到了原住民的部落，常看到一些特別的圖騰，引發好奇，它們有何意義？

外來宗教跟原住民族傳統有衝突嗎？原民藝術面對時代變遷，會不會跟不上，甚至消失？

祖先正看著你！安力‧給怒的作品《彩虹橋》裝置藝術，畫面中的祖靈，其實是一種「宛如再相遇」的傳承，甚至畫中有詩歌，帶進聽覺元素！如何達成？

主持人與真理大學宗教文化與資訊管理學系王鏡玲教授(左)談原民藝術與宗教

王鏡玲教授的《分別為聖：長老教會•普渡•通靈象徵》深度探討台灣社會多元宗教文化的主體性

本集節目，主持人安力‧給怒與比黛‧A宓，特別邀請深刻研究宗教與當代藝術、宗教對話的真理大學宗教文化與資訊管理學系王鏡玲教授，以及剛剛獲得第8屆南島國際美術獎首獎的原民藝術家阮原閩，Siyat Moses來介紹他的作品，從中分析台灣原民藝術和宗教的連結、對話。

彩虹橋，大眾的印象可能來自魏德聖的電影賽德克‧巴萊，當安力‧給怒從藝術的角度呈現，代表什麼樣的宗教對話？原住民藝術作品如何體現生命教育、世代傳承？

安力‧給怒的裝置藝術《彩虹橋》

《彩虹橋》呈現多樣的原民圖騰

圖騰的慾望動力學，是什麼意思？聽起來很深奧，實則圖騰的意義，連結到原住民每日的生活所需、食衣住行，慾望指的是人的需要。當原住民的圖騰文化特色，由現代藝術的手法再現，有何新的意義？從原民連結國際，從台灣到南美，圖騰藝術又有哪些超越空間的共鳴，與動人的故事？

圖騰連結著原民農耕、漁獵的歷史記憶，但生活型態迅速變遷，原民的工作與生活也變化劇烈，造成對傳統的陌生感。如何重新喚醒傳統，連結當代藝術？藝術家如何在作品中帶入傳統意涵，進而誕生跨世代、指向未來的創造力？

原住民許多是基督徒，當原民藝術家與台灣民間信仰對話，例如遇到以樹木、巨石、山巒為信仰對象的漢人，解讀他們的作品，可能出現哪些困難？時代進步帶來的生態保育觀，是否可能成為一道解方？

剛榮獲第8屆南島國際美術獎首獎的原民藝術家阮原閩Siyat Moses

主持人與藝術家阮原閩Siyat Moses(中)

在原民藝術家Siyat的藝術裡，什麼精神價值可以「昔在今在」？賽德克與泰雅族共有的傳說，人稱「占卜鳥」的畫眉鳥，具有靈性，但在Siyat的創作當中，牠卻在靈性消逝後只剩形體存留。在《Ririh：昔在今在》這項作品中，Siyat如何以藝術象徵，呈現永恆的真諦與價值，並在傳統與現代的衝突環境下，將之保存？

Siyat作品「昔在今在」，從畫眉鳥的傳說故事開始說起...

Siyat作品「祢來了，之後…」

《祢來了，之後》這項作品則訴說部落在基督信仰影響下，文化、服裝和手工藝的種種變異，也表現出漢人來了，耶穌來了，原民如何看待文化與價值觀的衝突。Siyat的努力，就是以藝術家身分不斷提出疑問，從一個觀看的角度，希望反映當代原民的文化環境，讓大家自己找到解方。

還有不懂要問小單元，探索原住民族的人體美學觀，達悟、布農、魯凱、泰雅…等，各有哪些你我可能不知道的風貌？為您揭開謎底。歡迎收聽！

 

安力.給怒最近和幾位台灣藝術家到印尼參加兩年一次的雅加達雙年展。遇到什麼樣的驚魂記？如何克服？藉由逆境中的現場即興創作，安力.給怒更衍伸出原民圖騰、人類文化的深意！

本集特別邀請到本次雙年展策展人，也是策展經歷極豐富的獨立策展人羅秀芝老師，分享她的原民策展印象之旅。這些重大展覽帶來哪些感觸與動力，讓她多年持續不斷，成為原住民藝術推廣的引路人？

羅秀芝老師大作

 

