被譽為「福爾摩沙詩哲」的詩人林亨泰，他以他的詩藝成就榮獲第四十屆吳三連文藝獎，向陽老師擔任吳三連獎基金會秘書長，主持頒獎典禮，以台語朗讀評審委員會敬致予他的〈評定書〉：

從戰前的「銀鈴會」到戰後的「現代派運動」，再到「笠詩社」的演變。綜觀林亨泰創作的發展過程，清楚地顯示年輕時的「始於批判」，中壯年的「走過現代」，以及晚近「定位本土」，強調對家園的認識與關懷。最終，其現代主義詩觀不僅追求詩之前衛性與世界性，同時慧眼獨到地融進了台灣精神。

這段話清楚地敘明了林亨泰文學生命的主軸，勾勒了他一生創作的變與不變，變的是書寫的方法，不變的是他的思想和台灣精神。

他是從日治時期開始寫詩，戰後從日文跨越到中文書寫的一代，這九十多年的人生歲月，經歷從日本統治到國民黨威權年代而進入解嚴後的台灣歷史，對於他和與他同一世代的做來說， 一路崎嶇、迂迴且艱困，必須不斷跨越、轉折，而終能以詩作來見證台灣的故事，獲得後來者的肯定，他應該也會感到欣慰才是。

出生於1924年的林亨泰，是以日文開始他的文學生命的「跨越語言的一代」作家。他在日本統治下，接受了完整的日本殖民教育，聽說讀寫都以日文為之，他使用日文書寫，思考與表達；他真正開始創作，則是戰後國民黨來台時期。

《靈魂の產聲》，作為林亨泰的第一本詩集，收錄三十首日文詩作(其中〈山の彼方〉一首係由九篇短製組成的組詩)，展現了他不凡的詩的起步，也預示了其後他開始中文書寫的詩風。在這本初試啼聲的詩集〈後記〉中，林亨泰強調「我的青春與詩，就是我的夢與哀歌」、是「對真實的生命的愛」，也是「反映現實的意志的啼聲」。這種正視生命和現實的詩觀，其後綿亙於林亨泰的漫長詩路之中，從無改變。他在1955年寫出的符號詩系列，以及今已成經典的〈風景No.1〉、〈風景No.2〉，如是；他在1960年代發表於《創世紀》詩刊的〈非情之歌〉組詩，以「黑」與「白」的二元對立符號，貫穿各詩之中，表現人類社會乃至冷戰年代的對立與矛盾，思索人的存在的生命課題，也是此一方法與路線的延續。

作為一個有思想的詩人，林亨泰的詩絕對不只是符號或語言的遊戲。他在1950年代參與了紀弦提倡的現代運動，也提供不少他在日治時期吸收的西方現代主義思潮和理論，促成了戰後現代主義運動的生發。他的符號詩、具象詩都曾經引發當時現代主義詩人的仿效與跟隨；他的〈風景NO.2〉發表後，曾在法國主修哲學的學者江萌(熊秉明)先撰寫〈一首現代詩的分析〉一文雖然林亨泰遺憾於未能使用台語寫詩，但他在現代詩語言的琢磨上、思想的深化上，無論早年使用日語或戰後改用中文，他都是最前衛的作家；而在美學主張上，無論他採取現實主義或寫實主義，他也都是能夠涵容兩者於內容與形式的傑出詩人。

2001年11月，林亨泰榮獲真理大學「台灣文學家牛津獎」，獎詞讚譽他為「福爾摩沙詩哲」，說他的作品在形式層次上，具有足夠的意象化與結構化；在涵義層次上，具有充分的深層化與多義化。並說：「他的哲學思考，已成為台灣詩林之典範。」他的確受之無愧！