Гостья выпуска — Бактыгуль Мидинова, директор Ошского областного музея изобразительных искусств им. Тургунбая Садыкова, единственного музея ИЗО на юге Кыргызстана.

Говорим о пути от исторического факультета до директорского кабинета и о том, что в первый день оказалось совсем не таким, как представлялось. 

• О различных проектах
• О том, как работает музей в 2026 году
• О том, как привести в залы поколение Instagram, 
• почему культурная карта страны не заканчивается Бишкеком и какие мировые музейные споры — деколонизация, реституция — на самом деле касаются Кыргызстана.
• А ещё — о том, каково быть женщиной-руководителем в культуре на юге страны, о проекте-мечте при неограниченном бюджете и о музее через 20 лет.

Слушайте, подписывайтесь, а в комментариях расскажите: когда вы в последний раз были в музее своего города?

📷 Instagram: instagram.com/lidiachikalova

▶️ YouTube: youtube.com/@curatornotes

✈️ Telegram: t.me/curatorsnotes

Как связаться с Бактыгуль?

https://www.instagram.com/19midinova/

Можно ли быть креатором в индустрии, которую описывают цифрами — турпотоками, бюджетами, статистикой? Гостья выпуска — Шырын Мусина, управляющий директор Kazakh Tourism, соавтор City Guide Astana и создатель Case Studies: Asia, первого верифицированного архива бизнес-кейсов Центральной Азии.

Говорим о том, как делается бренд страны изнутри и почему его нельзя купить; как шесть человек превратили Астану в кураторский проект и что показывает «глубокий» маршрут Go Deep, чего турист сам никогда не найдёт; зачем бороться за место Центральной Азии в глобальных базах знаний — и даже в памяти алгоритмов ИИ.

Выпуск о креативном лидерстве — и о том, что кураторство может быть не только в галерее, а там, где кто-то решает отобрать, зафиксировать и упаковать смыслы.

📷 Instagram: instagram.com/lidiachikalova

▶️ YouTube: youtube.com/@curatornotes

✈️ Telegram: t.me/curatorsnotes

Как связаться с Шырын?

https://www.instagram.com/shyrynmussina/

Что если единственный диплом, который вам нужен — это ваши работы и умение их продавать?

В этом выпуске вас ждет разговор с художницей, которая доказывает: формальное образование не гарантирует успеха, а его отсутствие не мешает построить стабильный доход на творчестве. 

Обсудили:

• С чего начинался путь и почему формальное образование оказалось необязательным
• Как найти свою аудиторию и превратить разовых покупателей в постоянных
• Ошибки, которые чуть не стоили карьеры — и уроки, которые из них вышли
• Практические шаги для тех, кто хочет зарабатывать творчеством, но не знает, с чего начать

Этот выпуск для всех, кто сомневается, что можно строить карьеру в искусстве «неправильным» путём. Спойлер: правильного пути не существует.

📷 Instagram: instagram.com/lidiachikalova

✈️ Telegram: t.me/curatorsnotes

▶️ YouTube: youtube.com/@curatornotes

Как связаться с Сайкал?

Telegram для заказа картин: @saikalbonita

Instagram: https://www.instagram.com/saikalbonita

Tiktok: https://www.tiktok.com/@saikalbonita

Как открыть первый частный музей современного искусства в стране, где культурные институции традиционно создаются государством?

В этом выпуске мы разговариваем с основателем музея Ruhsor в Самарканде. Обсуждаем создание независимого художественного пространства, поддержку молодых художников, международные проекты и влияние быстро развивающейся культурной сцены Ташкента.

Также говорим о том, как историческое наследие Самарканда взаимодействует с contemporary art и какую роль может играть частная инициатива в развитии искусства в регионе.

@https://www.instagram.com/ruhsor_museum/

In this episode, we speak with curator Biljana Ciric about curatorial practice across cultures and institutions. Reflecting on her work between Serbia, China, and Central Asia, Ciric discusses the idea of “interdependent curating,” curating as a form of collective learning, and how exhibitions can function as long-term research processes. The conversation also touches on her current research in Bishkek on Kyrgyz artist Ulan Dzhaparov and what the future of curating might require curators to rethink or unlearn.

Instagram @whatcouldshouldcuratingdo

Кто делает Бишкек ярче?

Мы привыкли видеть муралы как картинку.

Но за каждой стеной — идентичность, сомнения, ответственность и очень много невидимой работы.

В новом выпуске — разговор с Дмитрием Петровским из DOXA:

— кем он себя считает сегодня

— что никогда не станет делать в публичном пространстве

— что чувствует, когда работы закрашивают

— как идея выдерживает улицу

— и что важнее: масштаб, риск или честность с собой и как искать свой внутренний голос

Марико — художница, куратор и основательница мастерской и школы Apollo Academie. Ей всего 23 года, но за её плечами уже собственная образовательная платформа, выставочные проекты и сформированное художественное видение.

В этом эпизоде мы говорим о её пути в искусстве: первом интересе к живописи, образовании и ранних выставках, которые помогли ей заявить о себе. Обсуждаем, как сочетаются роли художницы и куратора, что вдохновляет Марико в творчестве и какие художественные традиции повлияли на её стиль.

Отдельная часть разговора посвящена Apollo Academie — зачем Марико открыла школу так рано, какую миссию она в неё закладывает и как выстраивает обучение для молодых художников. Мы также говорим о кураторской практике в Центральной Азии, вызовах выставочной работы сегодня и о том, как Марико видит будущее искусства в регионе.

https://www.instagram.com/marikoverbidze/

Как стать арт-продюсером, если у тебя нет художественного образования? Зачем художнику продюсер и можно ли на этом зарабатывать? В новом выпуске подкаста «Записки куратора» — разговор с Мариной Заварцевой, независимым арт-продюсером, работающей между Европой и Центральной Азией. Мы обсуждаем вход в профессию без академического фона, роль структуры и интуиции в работе с художниками, юридические реалии арт-мирa, а также то, где проходит граница между заботой и контролем.

Инстаграм Марины - https://www.instagram.com/posa_paints/ 

В этом выпуске я разговариваю с Анной Фролкиной, директором по маркетингу Zeekr Uzbekistan, о том, где проходит граница между маркетингом и искусством — и существует ли она вообще. Мы обсуждаем, как визуальная культура и сторителлинг влияют на восприятие бренда, чем креатив в автобизнесе отличается от арт‑практик и что у них общего. 

Анна делится своим опытом запуска кампаний в новом рынке, рассказывает о смелых идеях, которые работают, и о том, как маркетологу не потерять художественное видение в мире KPI и performance‑метрик.

Инстаграмм Анны - https://www.instagram.com/anna_frol/

Телеграмм Анны "Доза искусства" - @doza_iskusstva

В этом эпизоде Нурсултан Зиядаев из Атырау делится опытом запуска фестивалей и креативных пространств с минимальными ресурсами. Мы обсуждаем, как объединять музыкантов, организовывать события и развивать творческое сообщество без больших финансовых вложений, а также какие подходы работают в Казахстане и Центральной Азии.

https://www.instagram.com/ziyanurs/ 

💡 Дополнительные материалы, ссылки и полезные ресурсы — в моем телеграм-канале: @curatorsnotes