Quante volte ti sei sentito ferito da un commento distruttivo sotto le tue foto? Molti fotografi poco sicuri di se stessi finiscono per smettere di pubblicare o addirittura di fotografare. Ma i commenti sui social non dicono nulla sul valore reale delle tue immagini: sono spesso frutto di ignoranza, superficialità o frustrazione. In questo video ti spiego come distinguere i commenti tossici da quelli costruttivi, e come usare le critiche giuste per crescere davvero come fotografo. Non lasciare che siano dei followers a decidere quanto valgono le tue foto.

Guarda il video su Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=-0Ad_QOy6gY

In questa puntata del mio podcast parlo di come una singola fotografia possa diventare racconto grazie a 5 elementi fondamentali: il protagonista visivo, il contesto narrativo, la relazione, l’emozione e la scelta dell’istante. Non si tratta solo di tecnica, ma di consapevolezza e sensibilità. Un episodio pensato per chi vuole andare oltre la semplice estetica e dare profondità narrativa alle proprie immagini.

Se vuoi vedere la versione video di questa puntata clicca qui: https://youtu.be/OCQCUfwAPpg

La maggior parte delle persone crede che serva il permesso per scattare una foto a qualcuno in un luogo pubblico.

Ma è davvero così?

Nel mio nuovo video ti spiego perché questa convinzione è un grande fraintendimento.

➡️ La legge italiana non vieta di scattare fotografie a persone in luoghi pubblici. Ciò che viene regolamentato, invece, è la pubblicazione e la diffusione dell’immagine. È qui che entra in gioco il diritto alla privacy, non prima.

In questa puntata chiarisco questo passaggio cruciale, esaminando gli articoli chiave del Codice Civile e della Legge sul Diritto d’Autore. Ma al di là della legge e del diritto, è sempre il buonsenso che ci guida nella direzione migliore.

Se vuoi vedere la stessa puntata ma in versione video, clicca su questo link:
https://youtu.be/pAhsONy_LAA

🎙️ Nuova puntata del podcast! 📷✨
Lewis Hine- La fotografia come strumento di giustizia sociale

In questa puntata esploriamo la straordinaria figura di Lewis Hine, il fotografo che ha trasformato la macchina fotografica in uno strumento di cambiamento sociale. Dalla sua infanzia segnata dal lavoro precoce alla formazione accademica in sociologia, Hine ha usato l’obiettivo per denunciare le ingiustizie del suo tempo: dall’immigrazione a Ellis Island al lavoro minorile nelle fabbriche americane, fino alla celebrazione della dignità operaia nel cantiere dell’Empire State Building.

Attraverso un linguaggio sobrio, diretto e profondamente etico, Hine ha contribuito a modificare leggi, sensibilizzare l’opinione pubblica e fondare una nuova grammatica della fotografia sociale. La sua eredità vive ancora oggi, come esempio di come un’immagine possa non solo raccontare, ma agire, cambiare, scuotere.

🎧 Ascolta l’episodio per scoprire chi era davvero Lewis Hine, perché il suo lavoro è ancora attuale, e cosa può insegnarci sulla responsabilità dello sguardo in un’epoca invasa dalle immagini.

🎙️ Nuova puntata del podcast! 📷✨
Henri Cartier-Bresson: L'Attimo Decisivo e l’Eredità di un Maestro

Cosa significa davvero catturare l’attimo decisivo?

Henri Cartier-Bresson ha rivoluzionato la fotografia con il suo occhio infallibile e la capacità di congelare il tempo in un’inquadratura perfetta. Ma la sua storia è molto più complessa di quanto si creda.In questa puntata esploriamo il suo linguaggio visivo, la sua formazione tra surrealismo e pittura, la sua esperienza nel fotogiornalismo e il suo rapporto con il mondo in trasformazione. 

Dalla guerra civile spagnola alla Seconda Guerra Mondiale, fino alla fondazione di Magnum Photos, analizzeremo il suo metodo, le sue immagini più iconiche e il motivo per cui, negli anni ’70, decise di abbandonare la fotografia.

Ma il suo stile è ancora applicabile oggi?
Nell’era digitale, il suo metodo di attesa e composizione ha ancora senso? 

Parliamone insieme nei commenti! 🎧✨

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🎙️ Nuova puntata del podcast! 📷✨
Vivian Maier: la tata che nascose un talento straordinario

La sua storia sembra uscita da un romanzo: per decenni ha camminato per le strade di Chicago e New York con la sua Rolleiflex, catturando istanti di vita con uno sguardo unico. Eppure, nessuno sapeva della sua esistenza come fotografa.

Solo dopo la sua morte, il suo immenso archivio è stato scoperto per puro caso, rivelando un talento straordinario.Ma chi era davvero Vivian Maier? Perché ha scelto di tenere nascosto il suo lavoro? E cosa ci raccontano le sue fotografie sulla società americana degli anni '50 e '60?

In questa puntata esploriamo la sua vita enigmatica, il suo rapporto con l’identità e l’autoritratto, i misteriosi aneddoti sulla sua ossessione per i giornali e le interviste improvvisate per strada, fino al dilemma etico della pubblicazione postuma del suo lavoro.

🎧 Ascolta ora e scopri il mistero di una delle più grandi fotografe della storia!

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👉 Seguimi sul mio sito web  per contenuti extra e approfondimenti 📸

#Podcast #VivianMaier #StreetPhotography #Fotografia #Mistero #FotografiLeggendari

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Vivian Maier: la tata che nascose un talento straordinario

La sua storia sembra uscita da un romanzo: per decenni ha camminato per le strade di Chicago e New York con la sua Rolleiflex, catturando istanti di vita con uno sguardo unico. Eppure, nessuno sapeva della sua esistenza come fotografa.

Solo dopo la sua morte, il suo immenso archivio è stato scoperto per puro caso, rivelando un talento straordinario.Ma chi era davvero Vivian Maier? Perché ha scelto di tenere nascosto il suo lavoro? E cosa ci raccontano le sue fotografie sulla società americana degli anni '50 e '60?

In questa puntata esploriamo la sua vita enigmatica, il suo rapporto con l’identità e l’autoritratto, i misteriosi aneddoti sulla sua ossessione per i giornali e le interviste improvvisate per strada, fino al dilemma etico della pubblicazione postuma del suo lavoro.

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UNA FOTO, UNA STORIA - La fotografa ORITH YOUDOVICH ci racconta come la poetica del paesaggio di Michelangelo Antonioni, paesaggio esteriore e paesaggio dell'anima, abbia per lei costituito uno spartiacque ed un nuovo centro di gravità per il proprio lavoro fotografico, dando vita a molti progetti tra i quali "Cosa devo guardare. Riflessioni critiche e fotografiche sui paesaggi di Michelangelo Antonioni "(Ed. Postcart) (acquistalo cliccando su questo link: https://amzn.to/368TvEA)

Guardie armate, sistemi di sicurezza e location segrete. La fotografa Roberta Krasnig ci svela in anteprima i retroscena di un servizio fotografico realizzato per BVLGARI ad una collezione di gioielli da milioni di dollari.

Roma: centro e periferia, salotti e autostrade, studi di tatuaggi e sale di registrazione. Questo è il background del fotografo Paolo Cenciarelli che, tra il 1998 e il 2015, ha raccontato la storia di un cambiamento epocale, l’ingresso dell’Underground Romano in un nuovo millennio fatto di musica, concerti, tatuaggi e una costante sottotraccia di controcultura.