獨立策展人羅秀芝老師

回首從前，羅秀芝從2003年出版《台灣當代美術大系議題篇：文化．殖民》開始接觸原住民藝術家，當時安力.給怒就是她書中的一位重要人物。後來2006年策展「隱形系列」，她又是如何透過光柵片與瓦力斯老師的創作，反映把原民文化當作消費品的現象？為何說原民文化被「隱形」了？

藝術是所有問題的解答！颱風帶來的不只有刻板印象的災害，也有愛的禮物。阿美族國際知名藝術家拉黑子．達立夫的「颱風計畫」，為何本來不願參加2012上海雙年展「中山公園」計畫？羅秀芝如何說動拉黑子老師，在上海掀起什麼樣的震撼？

羅秀芝老師(中)為原住民藝術家策展已有20年

2024雅加達雙年展台灣藝術家群

台灣與南島民族具備的海洋文化底蘊，堪稱無敵！夏曼．藍波安老師作品《老海人》，如何啟發羅秀芝策劃2014年人島之諭展覽？延伸回應台灣原民藝術的迷與謎，要揭開原民文化的謎底，讓更多人認識，羅老師從國家級館藏與展覽的觀點，和國際上城市、地方政府的原民策展行動，又提出哪些解方？

透過電話連線，我們也訪問到安力.給怒在本屆雅加達雙年展認識的新朋友，曾經獲得Pulima視覺藝術首獎，來自苗栗南庄八卦力部落的豆宜臻。年輕藝術家首度海外參展，就遇上作品被卡在海關，如何因應？結果與收穫為何？

雅加達雙年展是印尼藝術展演最悠久的展覽

豆宜臻雅加達雙年展參展作品《紅毛館計畫》、《lohizaw 越山》

安力牧師賢伉儷與藝術家豆宜臻(右)

豆宜臻此次以素描與山景參展的關鍵字，是苗栗南庄在地牽繫原民、客家多元族群的傳統地名「紅毛館」。大家對「紅毛」兩字的印象，多半留在海邊的紅毛城或紅毛港，外國人從海上來，為何山上會有紅毛館？透過特殊的「翻頁」展覽形式，豆宜臻又呈現出苗栗哪些文化脈絡與歷史記憶？

同樣參加本屆雅加達雙年展，來自台灣北海岸的裝置藝術家，兼具攝影師、策展人身分的阿古斯 AGUCE，也接受電話連線專訪。他展出大幅的攝影作品，一個人戴著像是鳥嘴的大面具，蹲坐在海邊的石頭上，這個人是誰？鳥的意象、海與石的取景，如何與內心的想法呼應？

Aguce展出作品 : 凝想～通往內在的靈魂風景

裝置藝術家集攝影家 Aguce

AGUCE的創作，與他在北海岸金山從童年到成年的生活，有何關聯？其實與前面提到的拉黑子類似，AGUCE也是台灣原住民對海洋有所觸動，以藝術創作來回應的一個生動例子。此外，AGUCE更酷愛旅行，走訪多國古文明，他如何以「單獨而不孤獨」，詮釋他的藝術與人生觀？如何探索自我，進而走上傳統與跨域藝術創作？

作品卡在海關,安力牧師展場的即興創作

2024雅加達雙年展開幕人潮絡繹不絕

這一集從資深策展人的觀點，爬梳原民藝術展覽近二十年的變遷，並談到今年最新的雅加達雙年展，以及青年藝術家的新血輪，安力.給怒揭開謎底，他認為民族的文化生命延續，需要哪兩個條件？如何呼應台灣原住民藝術當前的處境？

還有不懂要問小單元，為您解謎，台灣原住民除了竹編、木雕之外，是否也會製作陶器呢？歡迎收聽！

不管是臺灣美術史或是地方發展史，從日本統治時期到1980年代，幾乎找不到原民藝術的作品和介紹，為什麼？

原民藝術的舉旗者簡扶育老師，如何帶領20幾位原住民藝術家走進台灣美術史與藝術殿堂？

原民藝術攝影文集，叫《搖滾祖靈》真的可以嗎？從擔心禁忌到響亮28年！簡扶育老師的心路歷程是什麼？

 



簡扶育老師的攝影文集《搖滾祖靈—台灣原住民藝術家群像》幾乎無人認識的原民藝術文化，從社會運動與忠實記錄，開始翻轉！

今年順益博物館30週年館慶，以簡扶育老師跑遍全台灣記錄的《搖滾祖靈》藝術家群像為主題。展覽開幕後，兩位主持人走進簡扶育老師的家，安力.給怒與簡姐再度相見歡，回顧原民藝術二十八年來的變遷足跡。

