On a un intérêt à ce que le bâtiment puisse interagir avec la nature, malgré sa dimension un peu brutaliste. On a commencé à rêver en se disant que ce serait idéal que le bâtiment puisse changer de couleurs, puisse réagir aux champs : quand il devient vert, le bâtiment devient vert ou alors jaune ou réagir à la lumière de saison. Et on a pensé immédiatement à la peau du caméléon qui nous a conduit vers une recherche un peu plus complexe qui est celle de dire : si je regarde bien la peau, il y a des choses qui changent et des choses qui restent fixes. Et ça, ça combinait notre envie d'avoir un bâtiment qui était en même temps concret avec beaucoup de matières qui puissent se rapproche de la couleur de la terre, qu'il puisse rentrer dans cet univers rural et en même temps répondre à cette envie de pouvoir interagir avec les agents extérieurs.

Umberto Napolitano, mars 2011

"L'idée c'est qu'on puisse se promener dans ce lieu, pour non seulement entendre et écouter la musique mais également la voir. On a cette visualisation de la musique. Lorsqu'on entre dans ce bâtiment on a toutes ces formes qui nous échappent, qui nous glissent entre les doigts, qu'on ne peut pas toucher. Il n'y a pas d'immanence, de permanence, comme la musique elle-même. Puis on trouve des mouvements qui se répètent dans la spirale, cette répétition comme les mouvements répétés qui construisent la musique, montrent qu'il y a quand même une discipline assez formelle cachée derrière tout cela. C'est à dire qu'il y a une torsion, tout a l'air assez compliqué, assez complexe mais en réalité il y a derrière, pour en assurer une harmonie, une véritable discipline qui s'inscrit." Ben Van Berkel, novembre 2010.

"C'est toujours le même processus, on fait des petits blocs, des maquettes qui prennent forme peu à peu, on étudie les avantages et inconvénients de chaque possibilités, de chaque projet avec le client. Nous avons décidé de nous intéresser à une matière particulière, une structure qui n'avait jamais été employé jusque là : une forme d'aluminium alvéolé que je vais vous détailler dans un instant. Alors vous avez un hôtel, un centre de conférences, un centre d'expositions d'arts, d'art de la photographie en particulier, un restaurant. Et le site habitait autrefois des tours encore plus hautes que celles que j'ai construite. Des tours que l'on voyait dans certains des tableaux des peintures de Van Gogh. On a voulu s'inspirer de cela dans la construction de ce site à Arles." Frank O. Gehry, juillet 2010

"C'est aussi un cadeau qui est fait aux citoyens par la Ville de leur redonner cet espace public, c'est un espace commun, auquel les gens peuvent s'identifier, qu'ils peuvent s'approprier. Ca leur donne aussi une nouvelle vision, une nouvelle compréhension de ce qu'est l'architecture et ça permet à la population d'être fière de sa propre ville (...). Vous avez mieux compris cette idée de départ, qui était la mienne, à savoir que c'était une enveloppe qu'on voulait créer qui était un espace dans lequel on pouvait insérer des choses et j'en reviens donc aux motifs dont je vous parlais tout à l'heure qui sont complexes mais qui permettent véritablement de créer un environnement et un moment social, un moment de vie, et pas seulement un lieu avec des visées économiques. " Mayer Jürgen, mai 2010.

" L'idée c'était de créer un espace qui ne soit pas classique où l'on ne puisse pas faire de l'art comme d'habitude. Je voulais que ce soit presque impossible d'accrocher une exposition classique, c'est-à dire si un artiste est invité pour faire une exposition, il ne pourrait pas accrocher son exposition standard parce que ce n'est pas possible de le faire, il faut donc qu'il s'adapte au lieu et qu'il réagisse. " Will Alsop, octobre 2009

"""Autre aspect que nous avons pu traiter de façon très intéressante ici c'est d'allier à la fois la largeur et la densité, l'espace et la densité.

Nous aimons bien le dense, l'étroit si en contre point on a des éléments d'ouverture d'espaces. L'urbanisme un peu habituel qui privilégie l'uniformité par rapport au contraste entraine une perte d'identité. Et nous essayons de reconquérir cette identité par une approche différente."" Johannes Ernst, octobre 2009."

"L'idée initiale était de construire un bâtiment de 120 mètres de hauteur. Une petite tour ayant des capacités à gérer la ville horizontale jusqu'à 30 mètres de haut et d'avoir au dessus l'émergence d'une ville verticale. Donc ce mouvement, ce geste extrêmement simple de coulisse entre deux volumes crée immédiatement une articulation entre l'horizontale et la verticale..." - Dominique Perrault, septembre 2009.

"Au-dessus d'une monumentale maison-atelier existante, les chambres sont traitées comme des maisons indépendantes, optimisant l'intimité de chaque membre de la famille. La disposition des maisons dessine places, rues et allées qui font apparaître comme un mini-village au sommet du bâtiment... » - Winy Maas, MVRDV, octobre 2008

« Qu'est-ce que j'appelle "ville pont éclatée"? C'est une expérience assez intéressante. Vous le voyez, dans les villes spatiales, j'ai plusieurs étages parallèles, mais dans la "ville pont" je peux décaler les étages. Constructivement, cela fonctionne de la même manière si là où il y a le maximum de cisaillement, le maximum de fléchissement, il y à la hauteur constructive. » - Yona Friedman, avril 2008.

« L'architecture ce ne sont pas des objets finis. Mais l'architecture est insérée dans une multitude de cycles. Il n'y a pas un début et une fin. Il n'y a pas le début d'un projet et la fin d'un projet. Il y a peut-être une construction qui se pose quelque part et qui va durer un certain moment puis qui va se transformer, qui va disparaître. Je ne pense pas qu'on puisse parler de l'architecture comme quelque chose de fini. » - Finn Geipel - Agence LIN, décembre 2007