Yuri Moraes | Rush Hush

Finalmente o primeiro episódio do 8 BIT BROS com Yuri Moraes & Marco Antônio Machado tá no ar. esse é um formato inédito que a gente vem cozinhando há um tempo e, sendo honesto, deu um trabalho absurdo pra sair do papel. o maior desafio não foi nem a estética, mas a edição exaustiva pra fazer o áudio desse papo entre eu e o marco antonio machado casar com esse cenário de videogame clássico. eu e o marco somos amigos desde os 8 anos, e essa intimidade é a base de tudo. a ideia foi criar uma jornada visual onde a gente flutua no espaço enquanto tenta entender o que sobrou da "alma" da criação agora que a inteligência artificial domina a técnica. a gente fala sobre o medo de perder a magia ao estudar demais a arte e sobre o que realmente nos torna humanos nesse processo. o visual é de game, mas o programa é pra ser uma ponte. não é só pra quem é "cabeçudo" ou só pra quem é gamer; é pra qualquer um que queira uma conversa honesta sobre como é criar nesse mundo digital. como esse é o primeiro episódio de um formato que exigiu tanto esforço na edição, sua opinião é o que faz o trabalho valer a pena. comenta aí o que achou dessa experiência.

Louis Eugênio é o "Escriba Garimpeiro". Em um mundo que não para de digitar em telas, ele decidiu voltar para o metal e para a fita. Mas este não é um papo apenas sobre nostalgia ou mecânica: é sobre a beleza do objeto, a obsessão pela escrita e a trajetória de quem encontrou nas máquinas de escrever uma forma de enfrentar a depressão e a pobreza. De tradutor de médico nigeriano a entusiasta da cultura russa, Louis abre o estojo de uma vida tão analógica quanto fascinante.

Hoje o Joey apareceu.
Eu conheço o Joey há tempo suficiente para achar que sei para onde uma conversa com ele vai.
E quase sempre estou errado.
Muita gente conheceu o Joey recentemente pelo Não É Um Talk Show, da Jovem Pan, ao lado do Carioca.
Outros lembram dele do Broxada Sinistra.
Outros do TV Churrasco 3D.
E talvez isso explique parte do problema.
Outro dia fiquei pensando que existem pessoas que carregam uma quantidade anormal de histórias na cabeça.
Você pergunta sobre trabalho e acaba ouvindo sobre um playboy dos anos cinquenta. Pergunta sobre internet e acaba numa conversa sobre a Guerra de Suez. Tenta falar de carreira e, sem perceber, está discutindo lobisomens.
O Joey Ponzi é um pouco assim.
A gente começou falando dos amigos em comum, dos tempos de TV Churrasco 3D, dos projetos que quase aconteceram e daquela fase em que todo mundo parecia estar improvisando a própria vida. Em algum momento a conversa foi parar na geografia do Rio de Janeiro, na Tijuca, em figuras esquecidas da cidade e num filme que o Joey ainda quer fazer chamado O Lobisomem Tijucano em Botafogo.
Depois as coisas seguiram o caminho natural de qualquer conversa normal entre adultos responsáveis.
Terra Oca. Lua artificial. Sacis. Catolicismo. Umbanda. Experiências psicodélicas. Mercado imobiliário. Algoritmos. Paternidade. João Kléber.
O curioso é que nada disso parece desconectado quando vem dele.
Também falamos sobre envelhecer, criar um filho, ganhar dinheiro sem depender completamente da internet e aquela sensação de que algumas plataformas entendem melhor o que fazemos do que outras.
Não sei exatamente sobre o que foi esse episódio.
Mas acho que foi uma boa conversa.

No episódio de hoje, Adriano trouxe uma lista de filmes de tribunal e a conversa foi para lugares inesperados.
Falamos sobre Anatomia de uma Queda, O Veredicto, 12 Homens e uma Sentença, ...And Justice for All, Argentina, 1985 e vários outros filmes que usam julgamentos para falar de algo maior: poder, mentira, dinheiro, culpa e natureza humana.
Também passamos por Michael Mann, Tarantino filmando no iPhone, corporações destruindo cidades, Clint Eastwood e algumas obras-primas esquecidas que quase ninguém assistiu.
Porque no fim das contas os melhores filmes de tribunal raramente são sobre justiça.
São sobre pessoas.

Neste episódio do NOTAS, o programa onde Affonso Solano (Inteligência LTDA, MRG, Bunker X), Yuri Moraes (Ben-Yur, Furo MTV, Hermes e Renato, The Noite com Danilo Gentili) e Joey Ponzi (Isso Não é um Talk Show", Jovem Pan, Encaçapados) dão NOTAS para tudo, o trio dá suas NOTAS para o cosplay. As perucas impossíveis. As armaduras feitas de EVA que sobreviveram a guerras imaginárias. As fotos tiradas em corredores de evento. Os personagens obscuros que ninguém reconhece. Os que gastaram meses produzindo uma fantasia perfeita. E os que decidiram aparecer vestidos de Sailor Moon sem qualquer explicação plausível.

