欢迎收听「造梦现场」，一档在寻找现实娱乐瞬间的声音杂志。

本期在798造梦展览现场对话《藏海传》服装设计师王静、HiShorts入围导演李浚、策展人赵知行，揭秘影视寒冬中美术工作者的坚守。当行业遭遇紧缩危机，明代衣冠如何用「一两缂丝一寸金」的匠心对抗韩剧化纤？从肖战束发复仇逻辑到丧尸剧造型内幕，从短片服装隐喻系统到京剧戏服创新基因，探讨美术如何成为角色灵魂的「第二张皮」。

Shownotes

02:00 王静：行业寒冬看到叶锦添手稿展，像被打强心针

04:21 李浚惊叹《水形物语》手稿：“电影是两小时的梦，但背后是无数细节堆砌的更大梦境。”

07:06 揭秘为《藏海传》肖战造型精雕细琢过程——刷遍粉丝论坛，恨不得从剧本抠出所有字眼

14:21 炮轰韩剧塑料感：明朝乌纱帽被骂学韩国？我们缂丝衣料随动作流淌才是古画神韵！

19:35 美术偷的懒银幕会加倍报复——观众无法明确察觉，但沉浸感受会大打折扣

20:44 造型是演员的皮，服装内含着角色的隐喻

23:17 赵知行谈策展意义：普通观众需要知道——美是精密计算的骗局

33:22 每个时代有各自的造梦方式——壁画、戏曲、电影都是造梦的方式

「造梦现场电影艺术展」上海站来了！

2025年，为庆祝中国电影诞生120周年，造梦现场在上影节上海影城内创作了一个有关电影的城市，在这个城市里里的一切都是关于电影的，拍电影是造梦，看电影是做梦，梦境与致敬并行，观众化身电影之城的公民，在不同的梦境里穿梭，跨越120周年的时空，置身中国电影百年的影像与浪漫之中。展区汇集了300+影人真迹、1000件电影资料、10组+摄影作品、8大主题展区。汇聚了张艺谋、袁和平、管虎等国内著名导演以及上美影、中国电影美术学会等国内顶尖机构，共同构成造梦现场-电影之城。

展览时间：2025年6月13日-7月27日

展览地点：上海市长宁区新华路160 号上海影城西边三层

欢迎收听「造梦现场」，这是一档在寻找现实娱乐瞬间的声音杂志。

本期聚焦电影美术的幕后世界，对话资深电影美术指导海日罕和编剧Neil揭秘从手稿到银幕的造梦逻辑。从导演为什么会砸墙，到预算只有1万时还能不能拍出质感片，再到为什么好剧总爱扎堆东北厂房，我们一起深入电影造梦机器的“布景层”，探讨一部电影如何“看起来值钱”，以及幕后美术人如何在预算、创意和甲方之间，用一把锤子敲开观众的信念感。了解美术如何用画面语言构建观众“相信的世界”，以及电影工业中物理痕迹的珍贵价值。

04:10物理保存 vs 数字时代：胶片和黑胶一样，物理载体拿在手上的感觉，和电子屏幕完全不同

11:25 美术的本质：导演脑内世界的翻译官

15:36 预算困境与“骗术美学”：20万的景要让人看出200万的效果

17:41 “让观众相信这个世界是真实的，是所有幕后工种的共同目标。”

19:19 电影美术到底都负责什么？从置景、道具到服装、造型，都是。

29:15 绣花鞋和假胡同：一个好美术的判断力来自长期积累的“生活感知力”。

39:03 编剧要不要为美术省钱？“写一句话，大几十万就花出去了。”

44:03 美术不是摆好看，而是构建电影叙事：“出一张概念图，让导演认出他脑海的世界。”

59:10 “Make You Believe”：观众一秒入戏，是整个美术组的共同理想。

01:01:25 “有的演员演得真，是因为他信这个景。”好的美术，能帮演员迅速进角色。

「造梦现场电影艺术展」上海站来了！

2025年，为庆祝中国电影诞生120周年，造梦现场在上影节上海影城内创作了一个有关电影的城市，在这个城市里里的一切都是关于电影的，拍电影是造梦，看电影是做梦，梦境与致敬并行，观众化身电影之城的公民，在不同的梦境里穿梭，跨越120周年的时空，置身中国电影百年的影像与浪漫之中。展区汇集了300+影人真迹、1000件电影资料、10组+摄影作品、8大主题展区。汇聚了张艺谋、袁和平、管虎等国内著名导演以及上美影、中国电影美术学会等国内顶尖机构，共同构成造梦现场-电影之城。

