Willkommen beim Podcast der Ziegelei Akademie, wo Kreativität, Innovation und Musik miteinander verschmelzen. In dieser Episode erhalten die Zuhörerinnen exklusive Einblicke in die Musikwelt, spannende Interviews und wertvolle Neuigkeiten. Die Hosts Jenny und Sherry präsentieren das Format „Music Roundtable Songcheck“, bei dem Künstlerinnen ihre Songs von den Top-Experten Andi Horn und Thomas Claudius bewerten lassen. Die Episode bietet tiefgehende Diskussionen über Songwriting, Mixing, Mastering und praktische Tipps für Musiker*innen. Ein besonderes Highlight sind die detaillierten Feedback-Sessions zu eingereichten Songs – voller wertvoller Hinweise und konstruktiver Kritik, um zukünftige Musikprojekte auf das nächste Level zu heben.

Informationen zu den Songs:

Song 1: Ich baue mir eine Stadt

Bandname: die drohne

Songwriter: Thorsten Gehrig

Producer: Thorsten Gehrig

Auf Facebook: die drohne

Song 2: Your Own Story

Künstlername: RebelAngel

Songwriter: RebelAngel

Producer: Tim Bonassis

Instagram: rebelangelmusic

Song 3: Liebeslebensmüde

Artist: Schirmbeck & Schott, Jessica Krüger

Songwriter: Volker Schirmbeck

Song 4: Light in Your heart

Künstler/Bandname:  heg feat. Kirsten Rea

Musik/Text/Produktion:  Herbert Gauderer

Song 5: Shadows of Flight

Artist: Flashborn

Songwriter: Andy Pfeiffer

Producer: Mathias Riediger, Blue Wave Studio Hamburg

Website: flashborn.de 

Song 6: Then it’s Love

TEYNA & The decaffeinated Sloth - Then it‘s Love

Songwriting: Christina Zeibekakis, Sebastian Wellmann

Produzent: TEYNA (oder Christina Zeibekakis)

http://linktr.ee/teynamusic

Kapitel:

00:00 Einführung in den Ziegelei Akademie Podcast00:42 Überblick über den Music Roundtable Songcheck01:32 Vorstellung der Experten: Andy Horn und Thomas Claudius02:41 Songwriting und Feedback-Insights von Andy Horn03:51 Wichtige Kriterien für Song-Coaching12:31 Umgang mit Kritik im Songwriting23:55 Interaktive Song-Feedback-Session: Song 1- Ich bau mir eine Stadt34:02 Song 2: Your Own Story44:24 Song 3: Liebeslebensmüde56:52 Song 4: Light in Your Heart01:06:31 Song 5: Shadows of Flight01:17:16 Song 6: Then It's Love

In this episode, we’re joined by EDM sensation Labi Ramaj, who takes us through his inspiring journey from producing music in his bedroom to racking up millions of streams and headlining major DJ stages worldwide. Labi shares how focusing on the process rather than chasing success has been key to his career. He also offers practical, hands-on advice for independent artists, discussing everything from mindset to working with labels, distributors, and promoters, to live shows, marketing, and networking. If you're an up-and-coming artist or just curious about the inner workings of the music industry, this episode is packed with valuable insights straight from someone who’s living the dream.

In unserer neuesten Episode "On Stage with the Stars" haben wir den Weltklasse Gitarristen Rod Castro aus Los Angeles zu Gast. Rod hat bereits auf den größten Bühnen der Welt performt, zusammen mit Stars wie Ellie Goulding, Beyoncé, Bebe Rexha, Natasha Bedingfield und vielen anderen.

In diesem spannenden Interview gibt er uns einen Einblick in seinen beeindruckenden Werdegang und teilt seine wertvollsten Learnings aus seiner Karriere. Er spricht darüber, wie er es geschafft hat, in die Top-Liga der Musikindustrie zu kommen und warum gerade Freundschaften in diesem Business eine zentrale Rolle spielen.

In unserer neuesten Episode haben wir einen ganz besonderen Gast: Timo Hofmann, den Veranstalter der G.O.N.D., einem der größten Deutsch-Rock-Festivals Deutschlands. Timo kennt die Musikbranche wie kein anderer und teilt wertvolle Einblicke in die Welt der Festivals.