吃力不討好！面對斷裂的台灣原民藝術史，簡扶育如何走上艱辛的藝術記錄之旅？簡老師如何發掘出安力.給怒的藝術創作？神學院的嚴謹與藝術的奔放，看似衝突的元素，如何吸引簡老師與安力.給怒互動？

獨力做功課，遍讀中研院的資料，簡扶育幾乎像是寫論文當研究生？簡老師如何在無人了解，甚至連受訪者都難以體會全貌的情況下，以動人的攝影與精準的文字，完成原民藝術的田野調查，於1996年出版《搖滾祖靈》攝影文集？

簡扶育老師另一本大作《祖靈昂首出列》

《搖滾祖靈》之後！簡扶育的原民藝術全記錄，引發海內外哪些迴響？如何提升原民自信與榮耀感？如何帶動後續的策展與紀錄片等發展，又有哪些趣味盎然的故事？

透過影音，簡扶育如何聚集原民各族長老與年輕人，以當時主流、極珍貴的公共電視頻道為媒介，鼓舞部落的族語與文化，代代傳承？

原民文化的照片記錄，感動人心無國界的光影之美，在簡姊的生動敘述中，更彷彿活了起來，開拓了契機，讓簡老師踏出國門，迎向藝術生涯最榮耀的一天！觀者感動落淚！

簡扶育老師細說作品出版緣由

請聽安力.給怒從藝術史軸線，描述原民藝術有如成謎般，幾近消逝在歷史長河的時期。更顯出簡老師《搖滾祖靈》的問世，從台灣到海內外拓展原民藝術能見度，佔了如何重要的樞紐地位。

《搖滾祖靈》曲終人未散！此後原民藝術發展更加蓬勃，表現方式更形多元，安力.給怒與簡姊一同成為歷史的見證人。深信無論藝術形式如何演變，原民藝術仍有同一個基礎，就是我們的心靈、文化，和人與人之間最根本的關懷！

來賓：高師大性別教育博士、「原住民女性培力研習」余桂榕老師、原民會「經濟發展產業計畫」田艾．澤瀅專員、勞動部勞動力發展署桃竹苗分署竹北就業中心業務輔導員廖春妹

原住民女性書寫，有哪些文化上不可磨滅的意義？第一位以原住民身分，在台積電擔任製造部副課長的田艾．澤瀅，後來轉職後，經歷創業、負債與疾病，重新站起，帶來哪些啟發？在9/28教師節，原鄉花園向全天下辛勞的老師致敬。哪一位老師對安力‧給怒有啟蒙的知遇之恩，帶他走上藝術之路？比黛‧A宓回想早年原民生活，又有哪位老師給她難忘的鼓勵？

暢銷書, 她們- 原住民族女性觀點 移動的政治、認同、職場與祖靈敘事

《她們》的主編,高師大性別教育博士余桂榕老師

今天節目中並歡迎一位重要的老師，多年投入部落婦女研究，關注性別、族群關係的余桂榕老師Adus‧Palalavi，她編輯了《她們》這本書。Adus與一群夥伴，如何從「原住民女性培力研習」發展出這本書？她們舉辦多場新書發表會，剛出版一個月新書就被搶購一空，還緊急二刷。原住民女性書寫，在文化上的影響力為何？如何反映原民女性與這個社會的互動，引發共鳴？

《她們》的作者之一,卑南族的田艾．澤瀅

回到卑南族母系文化，重新認識自己！《她們》的作者之一，目前服務於原住民族委員會，擔任經濟發展產業專案人員，田艾．澤瀅Ansadan Tarulibak具有卑南族與外省籍的雙重身分。在不同身分認同與文化的交錯間，她如何定位自己的原住民女性書寫？

田艾．澤瀅為服務族人,50歲回校園精進專業

田艾．澤瀅成長過程中，曾經遇到哪些歧視、挑戰與挫折？雖然是理工電機科的背景，田艾卻做過29份工作，還曾經在台積電做到製造部的副課長一職，後來又回到台東創業。這些經歷有的很光彩、收入頗高，但經過負債、生病，她也走過含淚掙扎、入不敷出的窘境。田艾不僅從失敗中認識自己，還願意把血淚經驗書寫出來，為什麼？