展览时间：2025年6月13日-7月27日

展览地点：上海市长宁区新华路160 号上海影城西边三层

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本期我们邀请到建筑师史洋、徐峰，在《大都会》映后展开对谈。

这是造梦现场黑屋放映单元最后一部影片，我们一起聊聊《大都会》背后关于建筑语言、表现主义美学，以及电影如何成为意识形态、工业社会与视觉文化的交汇地。

03:58史洋从建筑专业看“Metropolis”一词的殖民意味，大都会与CITY的区别。

05:17表现主义风格在《大都会》中的呈现：未来城市、焦虑情绪与20世纪20年代德国社会状态

10:28表现主义电影对全世界电影，甚至好莱坞的商业类型电影都产生过重大影响

18:27史洋从建筑史看影片风格的变革，一个新的流派总要摧毁上个艺术形式以建立新的秩序

24:48 电影从记录实景的机器，到成为艺术形态的演变

28:51表现主义与其说是一个由电影导演创作的流派，不如说是美术师创造的流派

31:52 为何《大都会》符合商业电影的基本框架，但不能被简单归为商业片？

37:25前期500万马克的超级投资只收回7万，《大都会》在商业上遭遇“灭顶之灾”，但成为了艺术里程碑

54:50《大都会》有一种对于社会反叛的微妙警醒色彩

63:45好莱坞电影没有原创能力？德、法、意、东欧导演如何影响好莱坞电影工业

72:23 对中国电影的期许：不靠单一爆款，而是建立容纳多元的创作体系

「造梦现场电影艺术展」上海站来了！

2025年，为庆祝中国电影诞生120周年，造梦现场在上影节上海影城内创作了一个有关电影的城市，在这个城市里里的一切都是关于电影的，拍电影是造梦，看电影是做梦，梦境与致敬并行，观众化身电影之城的公民，在不同的梦境里穿梭，跨越120周年的时空，置身中国电影百年的影像与浪漫之中。展区汇集了300+影人真迹、1000件电影资料、10组+摄影作品、8大主题展区。汇聚了张艺谋、袁和平、管虎等国内著名导演以及上美影、中国电影美术学会等国内顶尖机构，共同构成造梦现场-电影之城。

展览时间：2025年6月13日-7月27日

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本期主播王小曼犀利对话黑水公园主播金花、广告人蛋挞和沈阳「缝隙播客」代表马三刀。东北话为何被贴上“不配深刻”的标签？竖屏短剧演员为何在业内“臭了”？当电影节成为“潮湿南方”的专利，北方导演如何突围？从博客圈跨界拍片的野路子，到“电影婆罗门”的傲慢，我们拆解语言、媒介与权力的隐秘角力。

00:02:19 马三刀自曝沈阳播客生态：沈阳没有头部播客，全是二流播客。经常五六个男人开房录节目引误会。

00:05:32 方言电影会遇到刻板印象：方言和固有印象的文艺作品已经绑定了

00:17:20 影视圈也有地图炮：天津话演不了流氓，上海话说半天打不起来

00:25:03 陈伟豪力保沪语电影《上海笑话》，因为它讽刺职场上被迫夹杂英文的困境

01:01:08 演竖屏剧业内直接除名？竖屏短剧经历生死劫

01:03:23 7–8个机位拍短剧？马三刀揭秘短剧专属拍摄逻辑，“和电影完全两套活儿”。

01:24:46输出型作品不是为了看数据，而是为了输出内心的想法。

01:45:12 播客能救婚姻？马三刀靠听黑水公园爱上做家务

01:56:25终点都在影视，播客只是门槛低的入口

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2025年，为庆祝中国电影诞生120周年，造梦现场在上影节上海影城内创作了一个有关电影的城市，在这个城市里里的一切都是关于电影的，拍电影是造梦，看电影是做梦，梦境与致敬并行，观众化身电影之城的公民，在不同的梦境里穿梭，跨越120周年的时空，置身中国电影百年的影像与浪漫之中。展区汇集了300+影人真迹、1000件电影资料、10组+摄影作品、8大主题展区。汇聚了张艺谋、袁和平、管虎等国内著名导演以及上美影、中国电影美术学会等国内顶尖机构，共同构成造梦现场-电影之城。

