Yoyoyo～～～歡迎來到《這裡不講古典樂》🎵這一集，我們將來聊聊 〈Harder, Better, Faster, Stronger〉這首歌

🎼Yoyoyo～～～歡迎來到《這裡不講古典樂》🎵這一集，我們將來聊聊 Paris Paloma🎙️

高中少女寫下的陽台私語，最後被她親手改成幸福收尾——這一集我們從〈Love Story〉的誕生談起：Swift如何把莎劇意象移植到校園戀愛，並以第一人稱與對白節奏，把「我選擇相信愛」變成少女主體的宣言。

每到夜深，那熟悉的旋律便在台灣各處響起：電視收播、商場打烊、營區熄燈、綜藝節目謝幕。它不只是搖籃曲，而是一個社會性提示，溫柔地把我們從喧鬧拉回日常的停頓鍵。

一段在倫敦思鄉而來的「New York」合唱旋律，遇上取樣自〈Love on a Two-Way Street〉的鋼琴迴圈，讓 Jay-Z 與 Alicia Keys 把七〇年代靈魂樂的血脈接到二〇〇九年的嘻哈主流，寫成一首跨世代都能高唱的紐約頌歌。

這一集從 Destiny’s Child〈Brown Eyes〉出發：Beyoncé 與王牌製作人 Walter Afanasieff 合寫、以鋼琴主導與細膩弦樂堆疊出千禧年 R&B 抒情的標準聲景，安靜卻銳利地奠定了專輯《Survivor》的另一面貌。

1980 年，從 Black Sabbath 出走、在《Blizzard of Ozz》中重生的 Ozzy Osbourne，用一段如教堂管風琴般的前奏，讓〈Mr. Crowley〉在金屬史上鳴鑼——祕術、宗教與搖滾在此正面相撞。這首以神祕學者 Aleister Crowley 為靈感的歌曲，並非膜拜，而像帶著恐懼與好奇的質問：「你真的與亡者對話了嗎？」音色與文字一起把歌曲鋪成一場儀式：莊嚴、陰鬱、卻戲劇。

一首1979年的出道單曲，從年末才擠進榜單、卻在四十年後被全球再度哼唱。本集帶你走進松原美紀〈真夜中のドア〜Stay With Me〉的誕生、失而復得的走紅史，以及它如何在網路時代重返年輕人播放清單與舞池。

一首不按常理出牌的5/4拍，卻成了史上最暢銷的爵士單曲。從戴夫・布魯貝克四重奏的錄音室到主流電視、汽車廣告，再到全球舞台，〈Take Five〉把不規則節拍推進大眾耳朵，也把鼓手與節奏設計推上主角位置；它被無數次跨文化改編（從雷鬼到東方古典樂器）。本集帶你聽懂這首歌為何「簡而不簡」、怎麼影響日後的流行與影視配樂，還有它如何讓四重奏的小編制，既前衛又迷人。

在這集節目裡，我們跟隨張震嶽的久違回歸，一起走進《梅雨季》這首鋼琴主導、帶有爵士氣息的告白之作。它收起了那些熟悉的大音量吉他，換上毛刷爵士鼓、低音提琴，還有像是喇叭最後一口長嘆的弗魯格號。從最初哼唱的 demo、綜藝節目裡的一小段，到潘瑋柏 2023 年的版本，再回到張震嶽 2025 年重塑的新形態——這首歌在山與海之間的流動錄音中，慢慢長出屬於它的樣子。我們會聊到：為什麼「克制」有時比高音更能打動人心；一句遲來的「我是真的有愛過你」，怎麼變成成熟大人的國歌；以及，這首作品在台灣復古新派流行浪潮中，究竟佔據了什麼樣的位置。按下播放鍵，一起走進雨裡吧。