我們將聽見田艾．澤瀅在重重逆境中支持下去的動力。她在書中最受讀者關注的兩大主題：以原民身分在台積電的就業經驗，以及讓她還清債務的關鍵心態，節目中也會揭曉一部分。藉由《她們》這本書看到讀者的回應，田艾悸動的心，為何澎湃？

主持人與來賓田艾．澤瀅(左二)及排灣族的廖春妹(左三)合影

曾經在人生低谷中，深度陪伴田艾．澤瀅的好夥伴，排灣族的春妹，目前在勞動部勞動力發展署桃竹苗分署竹北就業中心擔任業務輔導員，她也分享與田艾互動的經歷。田艾從跌跌撞撞到今天的成就，以豐富的職涯經驗，成為原民會「經濟發展產業計畫」的專員，她提供原住民找工作、金融、產業發展哪些方面的資源？田艾說：「自己的部落自己救」，她的親身經歷與寶貴的資訊，您不能錯過！

原住民不努力？忽視教育？卻看見勞力工作的原民父母，為五位孩子的教育，遷到好學區，使下一代走入教育界、於半導體產業任職！

原住民不聰明、不文明、不衛生？原民孩子面對哪些偏見、誤解與挑戰？如何翻轉？

今天原鄉花園的開場，主持人特別分享排灣族古調《Lju li ma 思念》，以及古調傳承，為什麼？原來今天的來賓就是來自排灣族，在教師節前，特地為您專訪前屏東瑪家鄉鄉長、瑪家國中主任，也是「屏東縣原住民文教協會」創會理事長，投身教育30年的梁明輝老師。梁老師的全新著作，更與原住民孩子的教育、音樂、藝術傳承息息相關！

前瑪家鄉鄉長梁明輝老師

梁老師的第一本著作，首先關注原住民青少年的教養，孩子到了青少年時期不聽話，家長非常憂心，市面上又很少看到相關著作，於是出版了《陪伴孩子青春路：原住民青少年問題與輔導》。

後來寫出《原住民學生，你好棒！》，2013 年更獲文化部推薦為全國學生優良讀物，全國的學校紛紛採購。這是一本以鼓勵來引導原住民孩子的書，非常動人，盈餘更全數捐予屏東縣原住民vusam兒童圖書館之興建。

2022年，梁老師從八年公職卸任，寫下最新的一本著作《台灣原住民學生的美麗與哀愁》。原住民孩子的文化內涵不遜於各族群，卻因為許多老師不了解原住民的才華，甚至對原住民存在刻板偏見，造成教育上的極大缺憾。梁老師希望各級學校教師都能成為目標讀者，藉由案例故事的分享，來改變台灣教師對原住民孩子的觀念。

梁明輝老師的新作 :台灣原住民學生的美麗與哀愁

梁老師幼年時遭遇歧視，甚至打起架來？在禱告中，母親鼓勵他以表現贏得旁人的尊敬。早年城鄉教育環境差距大，山上小學缺乏正式師資，山上第一名的孩子，到了平地小學變成倒數二三名？原民孩子還被平地青少年幫派霸凌？安力.給怒與梁明輝面對類似經歷，如何翻轉？教師節前，要特別感謝堅守崗位、輔導孩子，甚至出錢出力，給原民孩子機會的好老師！

屏東縣原住民文教協會每年吸引暑假大專志工返鄉服務

教育，可以翻轉族人的命運！梁老師創立「屏東縣原住民文教協會」，注重文化傳承與教育使命，藉由愛心人士的串連，成立三十個免費的部落課輔班，提供點心與晚餐。二十三年來，從部落課輔班的孩子裡，出了10位博士、49位碩士、大學畢業300多位，更大量回來參與返鄉志工！

看見各鄉鎮百花齊放的NPO組織，不僅提升原住民孩子的學業表現，也注重藝術文化的傳承。我們鼓勵家長有多元發展的觀念，即使某些原民孩子的紙筆測驗表現較為弱勢，也可以從藝術、文化、音樂等多元層面，發掘他們不一樣的才華喔！