展览时间：2025年6月13日-7月27日

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本期播客，第27届上海国际电影节最佳艺术贡献奖《比如父子》导演仇晟、亚洲新人奖最佳影片《翠湖》导演卞灼、《土象电池Normal Sisters》主播脏曼玉&高金银、《宇宙尽头小酒馆》主播蛋黄酱MAYO来到造梦现场，和我们一起分享获奖前与获奖后的心路历程。从上影节颁奖时刻的心理活动出发，我们来一场导演心理坦白大会：映后的时候、拍电影的时候、和演员、音乐人沟通的时候、决定当导演的时候——他们都在想什么？

00：21 “拜托快点给我这个奖吧！”才知道导演们获奖时的心理活动这么丰富！

02：42 青年导演们的上影节一天怎么过？映后，映后，还是映后！

06：25 映后问答尴尬实录：“导演，我很不喜欢这部电影！”

08：12 碰上脑电波同频的影迷，导演们真的很幸福！

09：36 荣誉过后，导演们的生活怎么安排？

10：48 拍完《翠湖》直接清空银行卡！为了拍片导演们拼了

14：54 素人演员VS职业演员！青年导演们怎么和演员们合作？

18：42 《翠湖》和《比如父子》灵感来源分享，日记成最大助攻！

26：24 仇晟&卞灼怎么踏上导演之路的？成为导演的1000种方式！

30：08 改行做导演之前：不管了，先找个班上上！

35：22 “水”在这两部片子里各自有什么含义？

36：35 导演们怎么选择自己的音乐合作人？

38：45 “商业”VS“艺术”，导演们该怎么取舍？

41：28 拍片总是超预算怎么办？还是把希望寄托在制片人身上吧！

42：58 导演控场教程：把所有工种都干一遍

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2025年，为庆祝中国电影诞生120周年，造梦现场在上影节上海影城内创作了一个有关电影的城市，在这个城市里里的一切都是关于电影的，拍电影是造梦，看电影是做梦，梦境与致敬并行，观众化身电影之城的公民，在不同的梦境里穿梭，跨越120周年的时空，置身中国电影百年的影像与浪漫之中。展区汇集了300+影人真迹、1000件电影资料、10组+摄影作品、8大主题展区。汇聚了张艺谋、袁和平、管虎等国内著名导演以及上美影、中国电影美术学会等国内顶尖机构，共同构成造梦现场-电影之城。

展览时间：2025年6月13日-7月27日

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本期播客邀请到作品曾获得第80届威尼斯国际电影节电影与艺术奖特别提及的马来西亚导演张吉安、知名演员郭晓东与播客《职业离想》主播威尔王，HiShorts厦门短片周创始人王小曼来到造梦现场，从导演与演员的双向视角出发，一起谈谈亚洲文艺片的过去、当下与未来。全程干货技巧大放送——导演怎么让长镜头变得更自然？演员如何处理文艺片的表演情绪？影像又该如何表现难以宣之于口的苦难？当电影海报上标上橄榄枝就意味着不卖座，从业者们又如何面对当下的“影视寒冬“？

01：28 张吉安谈如何调动演员情绪：在家自己“演一次”，剧本围读前先把音乐demo做出来

06：27 “导演的生成很多都源自原生家庭”：我们该如何把生长养分变成创作视角？

08：57 如何让长镜头变得“生活化”：不要忽略群众演员的感受

15：58 拍片不赚钱，怎么养活自己？张吉安为自己第一部电影筹备了18年

19：13 郭晓东：最高级的表演要抛弃所有技术，单纯去生活

21：50 郭晓东当导演初心揭秘：寻找机会，不被世界遗忘

26：17 张吉安：如果你要当导演，一定要让你自己的生活不要过太好

33：39 新导演入行不要问别人“该怎么做”，创作要选最难走的那条路

36：06 张吉安最难忘的文艺片：《大象席地而坐》凝结了导演所有的苦难

41：52 十年前与十年后的文艺片对比：胶片时代，拍戏时会更珍惜机会

44：28 怎么拍好“苦难”：见闻的当下记录加上创作者的想象力

51：32 “文艺片”与“商业片”辨析：拍自己想表达的

56：09 院线电影卖票靠势力，好电影还要靠电影节多久？

1：02：52 没钱是导演的本钱，钱越少拍的电影越纯粹

1：14：38 张吉安在电影院看《活着》看到流泪，珍惜用真心良知拍电影的导演

1：22：18 民族历经千年苦难，中国电影最有魅力是“坦荡荡”

