8000Km

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(02:58-03:42) ¿Que es un Emerging Market?


(03:42-04:58) Definiendo el potencial de los Emerging Markets para la Industria de la Música


(04:58-08:09) Comparación Proporcional de Emerging Markets y Mercados Establecidos


(08:09-11:21) Desfase de Exportación de Talento Humano y Niveles de Consumo Interno en Emerging Markets


(11:21-13:02) The Local Players: Recomendaciones para Artistas Independientes en Emerging Markets


(13:02-15:43) El Valor de un Stream: Análisis del Esquema de Pago y Oportunidades Estratégicas


(15:43-19:10) Estrategias para Gestión de Audiencias en Emerging Markets


(19:10-24:35) ¿Cómo gestionar las relaciones entre una compañía extranjera y la comunidad artística en Emerging Markets?


(24:35-29:25) Tratamiento y Recepción de la música de Emerging Markets en Mercados Establecidos

(29:25-32:33) Diferencias Operativas: Dinámicas únicas en Mercados Emergentes

(32:33-34:09) ¿Que puede aprender los Mercados Establecidos sobre los Mercados Emergentes?

(34:09-41:25) Nuevas Alternativas de Monetización y Generación de Valor del Fandom en Emerging Markets

(41:25-44:03) Impacto del Modelo de Pago Tradicional del Streaming en Emerging Markets

(44:03-46:57) Opiniones y Apreciaciones sobre el “Artist-Centric Model”

(46:57-50:04) Impacto del Modelo de Pago en el Proceso Creativo

(50:04-52:19) Palabras Finales

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Detalle:

(00:00-02:13) Introducción

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In this episode we had the privilege of talking with Matthew Tilley, Head of Artist and Industry Development at beatBread. With a proven-track record of success in Global Marketing and Fan Engagement and remarkable companies like EMI, 300 Entertainment and Universal Music Group; Matthew is now challenging the financial order of the Music Business at beatBread. Understanding the economic intricacies of the independent artists and labels, the importance of data-science for advance calculation and defying previous concepts of traditional funding models are all subjects of this conversation.

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En este capítulo tuvimos la oportunidad de hablar con Patrick Romantik, uno de los compositores más importantes de la música urbana en el US Latin Market y uno de los nombres más importantes para la música peruana en el mundo con éxitos como “Duele El Corazon” (Enrique Iglesias ft. Wisin) y “Mayores” (Becky G ft. Bad Bunny). Entre los temas a tratar en esta grata conversación destacan la importancia de la cumbia en la música urbana, la importancia de las relaciones interpersonales para el éxito de una producción, el storytelling como un factor determinante en un hit, entre otros.

Detalle:

(00:00-03:18) Introducción

(03:18-19:22) De Mirones a Miami: El Inicio del Viaje y el Rock & Roll

(19:22-28:02) Back To Basics: El Reencuentro con la Música Latina

(28:02-36:42) La Amistad con Servando: Fraternidad y “Duele El Corazón” (El Primer Hit)

(36:42-38:51) El “Gusto” como factor diferencial para los compositores

(38:51-43:17) La Faceta de Producción: ¿Cómo es Patrick en el studio?

(43:17-46:05) El Manejo Apropiado de las Relaciones Profesionales en el Espacio Creativo

(46:05-48:43) ¿Quién lidera una sesión de composición?: Interacción y Respeto

(48:43-50:04) La Importancia de las Relaciones Interpersonales para el éxito de una producción

(50:04-54:35) ¿Que es la cumbia para Patrick Romantik?

(54:35-01:04:43) La Cumbia como Imprenta Social y Cultural de América Latina: El cambio generacional y la sostenibilidad sobre el tiempo

(01:04:43-01:10:29) El Storytelling: ¿Cómo construye Patrick cada canción y/o historia?