o cinema não espera a maturidade chegar. neste episódio, mergulhamos no fenômeno dos diretores que, aos 20 anos, já estavam entregando obras-primas que muitos veteranos levam a vida inteira para tentar alcançar. como é possível ter esse nível de visão tão cedo?
além dos prodígios, o papo vai para lugares mais sombrios: discutimos a estética e o vazio das backrooms, e como a obsessão pode ser o motor (ou a ruína) de um criador.
no final, como sempre, tem aquela lista de indicações de filmes para quem quer ir além do óbvio.
o que você vai ver: • diretores prodígios: gênios aos 20 anos • backrooms e o medo do vazio • a psicologia da obsessão na arte • indicações de filmes (lista completa no final)
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O Franco Fanti esteve aqui no Coffee & Cigacasts. A gente começou falando sobre café que a gente nem gosta tanto e sobre a loucura burocrática de ter que justificar um centavo em editais de cinema.
Mas a conversa foi para um lugar bem diferente.
Ele me contou uma história sobre regressão e alienígenas que me pegou completamente desprevenido. É o tipo de relato que você não espera ouvir, mas que faz sentido quando alguém conta com honestidade.
Falamos também sobre coisas muito mais pesadas. Sobre o irmão dele, o Fausto. Sobre o meu pai. Sobre o que a gente faz com as ausências e como seguimos carregando as lembranças de quem já foi.
No fim, eu acabei dividindo com ele a minha experiência com meditação Vipassana. Aquele momento em que eu estava tentando encontrar silêncio absoluto e tudo simplesmente borrou de olho aberto.
Foi uma conversa vulnerável, estranha em alguns momentos e muito humana.
O episódio está inteiro aí.
Espero que esse papo faça algum sentido para vocês.

Recebi a Paula Febbe para conversar um pouco. A gente tentou desvendar o mistério do carro da pamonha que roda São Paulo inteira. Ela acha que é uma família passando a gravação de geração em geração. Depois a conversa foi para lugares um pouco mais escuros. A Paula escreve livros de terror psicológico e atende como psicanalista. Falamos sobre Lacan e Freud e sobre como as pessoas mais perigosas são aquelas que têm certeza de que não têm problema nenhum para resolver.
Discutimos alguns filmes recentes que causam desconforto e como é muito assustador você descobrir que não conhece de verdade a pessoa que dorme do seu lado. Também lembramos de umas histórias bizarras de espíritos e daquela risada inexplicável que vazou no áudio quando a Sara Não Tem Nome gravou aqui. Foi uma conversa que foi para muitos lugares e não tentou concluir quase nada. O Coffee & Cigacasts é um pouco sobre isso. Ouve aí enquanto você lava a louça ou tenta pegar no sono.

Sejam bem-vindos ao NOTAS, o programa onde Affonso Solano (Inteligência LTDA, MRG, Bunker X), Yuri Moraes (Ben-Yur, Furo MTV, Hermes e Renato, The Noite com Danilo Gentili) Joey Ponzi (Isso Não é um Talk Show", Jovem Pan, Encaçapados) dão NOTAS para tudo. "Por quê?", você provavelmente se pergunta? "Por que não", é o que deveria se questionar. 
Neste NOTAS de estreia, o trio dá suas NOTAS para o Super Mario. Seus poderes profanos. Amizades duvidosas com dinossauros. Seus macacões (as roupas e aliados símios). Sua conturbada relação com o irmão Luigi. A obsessão da Nintendo em colocá-lo em qualquer esporte imaginável e a estranha normalidade de resolver problemas pulando em cima de tartarugas. 
Nada pode escapar de receber NOTAS.

Chegamos no CineYur 40 e decidimos transformar dois diretores chamados Quentin num campeonato de filmografia.
Quentin Tarantino vs Quentin Dupieux.
O episódio inteiro funciona assim.
Criamos 3 rounds.
No primeiro, os filmes se enfrentam por ordem cronológica. Primeiro filme contra primeiro filme, segundo contra segundo e por aí vai. Então vira coisas como Reservoir Dogs vs Steak, Pulp Fiction vs Rubber, Jackie Brown vs Wrong.
No segundo round, os filmes são comparados pela função dentro da carreira de cada diretor. O filme que consolidou a identidade do autor. O mais agressivo visualmente. O mais obcecado por identidade. O mais autoconsciente. O mais claustrofóbico.
E em algum momento a gente percebeu que estava discutindo The Hateful Eight vs Yannick como se isso fosse completamente normal.
No terceiro round a conversa vira quase uma discussão sobre o que realmente importa no cinema.
Melhor filme absoluto. Melhor roteiro. Originalidade. Personagens. Técnica. Impacto. Reassistibilidade.
Cada categoria vale ponto. Vitória vale um. Empate vale meio.
Só que depois de um tempo o placar começa a importar menos que a diferença entre os dois diretores.
O Tarantino parece alguém tentando transformar cinema em mito moderno.
O Dupieux parece alguém tentando descobrir até onde ainda dá pra brincar com um filme.
E talvez o episódio tenha acabado ficando exatamente sobre isso.