「造梦现场电影艺术展」上海站来了！

2025年，为庆祝中国电影诞生120周年，造梦现场在上影节上海影城内创作了一个有关电影的城市，在这个城市里里的一切都是关于电影的，拍电影是造梦，看电影是做梦，梦境与致敬并行，观众化身电影之城的公民，在不同的梦境里穿梭，跨越120周年的时空，置身中国电影百年的影像与浪漫之中。展区汇集了300+影人真迹、1000件电影资料、10组+摄影作品、8大主题展区。汇聚了张艺谋、袁和平、管虎等国内著名导演以及上美影、中国电影美术学会等国内顶尖机构，共同构成造梦现场-电影之城。

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本期播客，我们在「造梦现场电影艺术展」现场放映程亮导演《关于上海的三部短片》与《霞飞路》，并邀请到导演程亮、策展人沙丹、制片人关雅荻与影评人孙孟晋、刘海波一同来到现场，就这两部短片出发，从创作者、影评人、策展人、制片人四方视角畅谈当下上海创作环境的变与新，谈谈当下青年导演如何面对自我表达与经费有限的创作抉择，上海在地文化又如何在新时代找寻自己的传播路径。

06：12 “人要有多少的坚持才能不毁掉自己？”：在《繁花》剧组学会“叙事效率”后，程亮却很迷茫

09：14 程亮导演之路的起点：打小梦想当导演，16岁北上考察偶遇郑大圣

12：51沙丹推荐高口碑小众影片《无声三部曲》，上海在地影像的国际化之路能否复刻它？

17：16 刘海波谈“新世纪上海电影三代影人”，导演在表达自我时也应考虑观众

21：52 孙孟晋谈《关于上海的三部短片》，历史与当下接轨的先锋式表达

29：38 大环境下的自我阉割vs花拳绣腿，上海创作者们的两面现实困境

33：03关雅荻谈北电往事：98级北电，程亮导演是最努力的

36：44 上海VS北京，影人视角下的双城文化气质差异

39：20 上海在地性文化传播展望：做电影的用电影表达，做播客的用播客表达

40：48 《天才游戏》做了10年了！

41：54 从自由表达向工业化拍摄的转型，程亮：创作自由的成本相当高昂

46：13 关雅荻原来是《霞飞路》的制片：腰斩到2万的拍摄经费，数码市场兴起后的人手DV机

52：33 谈《霞飞路》里的上海女性表达：如何合理表现“青春期荷尔蒙”？

56：12 上海创作环境新展望：电影语言表达与新时代的接轨

「造梦现场电影艺术展」上海站来了！

2025年，为庆祝中国电影诞生120周年，造梦现场在上影节上海影城内创作了一个有关电影的城市，在这个城市里里的一切都是关于电影的，拍电影是造梦，看电影是做梦，梦境与致敬并行，观众化身电影之城的公民，在不同的梦境里穿梭，跨越120周年的时空，置身中国电影百年的影像与浪漫之中。展区汇集了300+影人真迹、1000件电影资料、10组+摄影作品、8大主题展区。汇聚了张艺谋、袁和平、管虎等国内著名导演以及上美影、中国电影美术学会等国内顶尖机构，共同构成造梦现场-电影之城。

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本期播客，我们在「造梦现场电影艺术展」现场对话《去看大海》导演方亮、演员贺雨禾与《志愿军》三部曲编剧张珂、播客《废话燃料Nonsensefuel》主播废话队长，从电影《去看大海》创作幕后出发，坦白创作灵感，解析“大海”意象，思考故事里的时代与个人。聚焦艺术片与主旋律商业片在创作逻辑、美学表达和观众连接上的差异与融合，谈谈宏大故事母题下的电影“人本位”。

02：04 50年后的影史展幻想：展品是微信聊天记录截图

07：34 “暖”系女演员贺雨禾，喜欢“尝新”却也总是“迷茫”

11：24 《去看大海》故事梗概：Z世代厂弟厂妹的生活切片

13：00 《去看大海》居然是方亮亲身经历改编！他是如何从厂弟变成导演的？

16：36 主创们多次去工厂体验生活，角色情感与时代在那刻如此共鸣

18：34 青春纪录片也好，主旋律大片也罢，电影的本质永远是“记录人”

24：26 从“生产拉长”到“工厂线长”的职位称呼转变，发现一个故事的真正核心原来是「时代」

28：16 打工诗人许立志之死，让导演关注到社会上的“螺丝钉”