(01:10:29-1:13:26) Palabras Finales

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Articles

• The Romantik Style - Spotify Playlist

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- Meet the Hispanic Artists Finding Success in India

- Heartbreak Music is Having a Self-Empowering Moment

- The Influencer to Artist Pipeline

- The Best FIFA World Cup Songs: Hearing the Beautiful Game Through Music

- 6MO H2 2022: Music Industry Trends and Predictions

- Nightcore and Slowed & Reverb Remixes Spur a 2010s Revival

- Why East Asian Cultures Are Influencing Latin Music

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Description (EN):

In this episode, we had the pleasure of meeting with Felipe Garrido, a Peruvian economist from PUCP, M.A. in Music Business at NYU and a recent collaborator in "How Streaming Has Impacted the Value of Music", a study carried out by Musonomics. Among the most important topics in this conversation are the historical context of the acquisition of music catalogues, the valuation methods of catalogues, the role of investment funds and the role of music catalogs as financial assets.

Description (SP):

En este episodio, tuvimos el placer de reunirnos con Felipe Garrido, economista peruano por la PUCP, M.A. in Music Business en NYU y reciente colaborador en "How Streaming Has Impacted the Value of Music”, estudio realizado por Musonomics. Entre los temas mas importantes dentro de esta conversación destacan el contexto histórico de la adquisición de catálogos musicales, los métodos de valuación de catálogos, el rol de los fondos de inversión y la función de los catálogos musicales como activos financieros

Detail:

(00:00-02:42) Introduction

(02:42-05:32) "How Streaming Has Impacted the Value of Music”: Context & Research Motivation

(05:32-09:30) What is Catalogue Acquisition in the Music Industry?: Main Concepts & Valuation Method

(09:30-13:13) The Catalogue Acquisition in the Music Industry: Precedents, Correlations & New Trends

(14:21-16:15) Music Catalogue’s Profitability over time: Stability, Estimates & Forecast

(16:15-19:58) How has streaming brought a longer relevance and stability to Music Catalogs?

(19:58-21:44) What do investors expect or look for?: Predictions & Strategic Partners

(21:44-25:25) Are new technologies an upcoming threat for the Music Catalogs hype?

(25:25-30:24) The Role of Investment Banks, Impact of Interest Rates & Music Catalogs Conception as Financial Assets

(30:24-35:16) How to categorize Music Catalogs?: Fixed Income Assets vs. Variable Income Assets

(35:16-38:18) Determining the Future Value of a Music Catalogue

(38:18-42:44) How do Investment Banks leverage Music Catalogue acquisitions?

(42:44-47:31) Administrative Partnerships: How do Publishers, Labels & Financial Institutions?

(47:31-55:00) Opening the Music Catalog Business to Music Fans & Indie Artists

(55:00-58:25) Closing Arguments

Main Article:

• How Streaming Has Impacted the Value of Music

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En el episodio de hoy, tuvimos el honor de contar con la presencia de Nicolas Moreno (Marketing Product Manager - Latin Label & Artist Services en Vydia), una de las figuras más influyentes en el sector de la distribución en América Latina. Entre los temas a tratar se encuentran las implicancias de la nuevas dinámicas de mercado para la escena independiente en América Latina, la actualidad del negocio de la distribución en la región, la gran influencia de la industria musical mexicana en el pasado y el futuro del negocio en la región, entre otros.

(00:00) Introducción

(02:52) Definiendo Lo Que Es Ser Independiente En La Industria Musical

(05:12) La Disputa Por El Market Share: El Cambio De Perspectiva Sobre La Captación De Talentos En La Actualidad Del Negocio

(07:12) Cambio En El Balance De Poderes: El Futuro De La Industria Independiente En La Industria Musical

(10:46) Mejores Prácticas Para Mantenerse Relevante Como Artista Independiente: ¿Cómo Competir con Artistas De Major Labels?

(14:31) Analizando El Panorama: ¿En Qué Áreas Del Negocio Se Compite En Igualdad De Condiciones?

(18:00) El Entendimiento De Los Intangibles: Oportunidades Generadas A Partir Del Entendimiento Cultural De Los Públicos Para Los Artistas Independientes

(20:13) La Propuesta De Valor De Vydia: Iniciativas En Favor De Promocionar El Crecimiento De La Industria Independiente

(25:40) Distribución Boutique: ¿Cuales Son Las Características Más Atractivas De Un Proyecto Independiente?

