原鄉花園-迷與謎

賀！！本節目入圍第60屆廣播金鐘獎《藝術文化節目獎》！！

感謝所有聽眾的支持，

IC之音與您分享這份喜悅，

我們將持續為大家帶來具專業知識與人文素養的優質節目！

一起來看看今年入圍的節目有哪些：https://reurl.cc/K9DjZR

從黃土水到顏水龍，台灣本土藝術家如何關注原住民文化與創作？

瓦歷斯.拉拜、阿旦.達魯札隆、宜德思.盧信…眾多原住民當代藝術家，包括男性女性，寫下哪些精采？

原住民藝術家的國際策展，有什麼樣的特色？從文化的根源，給年輕藝術家的建議是什麼？

這一季的原鄉花園，我們帶大家從藝術的視角來認識原住民的傳統和文化。回顧90年代，不僅原民影像記錄風起雲湧，也是原住民文化在台灣美術史上的重要里程碑，「當代原住民藝術家」就是從這時開始，覺醒原民的藝術血液，成就一個世代！

原民文化在台灣藝術史不曾缺席，從日本統治時期便已開始，台灣首位赴日學習美術，並入選帝國美術展覽會的藝術家黃土水，雕刻原住民孩童參展。顏水龍老師留學法國，受高更影響，深入認識原住民文化並融入作品中。但真正的原住民籍藝術家，正式從原民工藝傳統中脫胎而出，卻是較為晚近的事。

在亞洲藝術雙年展的開幕日，我們特別訪問國家美術館的陳貺怡館長，90年代到現在的當代原住民藝術家，從國美館視角有何定位？為何說原住民收藏還有很大成長空間？安力˙給怒、伊誕˙巴瓦瓦隆、拉黑子…國美館有哪些象徵當代原住民美術史的經典館藏？武玉玲、安聖惠…原民女性藝術家又有哪些藝術傑作？傳統編織文化帶來哪些影響？性別、族群的多元性，文化平權如何落實？請聽陳貺怡館長娓娓道來！

為呈現多元觀點，主持人也特別電話連線在高雄市立美術館服務近30年，高美館展覽部主任、資深策展人曾芳玲，她多次與國際重量級美術館合作，驚豔南部熱愛藝術的民眾。她何時開始關注原住民當代藝術？她從重量級國際策展人長谷川祐子最近來訪說起，原來長谷川早在2001年，就讓台灣原住民藝術家杜文喜首度登上國際舞台，在土耳其伊斯坦堡發光發熱！

這件事情，是曾芳玲的感動時刻，也由此分享她對原住民當代藝術的欣賞與理解。高美館對原住民藝術作品的典藏，達到214件，件件經典，包括安力˙給怒的五件作品。安力語重心長地提問，當代藝術彷彿是影像、數位、AI的世界，手工藝術還能存在嗎？會被AI取代嗎？對於這個問題，曾芳玲也提出實際案例，留下她的答案！

節目最後，邀請到當代原民藝術家、策展人，參與許多國際大展的尤瑪˙達陸老師，分享她的國際展覽交流經驗，見證了台灣原民藝術的足跡。她的深刻感想，是原民藝術展覽走到外界，往往是帶著族群一起去，不只是展現個人特色，而是某個原民族群的精神與文化內涵。以泛泰雅族文化為例，文化傳承漸漸衰退，她就更想在國內外推動文化藝術的發展與傳承，拓展能見度。請聽她的分享，傳統編織如何轉化為當代藝術形式？甚至養活多達三十位的藝術工作團隊？對年輕藝術家，尤瑪˙達陸又有哪一件「唯一且重要」的建議？

還有「不懂要問」小單元，原住民藝術、原住民藝術家這種稱呼，是特意做一個族群屬性劃分嗎？這樣的說法合適嗎？存在哪些不同觀點？為您解開謎底，歡迎收聽！

對原住民來說，舞蹈不只是娛樂，更是凝聚族群！

原住民舞蹈不能隨便跳？哪個場合跳甚麼舞、誰來跳，都有規矩！

當原民傳統舞蹈遇上現代舞，激發出哪些創新的火花？

這一集節目，兩位主持人特別邀請到榮獲花蓮縣文化薪傳獎、「原鄉舞蹈團」創始人暨藝術總監葉芬菊老師分享。她如何從學校教育，拓展到社區營造與終身學習，看見部落女性的舞蹈之美，進而催生海內外知名的「原鄉舞蹈團」？