30：16 影史里的那么多角色都在“看海”，他们的变与不变是什么？

38：22 工厂生活的拍摄秘诀：主演们一边演戏还要一边工作

41：39 史彭元饰演的“非标准电影人物”——没有行动力，总是慢半拍

42：58 青年编剧如何面对当下的“塑料化生活”？张珂：高敏感与同理心！

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2025年，为庆祝中国电影诞生120周年，造梦现场在上影节上海影城内创作了一个有关电影的城市，在这个城市里里的一切都是关于电影的，拍电影是造梦，看电影是做梦，梦境与致敬并行，观众化身电影之城的公民，在不同的梦境里穿梭，跨越120周年的时空，置身中国电影百年的影像与浪漫之中。展区汇集了300+影人真迹、1000件电影资料、10组+摄影作品、8大主题展区。汇聚了张艺谋、袁和平、管虎等国内著名导演以及上美影、中国电影美术学会等国内顶尖机构，共同构成造梦现场-电影之城。

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这期播客，我们邀请到了《水东游》剧组的导演胡兆祥、制片黄茂昌、演员熊梓淇与播客《不可思议bookish》的主播阿瓜、灿灿，深入揭开第27届上海国际电影节华语新风单元入围作品《水东游》的幕后。从胡兆祥导演为见熊梓淇深入《雪豹》片场高反，再到熊梓淇“为戏变i”的演绎心路，《水东游》剧组用5年时间，以大地震后的多年余震为线索，我们讲述了一个有关东流之水、沉默的小镇青年与结痂发痒的童年创伤的故事。

02：39 影迷必修课：胡兆祥读大学时每年也要蹲点抢上影节的票

04：31 胡兆祥对“水”的偏爱原来是无意识的

06：24 一场大地震的余震能够持续十几年，正如主角李明亮被遗忘的童年

09：28 制片人做项目要先解读导演：黄茂昌花了五六年读懂导演到底想表达什么

11：25 当E人演员遇见i人角色：熊梓淇从心疼角色开启一场性格碰撞的旅程

13：49 熊梓淇演《雪豹》因为缺氧不说话，竟成吸引导演的独特魅力

17：40 为探班《雪豹》剧组，胡兆祥高反进医院吸氧

19：23 熊梓淇最憋屈的一次演戏经历，直呼“这样演太难受了”

22：07 胡兆祥深度剖析男主角性格：我们如何在岁月中变成沉默的大人

30：21 看完袁哲生写的《寂寞的游戏》，胡兆祥突然有了好点子

33：58 解密《水东游》里的超现实场景：最高端的特效往往采用最朴实的物理手段

36：18 导演与演员的心灵 match：被熊梓淇的即兴表演一下子戳中心巴，胡导讲戏居然是写800字小作文

40：11 胡兆祥写剧本秘诀大公开：友情让一个角色性格变得更鲜活

47：08 用单依纯的歌曲阐释女主角的人物性格：《如何呢，又能怎？》

49：53 《水东游》的诗意，就是家门口的河向东流入上海

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本期我们邀请到《这周五的游乐场》导演曾志、《锔瓷》导演蒋与之、《翠湖》导演卞灼、职场博客《身边人》主播噗噗猫、Teddy和《职业离想》主播威尔王来到「造梦现场」，从青年导演们的职场体验出发，谈谈导演们的入行&转行指南，在行业生态、创作秘诀大公开中，看见不一样的电影圈。

00:02:03:市场之困：电影行业如何吸引非电影圈观众？——职场播客的解法！

00:10:25:导演职业转型史，曾志从奥美总监到电影导演；

00:18:27卞灼导演滑板摔伤锁骨卧床三个月，翻开公日记创作《翠湖》；

00:23:22 蒋与之导演斯坦福心理学转电影，在CS学霸百万年薪阴影下坚持创作

00:27:50 导演日常大公开，创作者的一天如何度过

00:33:24:好奇心驱动的创作之旅：窥探人类生活中的趣闻轶事

00:38:58:长镜头与焦虑：影视行业中的挑战与平衡之道，身体最重要！

00:44:29:探索焦虑的创作力量：创作者的内心挣扎与解脱之路，人生的课题自己发现自己解决

00:50:08:电影拍摄中的仪式感与迷信：真实故事背后的奇妙经历

00:55:36:听听品牌的心声：寻找优秀的导演，创造行业领先的视觉语言

01:01:13:AI时代的青年导演机遇与挑战：学会工具，实用工具，超越工具

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