Was erwartet euch?

* Wie werden Bands für Festivals ausgesucht? Timo erklärt den Auswahlprozess und worauf Veranstalter achten.

* Tipps für Newcomer: Worauf sollten junge Bands besonders achten, wenn sie auf Festivals spielen möchten?

* Welche Festivals passen zu welcher Band? Erfahrt, wie ihr das richtige Festival für euren Stil findet.

* Der Weg auf die großen Bühnen: Timo teilt seine Tipps, was es braucht, um es auf die ganz großen Festivalbühnen zu schaffen.

Timo Hofmann ist nicht nur der Gründer eines der größten Festivals in Deutschland, sondern auch Buchautor, Musikmanager und selbst Musiker. In dieser Episode erhaltet ihr wertvolle Tipps von einem echten Macher.

🔗 Jetzt reinhören und von Timo Hofmanns Erfahrungen profitieren!

In dieser aufregenden Episode unseres Podcasts von der Ziegelei Akademie hatten wir den Hit-Songwriter Tim Eiermann von Liquido zu Gast. Tim schrieb mit beim Megahit "Narcotic," der sich weltweit über 8 Millionen Mal verkaufte und seit über 25 Jahren ein Klassiker auf jeder Party ist. Mit einer beeindruckenden Karriere von 30 Jahren im Musikbusiness teilt Tim seine Erfolgsgeheimnisse für großartiges Songwriting und Producing.

Im Interview erzählt Tim auch von dem Mindset, das ihm damals zum großen Durchbruch verholfen hat. Diese Episode wurde live während unseres Music Roundtables aufgenommen, einer Plattform, die Musikerinnen und Künstlerinnen einen Safe Space zum Austausch, zur gegenseitigen Motivation und zum Lernen von erfahrenen Expert*innen bietet. Am Ende der Session wurden live Fragen vom Publikum gestellt, die Tim ausführlich beantwortete.

Verpasst nicht diese inspirierende und lehrreiche Folge!

🔗 Folgt Tim Eiermann hier:

https://www.audiodrivestudio.de/

Instagram: audiodrivestudio

Music Roundtable: Unser Music Roundtable ist eine regelmäßig stattfindende Online-Veranstaltung, bei der wir spannende Gäste aus der Musikindustrie einladen, um ihre Erfahrungen und Insights zu teilen. Die Teilnahme ist kostenlos und bietet eine großartige Gelegenheit, von den Besten zu lernen und sich mit anderen Musiker*innen zu vernetzen.

Jetzt kostenlos registrieren und beim nächsten Roundtable dabei sein:

ROUNDTABLE

🎙️ Neue Folge: Musik Marketing – Tipps und Tricks für Social Media 🎶

In dieser spannenden Episode unseres Podcasts von der Ziegelei Akademie haben wir unsere Marketing-Expertin Jenny zu Gast. Jenny arbeitet seit vielen Jahren erfolgreich im Marketing und teilt mit uns ihre wertvollen Tipps und Tricks, wie man Social Media optimal nutzt, um eine echte Beziehung zu seinen Fans aufzubauen.

Wir tauchen tief in die Welt der sozialen Medien ein und besprechen die Unterschiede zwischen Facebook, TikTok und Instagram. Jenny erklärt, wie jede Plattform funktioniert, welcher Content wo am besten ankommt und welche Plattform am besten zu dir passt. Außerdem geben wir praktische Tipps, welchen Content man posten kann, um seine Fans zu begeistern und die eigene Reichweite zu erhöhen.

Ein großer Schwerpunkt dieser Folge liegt auf dem Thema Fan Building: Wie kann man Social Media nutzen, um nahbarer für seine Fans zu sein und eine loyale Fangemeinde aufzubauen? Jenny gibt wertvolle Einblicke, wie man authentisch bleibt und eine starke Verbindung zu seinen Fans aufbaut.

Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon länger dabei bist – diese Folge bietet wertvolle Einblicke und Inspiration für dein Musikmarketing!

🔗 Jetzt anhören und entdecken, wie du deine Social Media Präsenz auf das nächste Level bringen kannst!

