La création numérique explore aujourd’hui de nouveaux territoires où la technologie ne se limite plus à la performance, mais se met au service de la mémoire humaine. À travers des outils comme la photogrammétrie, la 3D ou l’intelligence artificielle, les artistes interrogent notre rapport aux lieux, au temps et à la mémoire, transformant les données et les images en expériences émotionnelles et poétiques.

Dans ce 12ᵉ épisode de 1001 Pixels, nous recevons Benjamin Bardou, artiste français dont le travail occupe une place singulière dans le paysage de l’art numérique. Pionnier d’une approche sensible de la photogrammétrie, il détourne cette technologie pour explorer la ville, la peinture et les souvenirs qu’elles portent. Ses œuvres ne cherchent pas à reproduire le réel, mais à en révéler les fragments de mémoire et les émotions qu’elles produisent.

Au fil de la conversation, nous abordons la photogrammétrie comme outil de captation du passé, la ville comme organisme vivant chargé d’histoires, et l’usage de l’intelligence artificielle pour « peindre la mémoire » plutôt que l’image elle-même. Un échange profond et inspirant sur la manière dont la technologie peut devenir un prolongement du regard, et ouvrir de nouvelles façons de penser, ressentir et transmettre la mémoire.

Pour découvrir ses œuvres, nous vous invitons à explorer sa page : https://www.artpoint.fr/fr/artists/benjamin-bardou

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L’art numérique repose sur des outils technologiques, il est de fait intrinsèquement lié aux sciences, à l’informatique, à la physique et aux mathématiques.
Ces disciplines apportent les fondements techniques qui permettent aux artistes de concevoir des œuvres aussi variées que des créations en 3D, des œuvres data-génératives, des œuvres interactives, des sculptures lumineuses… En maîtrisant des compétences transversales, les artistes peuvent ainsi explorer et repousser les limites de l'expression artistique.

Parmi tous ces domaines, les développements récents en IA, à travers les modèles de langage ou de génération d’images notamment, ouvrent un nouveau terrain de jeu et d’exploration aux artistes.

Parmi eux, un collectif se démarque, faisant avancer l’histoire de l’art mais également la science grâce à ses recherches de pointe en IA générative. Il s’agit du fameux collectif pionnier d’artistes et de chercheurs Obvious, “ces génies français qui créent de l’art grâce à l’intelligence artificielle” pour reprendre les mots de Forbes.Nous accueillons dans ce 10ème épisode "L'IA dans l'atelier : une révolution créative » Gauthier, un des trois co-fondateurs…

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Dans ce 9ème épisode de 1001 Pixels, l’art et la data s’entremêlent pour révéler l’invisible.
Nous recevons Milkorva, artiste numérique ainsi que Thomas Bonnin, chercheur post-doctorant sur le projet EnviroBiooSoc porté par Francesca Merlin, Directrice de recherche au CNRS.Aujourd’hui les data sont partout. Collectées, stockées et analysées, les données sont devenues une ressource omniprésentes.

Qu'il s'agisse des messages échangés sur les réseaux sociaux, des transactions financières effectuées en ligne, ou même des capteurs intégrés dans nos appareils, chaque interaction génère une quantité exponentielle de données qui peuvent révéler des informations essentielles sur nos sociétés et nos économies.

Le concept de données va bien au-delà de simples chiffres et textes. Il englobe également des formes de plus en plus complexes telles que des images, des vidéos ou des enregistrements audio. La diversité de ces données soulèvent également des défis majeurs en matière de gestion et de sécurité.

Ainsi comprendre la nature, le potentiel et les implications de ces données devient crucial. L’art peut alors devenir un moyen pour rendre ces dernières plus claires et visuelles afin de permettre à un public large de comprendre les enjeux de ces données. C’est tout le sujet du data-art !

Aujourd’hui, nos invités nous aident à comprendre comment la data devient un immense terrain de jeu pour les artistes...
On vous laisse découvrir !

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Dans ce 8ème épisode de 1001 Pixels, et à l’occasion de la journée mondiale de la santé mentale, nous affirmons purement et simplement que l’art est indispensable à nos vies. ✨

💡De plus en plus d’études scientifiques montrent les bienfaits de l’art sur notre cerveau : l’art nous fait du bien, nous rend heureux, et plus que ça encore, l’art guérit ! Dans cet épisode, nous accueillons trois experts pour mieux s’en convaincre :

👉 Stéphane Guetin, docteur en psychologie clinique, président et fondateur de Music Care, le premier dispositif médical de traitement de la douleur et de l’anxiété par la musique. Et enfin, 

👉 Adahé Saban, ergonome et psychologue du travail chez OnePoint, doctorant en psychologie du travail et design, avec qui nous discuterons de l’influence des réalités immersives en milieu professionnel.

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À l’occasion de ce septième épisode de notre podcast 1001 Pixels, nous sommes allés à la rencontre de Johann Baron Lanteigne, artiste Canadien. L’essence de son travail émerge de ses infiltrations et collaborations avec de nombreuses communautés issues du web. Brouillant les frontières entre l’homme et l’écran, Johann crée à la fois des œuvres numériques et des installations sculpturales, lui permettant d’explorer notre relation aux nouvelles technologies. 

Reconnu à l’international, son travail se centre notamment sur la question du contenant et du contenu, en détournant des technologies qui nous sont familières, invitant ainsi le spectateur à imaginer le potentiel infini des outils numériques.

À travers cet échange, apprenez-en plus sur un artiste pluridisciplinaire fascinant, en quête permanente d’une « interaction avec la matière virtuelle ».

