エピソード6では、
埼玉県立さきたま史跡とのコラボレーションを振り返ります。
きっかけは、茨城の歴史館での成功事例。
一つの現場で生まれた熱量が共有され、
別の地域へと“バトン”のように手渡されていった話です。
古墳という長い時間を生き延びてきた文化資産に、
コロコロコミックという少し意外な存在が重なることで、
子どもや親子が足を運び、
「楽しい」気持ちのまま歴史に出会う導線が生まれました。
来場者数よりも大切なのは、
その場所の価値を自分のものとして感じてもらえること。
文化を未来につなぐコラボのあり方を語る回です。

エピソード5では、「体験価値」をテーマに話します。
地方での取り組みや、ふるさと納税の事例を通して見えてきたのは、
豊かさは都市だけにあるものではない、という実感でした。
キャンプ体験、溶接体験。
子どもが少し怖さを感じながら、手を動かし、夢中になる時間。
効率やコスパでは測れない経験が、記憶として長く残っていく。
実際に自分で体験し、その緊張感や疲れを知ったうえで設計すること。
「食べたことのない料理を語らない」という姿勢が、
体験づくりにもそのまま当てはまります。
事消費が進む時代に、
何を尖らせ、どこで価値を生むのか。
体験とビジネスをつなぐ視点を語る回です。

コラボレーションとは何か。
エピソード4では、その問いから話が始まります。
相手が抱えている課題を理解し、
価値が重なる場所で一緒に形をつくること。
これまでの取り組みの中で大切にしてきた
コラボの前提を、具体的な経験とともに語ります。
話題は地方創生にも展開。
子どもとキャッチボールをしようとして感じた、
都市の“余白のなさ”。
そこから見えてきた、
人が安心して関われる「心の空き地」という考え方。
体験価値、市場設計、親子の時間。
コラボ・地方・ビジネスを一本の線でつなぐエピソードです。

エピソード3では、編集者でありながら地方での活動を始めた理由と、
現場で見えてきた“地域とエンタメの交差点”について語ります。
出発点は、「子どもが自由に遊べる場所って、意外と少ない」という気づき。
東京と地方では、遊びの許容度がまったく違う──
そんな実感が、地域で何ができるかを考えるきっかけになったと言います。
IPを使うことが目的ではなく、
親子が楽しめる体験をどう設計するか。
地域の人と一緒に、小さくても前向きな変化をつくれるか。
“地方創生”を大げさに語らず、身近な視点から捉え直す回です。

エンタメの世界では、一つの当たりの裏に数えきれない試行がある。
今回のエピソードでは、コロコロ編集部で企画が育っていく流れを、
具体的な作品とともに語っています。
ミニ四駆、カードゲーム、ゲームIPとの展開──
どれも「子どもの今」を読み取りながら形になってきたものばかり。
十本つくって一つ当たる。その“一つ”が読者の遊び方を変えてしまうこともある。
そんな現場の感覚が、自然と言葉として立ち上がってきます。
企画の芽の見つけ方、伸ばし方、そして社会の動きとのつながり方。
ヒットの裏側にある判断の積み重ねが、どんな未来をつくっていくのか。
ものづくりに関わる人なら、きっと共感できるエピソードです。

週刊エンタメマーケティング、最初のエピソードは
コロコロコミック副編集長・小林浩一が
“コンテンツが届く仕組み”について語る回。
子ども向けメディアの裏側、
YouTubeで伸びる企画の作り方、
編集者が大切にしている「観察」と「仮説」。
そして、長年つくり続けてきたコロコロの
“今の読者” と “これからの読者” をどう見ているのか。
ジャンルを超えて、
エンタメをつくる人にも、届けたい人にもヒントがある。
「面白さ」をどう設計し、
どうやって人に届く形に変えていくのか──
その入り口になるエピソードです。