中秋佳節將至，今天節目一開始，分享原住民文化的月亮故事。從阿美、布農族的月亮傳說，到布農族古調《看月亮—Sadu Kata Buan》！

順益台灣原住民博物館資深展覽主任 林威城

順益博物館 資深展覽主任 林威城分享，台灣第一座以原住民為主題的私人博物館「順益台灣原住民博物館」，如何誕生？源自創辦人林清富先生「取之社會，還諸於社會」的理念，把他多年來收藏的原住民族文物贈送給博物館，以及源源不斷的創意經營。

而林清富先生對藝術品、文物收藏的源頭，還要回溯到藝壇前輩施翠峰教授，帶林清富走進藝術領域，引薦藝術家。當年還有傳奇故事，每當林清富先生買到珍貴文物或藏品，一大早就會到施教授門口等他起床，一同鑑賞！林先生後來更把收藏捐給基金會，成為公共財，回饋社會！

為原住民多做一點事！談到順益博物館透過創作競賽、展覽、活動的創意，推廣原民藝術文化，順益博物館林威城主任如數家珍。順益博物館從2006年起，就舉辦以推廣「台灣原住民族文化」為主軸的全國學生海報設計比賽，如今，更擴大為「台灣原住民海報雙年展」，參賽者與評審遍及海內外。

順益博物館三十而立，蒐集許多珍貴台灣原民史料

順益不間斷的常設展，豐富精彩

「台灣原住民海報雙年展」的成果，到台灣各博物館、原民部落文化館展出，受到熱情響應，並進一步走出台灣，放眼全球。成果展曾獲邀至美國加州大學柏克萊分校、UCLA、英國倫敦大學亞非學院、英國中央蘭開夏大學、日本國立民族學博物館以及東京台灣文化中心展出，是台灣原民文化與海外交流，增加國際能見度的一大躍進！

聚焦原住民文創，順益博物館的小賣店經過三十年成長，已成為原民文創的公平貿易平台，廣受國際觀光客歡迎。博物館典藏、研究、展示、教育等四大目標，在順益一一落實，不定期舉辦許多課程，如刺繡班、版畫班、繪畫班、歌舞班、琉璃珠班，更將文物帶進啟明學校，讓學子觸摸，令人感動。此外，也推出親子一日遊，很受大家歡迎喔！

順益博物館以模型還原雅美族(達悟族)家屋

安力牧師與充滿兒時記憶的原民編容器

2020年，在台北火車站前，還成立了順益台灣美術館，是第三代林純姬董事長送給父親的一個禮物，經常舉辦台灣美術品展覽，也包括原住民優秀美術作品。展望未來，順益台灣原住民博物館三十而立，已從國外蒐集許多史料，期許走向南島各族群合作，將南島文化圈的藝術連結起來！

百聞不如一見！主持人走訪順益博物館【30周年館慶暨『搖滾祖靈「這30年來—臺灣原住民藝術家」聯展』】，看到好久不見的原住民藝術家齊聚一堂，安力.給怒對順益長期支持原住民藝術的典藏、推廣、教育，而且不斷提升，進軍國際，內心的感動說不完。這場精彩的30周年展，9/29就要結束，請務必把握機會參觀！當然順益不間斷的常設展，同樣非常精彩，館址就在故宮博物院對面，從外觀一眼就可以看出是原住民博物館，值得您的造訪！

兩位主持人與順益博物館 林威城主任(中)合影

談到原住民藝術文化，不能不談音樂！本集帶您走上原鄉音樂文化的旅程，曾於美國波士頓音樂學院碩士主修聲樂，族名馬智撒度的余錦福，曾任玉山神學院音樂系專任副教授兼系主任，兼任國立臺東大學助理教授，為您帶來悠遠遼闊的歌聲！

原民聲樂家、前玉山神學院音樂系專任副教授余錦福

全台55個原住民地區，超過700原鄉部落，幾乎處處有安力.給怒的足跡。全台跑透透，他最高紀錄一天開1200公里，印象最深刻的部落經歷是什麼？來賓余錦福的故鄉馬胎部落、馬胎古道有哪些自然生態旅遊的美景？當中有何趣事？

余錦福教授1993 年出版《台灣原住民歌謠獨唱曲集》的由來是什麼？原住民如此多族，語言和歌曲都不同，屬於原民自己的聲樂，怎麼教？原住民傳統音樂本來用在部落的傳唱，採集後用西洋樂器鋼琴來伴奏，行得通嗎？如果不合適，如何克服？