阿美族部落的勇士舞，跳躍生動，大地震撼。阿美族辣媽的牽手大型舞作，S型跑動，人數成百上千，完全打破對媽媽牽手跳舞的刻板印象！原來，阿美族的牽手群舞，是族群凝聚的象徵，不同的牽手形式，更有豐富的文化內涵！也喚起人對天地的敬畏，對生命的熱愛。

雖然原民舞蹈有嚴格儀式性的程序，誰能跳，誰不能跳都有典章規定，但外人也有機會參與，那就是歡樂舞！此外，當傳統樂舞轉化為現代劇場藝術，為何不會受到傳統儀式規範所拘束？甚至能引入燈光、AI投影、音樂元素重新創作？葉芬菊老師也從現代藝術傳承傳統文化、產生新活力的角度，給出了解答！

「原鄉舞蹈團」不只是表演藝術團隊，更是文化工作者！請聽芬菊老師暢談令人驚豔的作品：花蓮鯉魚潭山水實境秀—奇萊傳說三部曲，帶來水舞傳說！主持人也透過電話連線特別來賓，在三部曲中的二部曲「七腳川Linahen的足跡」飾演頭目分身，本身也是藝術舞蹈老師的谷慕特．法拉。他不但將現代舞、生態意識融入原民表演藝術，更期待建立百老匯音樂劇般的常態演出！

來自花蓮壽豐鄉的原住民舞者，原鄉舞蹈團的前團長，也是團隊的歌隊領唱林春蘭老師，受訪帶來她參與樂舞的熱情，以及對新生代傳承的期望。飾演今年「奇萊山腳下」音樂劇男主角的太魯閣族現代舞者林夢帆，也談到他的潛能如何在原鄉舞蹈團被激發。民族傳統與西方藝術、科技的結合，更引發許多新變化！

以舞蹈傳承自己的文化，必須回頭更了解部落文化的核心，甚至儀式的意義！請聽芬菊老師田野調查、原鄉文化採集與積累的心得，更有她對母語、對傳統音樂的深刻感受，雖然本來不通族語，讓她有些挫折，但刻苦的學習，終於讓她成功翻轉！

還有不懂要問小單元，為你解謎，既然阿美族的農、漁業都發達，那他們的豐年祭，究竟是歡慶農耕豐收，還是漁獲豐盛呢？歡迎收聽！

這一集，主持人安力.給怒、比黛.A宓特別到台中纖維工藝博物館，採訪原住民經典文物貝珠衣的主題。安力第一次看到源自本身文化的貝珠衣，居然不是在部落，而是留學時到紐約大都會博物館，才被這項藝術品所震撼。為什麼部落看不到，反而是在國外相遇？

如今，節目就要帶您到台中纖維工藝博物館，來認識原住民族物質文化中，早期幾乎快被遺忘的物件lukus kaha貝珠衣。它更是台灣紋面族群，像是泰雅族、太魯閣族、賽德克族的織者—織布藝術者最高的技術表現！

首先，我們在博物館現場採訪臺灣師範大學臺灣語文學系博士候選人、貝珠專家悠蘭.多又。山居的泰雅族群，為何會有材料來自大海的貝珠衣？從泰雅源流、語言、甚至大航海時代的貿易變遷，都可能牽繫到貝珠衣的由來！

1895-1905年，可說是原住民物質文化「失落的十年」，造成原住民部落傳統文物稀少。文化的大斷裂延續百年，失傳的不僅是貝珠衣編織技術，也包括貝珠衣的意義與獨特的文化，以致不少人反而是在國外看到源自台灣的貝珠衣。所幸在今天，貝珠衣已成為備受重視的台灣文化資產，本地博物館也有了自己的館藏。