(29:35) Actualidad Del Regional Mexicano: Entendiendo El Crecimiento Del Género Y Sus Implicancias

(34:03) La Importancia De La Cultura De Consumo De Entretenimiento Para La Industria Musical Mexicana

(38:09) La Música Como Parte De La Canasta Básica: La Acelerada Transición Hacia el Paid-Streaming De La Audiencia Mexicana

(44:02) El Atractivo de Colaborar Con Artistas Mexicanos En La Actualidad: La Importancia Del Consumo Interno, La Cultura y La Construcción De La Experiencia

(50:01) Palabras Finales

Te invitamos a descubrir nuestra selección de los mejores releases del mes en los nuevos episodios de Suave 🧼

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Description (EN):

In this episode, we had the pleasure of meeting with Jessica Rosenbluth and Leslie Smith, the founders of el3ment, an app that promotes discovery, connection, and collaboration for music makers and communities worldwide. The areas covered in this conversation include the importance of artistic and corporate collaborations in today's music business, the crucial traits of emerging markets, the rise of local genres, el3ment's value proposition for music creators and the human component as their differential factor.

Description (SP):

En este episodio, tuvimos el placer de reunirnos con Jessica Rosenbluth y Leslie Smith, las fundadoras de el3ment, una aplicación que promueve el descubrimiento, la conexión y la colaboración entre creadores de música y comunidades de todo el mundo. Las áreas cubiertas en esta conversación incluyen la importancia de las colaboraciones artísticas y corporativas en el negocio de la música actual, los rasgos cruciales de los mercados emergentes, el auge de los géneros locales, la propuesta de valor de el3ment para los creadores de música y el componente humano como su factor diferencial.

Detail:

(00:00) Introduction

(03:33) The Importance Of Collaborations And Emerging Markets In Today’s Music Business

(07:46) Beyond Music Business Politics: The Rise Of Local Genres And The Significance of Connecting Music Creators

(09:59) Our Priority: El3ment Community-Driven Approach

(12:03) Vulnerability and Surprise: A New Approach To Songwriting Camps

(15:06) Cultural Exchange: Opening To New Territories, Sounds & Creative Approaches

(18:04) The Emerging Music Scenes In Different Countries: Similarities and Differences

(22:10) How To Develop A Distinctive Emerging Sound: Developing A Country’s New And Authentic Music Scene

(29:32) How To Leverage Your Data: Optimizing The User Experience, Improving The Valuation of a Creative Project And Developing New Useful KPIs For Companies

(34:28) A Rising Interest in Emerging Music Scenes: Hot Territories, Tech Infrastructure Development & New Evolving Independent and Mainstream Demand 

(42:54) The Importance Of El3ment’s Values: The Human Component As A Company’s Differential Factor

(45:46) Closing Words

References:

• Tools: el3m3ent by Music Ally
  

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En el episodio de hoy, hablamos sobre los denominadores comunes que componen a un "Hit" y la concepción del término desde la perspectiva personal y profesional de cada uno de nosotros. Conversar sobre nuestros "Hits" favoritos, el impacto cultural de una obra musical y las preferencias de diferentes públicos, la importancia de factores como la composición y el performance y discutir visiones alternativas al concepto de "Hit" son algunos de los temas a tratar en esta oportunidad.

Detalle:

(00:00) Introducción

(02:46) El Último Hit que escuchaste o Tu Hit Favorito: ¿Por qué crees que es un “Hit”?

(12:39) La Receta Perfecta: ¿Cuales son los denominadores comunes que componen un “Hit”?

(17:02) Canción, Producción o Mix & Master: ¿Qué es lo más importante? 

(24:59) La importancia del Delivery: El performance como factor esencial de un “Hit”  

(29:02) La Parte No Romántica de un “Hit”: ¿Qué tan determinante es el business para lograr un “Hit”?

(34:45) El Impacto Cultural: Los discursos de Sexo, Violencia y Rebelión en los “Hits”

(35:52) La importancia de la Autenticidad: La Honestidad Artística como factor diferencial

(38:28) Visiones Alternativas al concepto de un “Hit”: Cuestionamientos sobre el concepto del “Hit” y la diferencia entre los himnos y los “Hits”

(47:17) Palabras Finales

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