ZETTE CAZALAS | FR

 

Zette Cazalas, formée à l’école d’architecte Paris-Villemin, crée en 1995 une agence consacrée à la muséographie ou scénographie muséale, le graphisme et le design, Zen+dCo.
Les prémices se jouent à l’occasion de sa première réalisation muséographique: l’accrochage des dessins et peintures des architectes français du xIxe «Pompéi, les envois de Rome», à la Chapelle des Grands-Augustins de l’Ecole des Beaux-arts, en 1981.
Zen+dCo est créée pour s’adapter aux nouvelles problématiques issues de l’idée même de l’exposition qui ne s’appuie plus seulement sur la chose à exposer mais sur la relation des choses à exposer entre-elles, pour qu’ensemble elles émettent un message, un concept.
L’espace lui-même est un des objets de médiation et participe au concept de l’exposition que ce soit dans les expositions temporaires ou dans les espaces permanents.
A la diversification des moyens de médiation Zen+dCo répond par une résolution globale, graphique, formelle, communicationnelle du lieu exposition, et élabore des environnements muséographiques qui réagissent comme des systèmes.
Les 3 principaux projets en cours concernent la muséographie d’espaces permanents :
La création des galeries permanentes au sein de la rénovation de musée de l’homme au Palais de Chaillot, Paris (2012): les collections des départements d’anthropologie, préhistoire et homme-nature-société du musée, deviennent les sentinelles du parcours pour le rendre intelligible.
La création de «Qui sommes-nous» une des expositions de synthèse pour le musée des Confluences, Lyon (2013): cocon immersif dans lequel se confronte à une multiplicité de questionnement relatifs à son identité et à ses rapports à son environnement. Objets de collection et multimédia se répondent et offrent différentes facettes et approches sur ce vaste sujet.
La nouvelle muséographie et extension du musée national de la Porcelaine, Adrien Dubouché, Limoges (2011), établissement dont la mission principale est la collecte et la conservation d’objets de l’art du feu. La muséographie mise en œuvre tend à s’affranchir des présentations encyclopédiques pour privilégier, tout en restant, chronologique, un rapport à l’œuvre intimiste.
La vitrine devient conque, coquille, dans lesquelles le visiteur est invité à pénétrer pour se fondre dans la matière.

Statement
Mobility. Suspension. Demonstrate.
Presentation of projects based on three directions:
Contribution of museography / scenography: shaping ideas in space (1)
Let’s talk about architecture (2)
The rapture (3)

1–Scenography is a conversion, a revolution; it transforms an idea into a sign, transmutes a point of view into an immersive environment, changes abstraction into a concrete setting, twists to reveal complementing meanings or objects, converts the visitor into a partner in crime, and proposes space-time experience.

2–To construct a scenography is to explore a semantic anatomy; it is to build, to articulate, to found, to construct, to constitute, to elaborate, to erect, to set up, to establish, to dream up. It is to create a morphology whose rules will guide the internal structure of shapes and establish the combination of shapes in spaces.

3–To place, in the space of a comma, in a lateral vision, in the transparency of a material, the construction’s intensity. Bounce back. Breathe. Mental fields are superimposed, seasons clash. Paths, trajectories, horizons - the ground remains unstable: it must be porous.