In unserer neuesten Podcast-Folge nehmen wir euch mit zum Eurovision Song Contest 2024, der dieses Jahr im wunderschönen Malmö stattfand. Wir waren live vor Ort, nur einen Tag vor dem großen Finale, und berichten über unsere Eindrücke und Erlebnisse.

Das Motto 'United by Music' wurde in Malmö wirklich gelebt. Wir sprechen über die unglaubliche Vielfalt der Künstler*innen und ihre Performances. Der diesjährige Gewinner war die Schweiz mit der beeindruckenden Künstlerin NEMO und ihrem Song 'The Code'.

Besonders spannend war das große Thema Diversität und die vielen GenZ-Themen, die auf der Bühne präsentiert wurden. Zudem erlebten wir eine außergewöhnliche kulturelle Vielfalt, da viele Länder in ihrer eigenen Sprache sangen – etwas, das wir schon lange nicht mehr in dieser Form gesehen haben.

Der Eurovision Song Contest ist ein wahres Highlight, denn er zeigt, wie die Musik es schafft, die vielfältigen Kulturen Europas zu vereinen. Seid dabei und erlebt mit uns, wie Musik Brücken baut und kulturelle Grenzen überwindet.

Die beiden Queens der Musikindustrie revolutionieren mit ihren neuen Alben nicht nur die Musiklandschaft, sondern setzen ein Statement. Innerhalb der letzten 4 Wochen haben Taylor Swift und Beyoncé ihre neuesten Werke veröffentlicht:

Cowboy Carter von Beyonce und The Tortured Poet’s Department von Taylor Swift.

Beide sind unbestritten die erfolgreichsten Musikerinnen aller Zeiten und haben mit ihren Alben nicht nur die Charts, sondern neue Rekorde erobert. Doch trotz ihrer gemeinsamen Größe könnten ihre neuen Alben nicht unterschiedlicher sein.

Wir haben beide Alben angehört und zeigen den Zuhörern, wie die beiden Künstlerinnen demonstrieren, wie wichtig Alben in der Karriere von Künstlern sind.

Wir analysieren die Unterschiede zwischen den beiden Alben und was alle Künstler von ihnen lernen können, um nicht nur die Musikindustrie, sondern auch Gesellschaften zu bewegen. Denn die beiden Alben sind nicht nur Meilensteine in der Karriere der beiden Künstlerinnen, sondern haben vor allem beide eine Revolution…

Entdecke in unserer neuesten Podcast-Episode die faszinierende Welt der KI in der Musikindustrie. Wir beleuchten die potenziellen Gefahren, wie den Verlust der Originalität und die Herausforderung durch täuschend echte Stimmimitationen.

Gleichzeitig erkunden wir die zahlreichen Chancen, die KI bietet: von der Unterstützung im technischen Bereich bis hin zur Analyse von Musikgenres. Erfahre, wie KI Musikerinnen und Künstlerinnen in ihrer Karriere unterstützt und warum Emotionen und Kreativität dabei eine entscheidende Rolle spielen.

Wir zeigen dir auch, wo du weiterhin als Künstlerin oder Künstler herausstechen kannst, wo die Nischen liegen, die die KI nicht abdeckt. Tauche mit uns ein in die Welt der KI und entdecke, wie sie deine Musikkarriere auf ein neues Level bringen kann.

Tauche mit uns in die neueste Episode des Ziegelei Akademie Podcasts ein: 'Musikstudium - Brauche ich das wirklich?'

Wir enthüllen, warum ein Musikstudium der ideale Ort ist, um Talente zu entwickeln und zu entfalten. Erfahre, wie wertvoll das Netzwerk ist, das mit einer Musikhochschule einhergeht, und warum Bildung der Schlüssel ist, um den Stellenwert der Musik in Deutschland aufzuwerten.

Cherilyn teilt ihre Erfahrungen, als sie nach London ging, um Musik zu studieren, und warum sie etwas Vergleichbares in Deutschland vermisste. Wir vergleichen die Bildungslandschaften in England und Amerika mit der in Deutschland und erkennen, dass es dort viel mehr Bildungsangebote für Künste gibt, was für ihre erfolgreiche Musikindustrie spricht.

Erfahre mehr über unsere Mission mit der Ziegelei Akademie und wie wir durch Bildung den Stellenwert der Musik stärken und jungen Talenten Perspektiven in Deutschland bieten möchten.