👉 Retrouvez Johann Baron Lanteigne sur Instagram : https://www.instagram.com/baronlanteigne/">https://www.instagram.com/baronlanteigne/

👉 Découvrez la série Manipulation : https://www.artpoint.xyz/fr/artists/baron-lanteigne">https://www.artpoint.xyz/fr/artists/baron-lanteigne

👉 Exposition à Enghien-les-bains : https://www.enghienlesbains.fr/fr/agenda/baron-lanteigne">https://www.enghienlesbains.fr/fr/agenda/baron-lanteigne

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Dans ce 6ème épisode de 1001 Pixels, nous vous emmenons à la rencontre d’ines alpha, artiste 3D basée à Paris. Spécialisée dans le 3D make-up, elle aime créer des versions enchantées et fantastiques de la réalité et repousse les limites du maquillage et de la beauté en utilisant la réalité augmentée. Son objectif : encourager une approche amusante et créative du maquillage et de l’expression de soi, pour offrir une version différente de la beauté et déconstruire les standards. 

Si l’on devait résumer la démarche d’ines en une citation, ce serait celle-ci : « imaginer le maquillage et l’expression de soi du futur ». 

Découvrez le parcours et les inspirations d’ines au cours d’une discussion qui explore les significations sociales des filtres sur les réseaux sociaux, les injonctions à la beauté et l’expression de soi à travers le numérique.

👉 Retrouvez ines alpa sur Instagram : @ines.alpha

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Dans ce 5ème épisode de 1001 Pixels, nous vous proposons un format mettant en lumière la place des femmes dans le monde du Web3. 🔥 Deux expertes du sujet, Justine Vilgrain et Naomie Halioua, nous partagent leur expérience et leur parcours dans cet ecosystème peuplé en majorité par des hommes.

🤯 Quelles sont les stratégies mises en place par Justine et Naomie pour s'assurer que le Web3 ne propage pas les mêmes injustices que le Web2 ? Nous vous dévoilons tout dans cet épisode de 1001 Pixels.

👉Justine Vilgrain est la cofondatrice de Braw Haus, une agence Web3 et un studio de création travaillant à l'avant-garde des arts numériques, des NFT et du Metaverse depuis 2018. 

Avec son équipe à Braw Haus, elle a collaboré à de nombreux projets avec des marques mondiales telles que Nike, Adidas et Hogan.

👉Naomie Halioua, DeFi engineer chez Kaiko, est aussi la cofondatrice de Women in Web3, une association qui ambitionne de connecter, d'éduquer et d'aider les femmes à prendre leur place dans l'écosystème Web3 : NFT, métavers, cryptos.

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Dans ce 4e épisode de 1001 Pixels, nous vous proposons un nouveau format “Regards Croisés” mettant en lumière l’art 3D et sa place dans le monde de l’art numérique. Trois experts du sujet, Kook, Gaël Corboz et Dorian Minuit nous partagent leur vision de l’art 3D et son avenir, leurs inspirations et leur démarche artistique.

Kook Ewo est le fondateur de Motion Plus Design et de NFT In. Il a travaillé pour plus de 40 films, a commissionné de nombreuses expositions NFTs et œuvre à la promotion de l'art du Motion Design dans le monde entier en permettant aux personnes, étudiants et professionnels, de découvrir des artistes et de se rencontrer.

Dorian Minuit est un artiste 3D qui a créé en 2018 le duo Néon Minuit avec Léon Denise. Il explore les nouvelles possibilités d’interaction entre les outils numériques avec l’environnement. Il se spécialise dans la numérisation du réel et crée des collections de scans 3D inspirés de son quotidien.

Gaël Corboz est un artiste et photographe suisse. Ses inspirations, qui vont de la peinture, de la littérature fantastique, de l’histoire de l’art et de la nature, lui ont permis de développer sa propre identité visuelle et esthétique. L’esthétique recherchée par Gaël se caractérise par des scènes surréalistes avec une atmosphère aux couleurs vibrantes.

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Le marché des oeuvres d’art NFTs ne saurait exister sans ses collectionneurs. Selon le Non Fungible Report, le marché des NFT avait atteint près de $44 milliards en 2021, en augmentation de + de 21% par rapport à l’année précédente. Et on comptabilise la même année près de 360 000 collectionneurs de NFT à l’échelle internationale.

Dans ce troisième épisode de 1001 PIXELS, nous vous proposons de découvrir avec nous le monde des collectionneurs de cryptoart. Pour nous accompagner dans cette compréhension du marché NFT, ses enjeux et son avenir, nous sommes accompagnées de deux collectionneurs: Benoît Couty, créateur du MOCA, cofondateur de la société de conseil en crypto art oxArt, initiateur de l’espace NEW FRENCH TOUCH sur SuperRare, et cofondateur de la NFT Factory et de Brian Beccafico alias Arthemore, membre du comité de curation New French touch NFT specialist chez Sotheby’s. Bonne écoute!

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Dans ce deuxième épisode de 1001 PIXELS, nous vous proposons de découvrir l’univers de Tom Lellouche, artiste plasticien engagé et spécialiste de l’interactivité. Ce jeune prodige allie matière organique et art numérique pour créer des expériences alchimiques et des créations complexes qui touchent l'âme.

"La technologie permet de créer de l'interaction et de faire le lien entre le visiteur et le végétal.”

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LIENS des mentions de l’épisode

Installation à la Biennale de Paname - https://www.biennaledepaname.com/tom-lellouche

Conférence de Giles Deleuze - https://www.youtube.com/watch?v=2OyuMJMrCRw&list=RD2OyuMJMrCRw

Le Consulat, résidence d’artistes - https://www.leconsulat.org/artistes/tom-lellouche/

Œuvre ECHO - https://tomlellouche.com/2WM-ECHO-SM-1

Œuvres NFTs - https://opensea.io/collection/deconstructed-man

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