從黃土水到顏水龍，台灣本土藝術家如何關注原住民文化與創作？

瓦歷斯.拉拜、阿旦.達魯札隆、宜德思.盧信…眾多原住民當代藝術家，包括男性女性，寫下哪些精采？

原住民藝術家的國際策展，有什麼樣的特色？從文化的根源，給年輕藝術家的建議是什麼？

主持人到台中國家美術館參觀2024亞洲藝術雙年展

這一季的原鄉花園，我們帶大家從藝術的視角來認識原住民的傳統和文化。回顧90年代，不僅原民影像記錄風起雲湧，也是原住民文化在台灣美術史上的重要里程碑，「當代原住民藝術家」就是從這時開始，覺醒原民的藝術血液，成就一個世代！

原民文化在台灣藝術史不曾缺席，從日本統治時期便已開始，台灣首位赴日學習美術，並入選帝國美術展覽會的藝術家黃土水，雕刻原住民孩童參展。顏水龍老師留學法國，受高更影響，深入認識原住民文化並融入作品中。但真正的原住民籍藝術家，正式從原民工藝傳統中脫胎而出，卻是較為晚近的事。

主持人與國家美術館陳貺怡館長(中) 合影

 

在亞洲藝術雙年展的開幕日，我們特別訪問國家美術館的陳貺怡館長，90年代到現在的當代原住民藝術家，從國美館視角有何定位？為何說原住民收藏還有很大成長空間？安力˙給怒、伊誕˙巴瓦瓦隆、拉黑子…國美館有哪些象徵當代原住民美術史的經典館藏？武玉玲、安聖惠…原民女性藝術家又有哪些藝術傑作？傳統編織文化帶來哪些影響？性別、族群的多元性，文化平權如何落實？請聽陳貺怡館長娓娓道來！

2024亞洲雙年展於大廳展示台灣原住民藝術家米類˙瑪法琉的作品藝術家涅翡麗˙帕帕迪穆里的夢境大衣亞洲雙年展韓國藝術家李宇成的作品

為呈現多元觀點，主持人也特別電話連線在高雄市立美術館服務近30年，高美館展覽部主任、資深策展人曾芳玲，她多次與國際重量級美術館合作，驚豔南部熱愛藝術的民眾。她何時開始關注原住民當代藝術？她從重量級國際策展人長谷川祐子最近來訪說起，原來長谷川早在2001年，就讓台灣原住民藝術家杜文喜首度登上國際舞台，在土耳其伊斯坦堡發光發熱！

曾芳玲主任(右一)於2023策畫「世界：林明哲的藝術收藏」開幕典禮上為賓客導覽介紹

這件事情，是曾芳玲的感動時刻，也由此分享她對原住民當代藝術的欣賞與理解。高美館對原住民藝術作品的典藏，達到214件，件件經典，包括安力˙給怒的五件作品。安力語重心長地提問，當代藝術彷彿是影像、數位、AI的世界，手工藝術還能存在嗎？會被AI取代嗎？對於這個問題，曾芳玲也提出實際案例，留下她的答案！

安力˙給怒與尤瑪˙達陸老師(右)於台中纖維博物館

節目最後，邀請到當代原民藝術家、策展人，參與許多國際大展的尤瑪˙達陸老師，分享她的國際展覽交流經驗，見證了台灣原民藝術的足跡。她的深刻感想，是原民藝術展覽走到外界，往往是帶著族群一起去，不只是展現個人特色，而是某個原民族群的精神與文化內涵。以泛泰雅族文化為例，文化傳承漸漸衰退，她就更想在國內外推動文化藝術的發展與傳承，拓展能見度。請聽她的分享，傳統編織如何轉化為當代藝術形式？甚至養活多達三十位的藝術工作團隊？對年輕藝術家，尤瑪˙達陸又有哪一件「唯一且重要」的建議？

還有「不懂要問」小單元，原住民藝術、原住民藝術家這種稱呼，是特意做一個族群屬性劃分嗎？這樣的說法合適嗎？存在哪些不同觀點？為您解開謎底，歡迎收聽！