在中国当代美术史有着较大影响力的艺术家陈逸飞辞世20周年之际，4月25日，浦东美术馆年度首个大型展览“时代逸飞：陈逸飞回顾展”正式开幕，这也是陈逸飞最大规模的个人回顾展。

展览汇集来自全球数十位藏家的150余件作品，内容横跨绘画、雕塑、影像、文献等多个媒介。陈逸飞的80余幅油画作品，从红色题材《开路先锋》《黄河颂》到“海上旧梦”系列代表作《玉堂春暖》，再到首次亮相上海的《我的邻居》，完整呈现陈逸飞的艺术表达与追求。

总策展人冯远表示，此次回顾陈逸飞的大展，也是回顾造就陈逸飞的时代变迁，回顾改革开放之后中国社会发生深刻变化，国家经济建设走上发展快车道那段充满希望和机遇的激情岁月。

四大板块解锁陈逸飞的多维艺术人生

“此次展览是陈逸飞个人展览当中最大规模、内容最全的一次呈现，包括他的油画作品、手稿、水彩、雕塑、影片快剪以及杂志服装。”浦东美术馆馆长李旻坤在展览现场对记者表示，“艺术到底和我们的生活有什么关系？陈逸飞的艺术人生或许可以给我们一点解答。艺术在生活的各个方面，不同的观众都可以从这次展览找到自己感兴趣的角度。”

展览被分为四个板块：“成长岁月”、“心灵之桥”、“海上风华”和“大视觉时代”，共汇集了逾150件展品，囊括了绘画、雕塑、影像、出版物、手稿等多种媒介。

陈逸飞的绘画创作深深烙印着时代的印记。他成长于上海，15岁时考入上海美术专科学校，接受了写实主义的专业训练。美专时期的陈逸飞认真刻苦，1965年毕业后，他成为上海油画雕塑创作室专业画家，并于1970年担任油画组负责人。整个七十年代，他用充满激情与力量的画笔，创作了一系列主题性绘画，再现了时代洪流中的英雄群像。

《开路先锋》以昂扬之姿刻画新时代建设者的豪情壮志，传递出顶天立地的壮阔感与生命激情；《黄河颂》在苍茫天地间奏响民族精神的铿锵回响，于1977年“全军美术作品展”首次展出便引起轰动，被誉为陈逸飞历史主题创作的巅峰之作。

《占领总统府》以纪念碑般的构图定格历史性时刻，是新中国成立以来最优秀的主题性艺术作品之一，奠定了陈逸飞在中国美术史上的历史地位。本次展览中，中国人民革命军事博物馆特别提供了《占领总统府》复刻作品。这也是《占领总统府》史上首次以这种特殊的形式外借展出。

融汇东西，都市梦影与文化寻根

1980年，陈逸飞赴美留学。他进入纽约亨特学院攻读艺术硕士学位，并通过勤工俭学游历各大博物馆，研究学习西方大师名作。

八十年代，陈逸飞以“水乡”系列和“音乐家”系列赢得了世界艺术舞台的认可，成为两种文化之间的“心灵之桥”。他也一举成为改革开放后最早投身中外文化艺术交流、并取得世界性影响的杰出艺术家。

1983年，他以水乡为主题的系列作品在美国哈默画廊个展中大获成功，凭借独特的东方之美，成为首位在西方主流艺术市场引发关注与收藏热潮的中国当代画家。

此次展览呈现了包括《苏州的黄昏》《周庄》等经典油画在内的十余幅水乡主题作品。它们体现了中国传统艺术的意境和气韵，汲取了中西文化的艺术精髓，获得中西方艺术界的高度评价，在全球化语境中更具独特价值。“水乡”主题创作也贯穿了陈逸飞整个职业生涯，体现出他对江南文化的眷恋。

“音乐家”系列则从宏大叙事转向对个体精神世界的凝视。《长笛手》等作品以大面积的深色为背景，人物形象高贵而优雅，在简约中展现深邃。

上世纪九十年代，陈逸飞顺应改革开放的浪潮回到上海。“仕女”系列和“西藏”系列是这一时期的重要作品。2023年，由著名导演王家卫执导的影视作品《繁花》中出现的两幅油画作品——《玉堂春暖》和《仕女与鸟笼》也在此次展览展出。

大视觉时代：跨界先锋的无限可能

“我是一个视觉艺术工作者。”陈逸飞曾如此定义自己。

陈逸飞不仅是一位杰出的画家，他更是中国当代最早的“大美术”概念的引入者和倡导者，在“视觉艺术”创作践行中取得了卓著成就。他在影视、时尚、环境设计等多个领域都积极探索、奋勇实践，推动了美术与多领域的融合。九十年代期间，他创立的“Layefe”品牌首次将“时装”的概念带进中国；他创办的《青年视觉Vision》杂志开启了中国视觉文化的新纪元，培养出一批青年创意人才。

他涉足影坛，先后执导拍摄了《海上旧梦》、《人约黄昏》、《逃往上海》、《理发师》等四部电影，其中《人约黄昏》还曾入围1995年第四十八届戛纳电影节特别推荐单元。

他与上海城市的发展共命运，为上海城市更新和浦东的开发开放参与创作了大量有鲜明时代性的环境艺术作品，以及城市公共艺术雕塑和装置。

从泰康路艺术街区的规划，到2010年上海世博会的前期策划，他以超前的视野推动了“视觉艺术”的社会化进程。

此次展览通过影像、文献与装置，展现陈逸飞在千禧年前后如何以前所未有的方式拓展了艺术的边界，并对后世产生了深刻影响。

文字|记者 何晶

图片|主办方提供