇了！

政大廣東話社，是台灣知名政治大學裡的學生社團，2009年，由當時還是大二學生的William 所創建，從創社、編撰教材、招生、教學，全部一手包辦。雖然「校長兼撞鐘」，但第一期反應就已經非常熱烈。

William 說：「當時是印了一些手卡一樣的傳單，在校園裡見人就發，就這樣很簡單，第一期招生就有四十多人。考量到政大校區比較偏離市區，後來就跟廣東同鄉會合作，在廣東同鄉會開課，方便市區民眾。」

這段學生眾多的廣東話教學時期，是William大學生涯中最繁忙，也是粵語探索與自我學習中的最初與最重要的階段。後來隨著William 的畢業離台，後繼無人之下，曾經輝煌的政大廣東話社，也就不了了之！William 說：「以學校社團來說，接班人永遠是最難的事。」

事隔9年，決定繼續攻讀碩士的William 又被政大錄取，創社社長回巢，而政大廣東話社也重新開張，廣東話的學習課程也正熱烈進行中了！

經典的古詩詞這麼優美，如果能夠譜曲演唱，肯定相得益彰！而講究平仄聲韻的格律詩詞，如果能用像粵語等這些--保留了比較多古漢語特徵的語言發音，更可以得到最佳效果。這些道理都是知道的，但為甚麼，為粵語發音的古詩詞譜曲的作品並不多呢? 細數的話，比較知道的，也只有作曲家黃輔鏜老師的創作?!

作曲家黃輔鏜老師說：「為粵語古詩詞譜曲的藝術歌曲，為什麼沒人寫？因為這個難度太大了。先詞後曲，曲一定要配合詞，粵語聲調比國語多，曲配合不了詞就不能聽。另外，就算曲配合到詞還要好聽，好聽不夠，還要跟意境吻合，要全部的條件加在一起，真的是相當難。」

就算終於完成創作，這些粵語古詩詞的藝術歌曲，誰可以演唱呢？作曲家黃輔鏜老師說：「粵語的藝術歌曲很難唱，唱的人要會唱藝術歌曲，又會唱粵語歌曲，唱出來要有點戲曲味、也有一點流行味，古典修養又要夠好，這是一半人脈、一半緣份，才能成就的事。」

而5月21日，在台北市國家演奏廳，即將舉行國語發音的「黃輔鏜詩樂音樂會」，由盧瓊蓉老師演唱。透過黃輔鏜老師的音樂，帶領大家感受古詩詞之美。

眾所周知，在歌曲的創作上，先詞後曲，對作曲的人會比較難。因為字詞不能改動，只有旋律配合字詞，又要優美、又要配合意境，難啊！

作曲家黃輔鏜老師，曾為法鼓山聖嚴法師的心經、粵語聖經話語、古詩詞譜曲，黃輔鏜老師也很老實的說：「這是很大的挑戰。但必須要過這一關，難度真的很大。而為了解決這個難題，提升這方面的能力，大概有兩年，我專門為古詩詞，用粵語唱的古詩詞譜曲。因為粵語聲調比國語多，粵語可以做到，國語就不會有問題了。」

至於怎麼樣提升個人的作曲能力？黃輔鏜老師說：「先詞後曲，每一句、每一個字，都有幾種可能性，選擇那一個可能性，就看作曲的人全部素養、品味、能力的總和。」

而有時、幸運的時候，根本不用想，主旋律就出來了。黃輔鏜老師說：「作曲靠直覺是最重要，直覺跟靈感不同，靈感是來的時候就來，走的時候就走，抓不住的。而直覺是甚麼時候都在的，直覺有點像感受，它比感受更多一些，感受是單向的，直覺是雙向的，你來了我感受到，然後馬上變成旋律。」

經常聽東南亞華人說：「我哋係睇港劇大𠺢。」

眾所周知，香港的粵語普遍是n/l不分的。意思就是所有n音幾乎都讀l音，一般市民普遍如此，除非特別正音的人。

得意啊！睇港劇大的東南亞華人，n/l音卻分得很清楚。這可能是從小學英文、學馬拉文、學外語，或是受本身母語的影響！總而言之，他們就是自自然然，融會貫通，n/l分得清清楚楚，而又不會指著跟自己的粵語稍有不同的人說：「你粵語唔正！」對他們來說，聽得懂就好！講得通就好！

地方的地(dei6)，當讀哋（dei2），雖然讀哋，不過有時候仲係會寫「地」，呢個時候，就得意囉！

首先，第一種用法，譬如：紅紅哋．長長哋、臭臭哋，當「哋」擺喺重疊嘅形容詞後面，或者動詞後面嘅時候，佢係有輕微嘅意思，亦啫佢係會弱化咗嗰個形容詞或者動詞嘅意思。佢同書面語裡面嘅「紅紅地」、「長長地」係唔一樣嘅。

第二種用法，專有名詞，譬如：香港嘅大笪地、澳門嘅賣草地，大笪地就係一大塊地方，賣草地就係以前專係賣草嘅地方。呢個就係從以前用嚟形容嗰個地方，到後來變成專有名詞。

第三種用法最得意。港星陳冠希有首歌叫「香港地」，夠貼地嘅就會讀香港地（dei2)，「香港地」代表香港這個地方的意思。如果是這個意思的話，美國地又通唔通呢？現在網路上就有人這樣用了，到底通唔通呢？本集粵語老師William跟大家一起討論!