原住民歌謠的曲調與歌詞怎麼來？有何特色？余錦福教授為您分享原民歌謠多元案例，有適合改編的，不適合改編的，更帶您了解編曲的訣竅！

兩位主持人與余錦福教授(中)合影

原民音樂田野調查！傳統歌謠採集有哪些趣事？什麼歌只能在山上唱？歌謠採集是大事，某些部落甚至得召開部落會議？原住民音樂研究的跨族群特性，雖帶來艱鉅任務，卻也催生了《台灣原住民祖韻新歌100首》！

中文聲樂在全球語言中算是難唱，義大利歌曲反而好唱，為什麼？傳統原住民族音樂與西洋音樂技巧融合，產生新的表現方法，怎麼做？余錦福教授更以「唱」的方式現場示範。

排灣族《黃昏之歌》、魯凱族《讚美歌唱》輪番呈現！讓我們同來聆聽美妙歌聲，余錦福教授（馬智撒度）分享人生下半場，走上生命意義的旅程！

安力˙給怒1998年的畫作《迷與謎》，頭頂上小燈泡代表現代文明，鼻子是一個破裂的紅標米酒瓶，如何象徵外來文化對原鄉的衝擊與破碎？

部落風景區的商品，品質粗糙，套用原住民元素，卻又錯謬百出，甚至誤用非洲元素，其中又看見哪些迷失與迷惘？

原鄉花園節目製作人李知昂

今年度最新一季《原鄉花園-迷與謎》，走訪全台原住民族博物館、藝術家、藝評家與收藏家、學者等，把麥克風、照相機帶到重要的文物與人物面前，給聽眾更身歷其境的感覺，將謎底揭曉，再現原民風華。

主持人安力牧師(右)Pitay Emi 王淑榮(左)

安力˙給怒是台灣原住民繪畫首度進入美術館個展的藝術家，從牧師一職退休之後，積極創作，忙些什麼？

以府城建城為例，那是誰之城？是荷蘭人、漢人、還是早已生根在這塊土地的原住民？祖先的篳路藍縷，反面或許是原民的流離失所，強大的外來文化，讓原住民自我懷疑，把自己當成次文化，如何翻轉？聽原民藝術家安力˙給怒，用愛、尊嚴、生命的角度來回應！

台灣原住民藝術，從文物層次走到藝術層次，有哪些歷史源流、文化連結？引進數位典藏概念，又有何重要的進展？哪些關鍵的博物館與文物館、重要學者等，成為今年節目的必訪名單？

安力˙給怒以自己為縮影，觀察原住民文化的變遷。恢復原住民文化藝術，經常回溯到日本統治時期，當時因為新材料的引進，原民工藝非常精巧，是一個燦爛多元的時代。然而原民文化並非停留在那個時代，當代藝術創作，同樣是原民文化的一環！

泰雅族的耶穌！藝術手法如何表現耶穌受洗的聖經歷史場面？信仰的表達不是教條，以原民的彩虹橋為例，死亡不是終結，藝術家怎麼透過藝術表達自己的信仰？探討原民藝術的未來，安力˙給怒也舉出第一個解方，將原民藝術透過數位典藏，可幫助新秀運用科技創作。在尊重著作權的前提下，將優質作品複製，在部落中推廣，更是關鍵。由此衍伸，更顯出本年度節目「賞析」原民藝術的必要性。

揭開謎底，發掘原民藝術的迷人之處，讓我們一起走上原民藝術最美的路線！

原鄉花園製作主持團隊8月31日推出新一季節目

聆聽 部落的聲音，新年度 邁向全台灣！

體驗多姿多采的原民藝術文化，帶您走進《原鄉花園—迷與謎》！

2024下半年，《原鄉花園—迷與謎》由享譽國際的原民藝術家安力‧給怒／賴安淋，與資深主持人Pitay Emi／王淑榮，共同帶您走訪台灣各地原住民博物館、藝術家、藝評家與收藏家，介紹原住民藝術文化，包括繪畫、音樂、編織、雕刻、裝置藝術、貝珠…等。

藉由各地原住民藝術專家，對台灣各族原民藝術做介紹。安力‧給怒將帶來專業分享，並連線訪問相關教授、專家，揭開重重迷霧，對台灣原住民藝術保存與傳承的困難，提出第一手觀察與解方。

從文化知識的角度，帶您走上原鄉藝術最動人的路線。最具特色的原鄉聲音之旅，盡在《原鄉花園》！