猜猜看，一件貝珠衣需要多少貝珠製成？答案可能讓你嚇一跳！需要多年累積、多層次工法才能完成的貝珠衣，到底是給誰穿的呢？

我們也訪問到東華大學講師、台灣玉石工藝達人林盛火老師。令人好奇的是，大量的貝珠是如何鑿出細小的孔，製成貝珠衣？因為技術已然失傳，以今日技術的眼光，都還沒辦法推測出以當時的工具與材料，如何完成如此艱巨的工藝！要精準穿孔而貝珠不破，即使動用鑽孔機與超音波，學生都未必每次都能成功製作。今日的研究方向為何？台灣玉石與貝珠的材料工藝，有哪些異曲同工之妙？

澳洲原住民藝術家Judy Watson教授蒞臨這項特展，也接受了主持人的訪問。她的作品跨越繪畫、版畫、素描、雕塑甚至影音，多次獲獎。她談到在澳洲，貝殼也被用來交易，從澳洲北部的海岸一路交易到當地原住民的土地，從旁印證了泰雅族在山區也能取得貝珠材料。然而，她卻從來沒有看過像貝珠衣這樣的文物。這次受邀來台灣認識其他藝術家，一起創作，也討論共有的殖民歷史和文化記憶，讓她有很多的啟發。

深奧的古老技藝、智慧，深深吸引藝術家與民眾。從現場兩位參與貝珠工作坊學習穿孔體驗的學員分享，我們也能體會到貝珠工藝的魅力，以及年輕人對古老傳統缺乏興趣，讓人不禁憂心，更激起藝術家將傳統工藝融合現代創作的使命感。

回到悠蘭.多又的專家觀點，她則深入分享貝珠衣的特色，包括精美的鍛金線，用來承載貝珠重量的各項編織技法，以及最新的研究方向。對於貝珠衣的復振，和文化知識的再現，當前最大的挑戰為何？需要哪些學術領域與耆老、新世代的共同投入？當初貝珠衣的材料，是如今已被歸為保育類生物的硨磲貝，要復振貝珠衣，該怎麼辦呢？

還有不懂要問小單元，探討台灣原住民的織繡工藝，排灣族、平埔族、泰雅族各自有何特色？與貝珠有何關聯？主持人安力.給怒在現代藝術中，如何響應貝珠文化的復振？感興趣的聽眾可以透過哪些管道來深入了解這項藝術呢？歡迎收聽！

妳要從血脈中尋回那條路，就會找到根源。尋覓過程之中，會發現原來有許多寶藏，是留給妳的！

本集從位於南投的國史館「台灣文獻館」談起，藏有豐富的台灣史前與原住民文化館藏。尤其是最近的一場：「南島織影—館藏原住民族衣飾文物」特展，可不只是織布喔，有色彩繽紛的圖騰、各種材質，獸皮、植物纖維，還有來自海外的瑪瑙、琉璃珠、金、銀，更有焦點文物「泰雅族男子貝珠長衣」！它是如何做出來的呢？為您揭曉。

接著，主持人深度訪問金馬獎最佳導演獎得主，泰雅族導演陳潔瑤自己的故事。她在宜蘭南澳原鄉，有哪些有趣的兒時記憶？原來潔瑤導演從小的夢想是當廣播主持人？自己跟家人朋友錄音，就像今日盛行的Podcast！

而她對有志於影視、電影的年輕朋友，有何建言？研究大師理論與作品固然好，可別因此桎梏了自己的創意！

陳潔瑤的金馬得獎作品《哈勇家》，幕後有哪些知名導演與團隊共同支持？從《不一樣的月光》、《只要我長大》到《哈勇家》，十一年的導演經歷，潔瑤有哪些想表達給觀眾的心聲？拍片過程遇到哪些挑戰？等不到的雪景與天候，團隊與演員的種種狀況，如何因應？為何說拍片就像有機農業，很「有機」？潔瑤導演怎麼解釋，又如何連結到創作者、藝術家的信念，以及原住民的血脈根源？

安力.給怒更以一段泰雅族語給潔瑤導演鼓勵，意思是：

「妳要從血脈中尋回那條路，就會找到根源。尋覓過程之中，會發現原來有許多寶藏，是留給妳的！」

其實包括眾多藝術家，還有運動、歌唱等領域，原住民都有卓越表現，對台灣文化做出貢獻。最近世界棒球十二強賽，我們勇奪世界冠軍，二十八名球員中，原住民選手就佔了13位！原住民的多元成就，令人振奮！

本集也有不懂要問小單元，為你解謎原住民風俗。頭上佩戴著百合花冠的，是哪一個原住民族？有什麼樣的意義呢？歡迎收聽！

1990年代，台灣因為攝影機的普遍，掀起了一股紀錄片的創作風潮，原民影像記錄隨之風起雲湧。規模盛大的TIDF台灣國際紀錄片影展，曾經策劃了「如是原民，如是紀錄」影展，播放1994-2000年的原住民族紀錄片，就呈現了這段時期的成果，震撼了包括安力．給怒在內的許多原住民。

本集為您訪問三位影像工作者。第一位徐蘊康，不僅擔任公共電視《藝術很有事》製作人，也曾企畫編劇「台灣百年人物誌」、「以藝術之名：台灣視覺藝術」等系列紀錄片，獲得金鐘獎得獎與入圍，台新藝術獎年度最佳視覺藝術展演入圍等榮譽。

徐老師的分享，帶我們重回過往的時空。原住民藝術與文物保存一直有嚴重斷層，傳統文物被大量燒毀，陶器僅剩下殘片，口簧琴幾乎被消滅，紋面被強制刮除留下疤痕，甚至一瓶米酒就能換一份原民紡織品！

本集首先訪問連年入圍金鐘的公共電視《藝術很有事》製作人徐蘊康，透過原住民藝術家的採訪，看原民如何找回珍貴的藝術文化資產？徐蘊康曾經訪問那些重量級藝術家？她如何看待原住民藝術家的創作背景，以及非常特別的原鄉人脈網絡，支持著藝術家對文化環境的理解與創作？

接著，《藝術很有事》企劃編劇王鈴晶，和徐蘊康一起帶來她們所紀錄的，達悟族作家夏曼．藍波安的「大海吟唱」，如何解釋一段充滿詩意的族語：「鬼頭刀魚在雲彩破碎之處」？泰雅古調國寶級藝師林明福的吟唱，「尋找，穿梭巨木林之下」又有什麼意義？2024年《藝術很有事》新一季節目，12月，就將播出林明福珍貴的影像紀錄！

《藝術很有事》本季從台灣原鄉、日本到紐西蘭取材，跟隨劉克襄老師追尋鹿野忠雄的足跡。鹿野忠雄原本對台灣昆蟲感興趣，因為走上泰雅族遷徙路線，愛上泰雅少女，讓他想鍛鍊自己成為泰雅勇士！喝一樣的水，我們就是一家人。聽原民故事，睡在原鄉火爐旁，種種經歷給徐蘊康、王鈴晶什麼樣的感動？

節目最後，安力．給怒還與阿美族好友馬躍．比吼熱情連線。馬躍.比吼作品得到多項大獎的肯定，包括文建會地方文化紀錄影帶獎、金穗獎、台北電影節、台灣國際紀錄片雙年展和南方影展等等，還受邀參加國外影展。2007年更獲選「台灣十大潛力人物」。現在，他的生涯走向如何？

馬躍．比吼關懷台灣原住民文化，記錄部落的美好，也曾跨族群關心大陳義胞。後來因為耆老、族人的建議，忠實拍出原鄉的困境與不公不義。為何這些不公的問題難以解決？馬躍．比吼如何從影像記錄，與主流社會對話，尋求政治影響力，再走到教育領域，找到原民文化的自信心？他揭開原民的哪些隱藏命題？如何打破社會對原住民僵固的刻板印象？

還有不懂要問小單元，「只要有水的地方，就有阿美族人的存在」，從這句話出發，讓我們聽聽阿美族的捕魚技藝之美！