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En el episodio de hoy, tuvimos el honor de compartir una conversación con Uziel Colón, uno de los especialistas más importantes de la Música Latina en el mundo. Descubrir los factores mas importantes de la actualidad de la Música Latina, su historia y las tendencias que se presentan como resultado de la evolución corporativa y cultural del mercado son algunos de los temas que tratamos en esta oportunidad.  

Detalle:

(00:00) Introducción

(03:10) Historia y Background: ¿Cómo empezaste y cómo te sientes con tus gustos musicales en la Música Latina hoy en día?

(05:41) El auge del Reggaeton: ¿Por qué funciona el género en términos comerciales, teóricos y de producción?

(11:09) Las Implicancias y Elementos Característicos de la Música Latina como resultado la Fusión Cultural y el Factor Humano

(17:15) ¿Cómo uno hace un Hit?: La Construcción de las Melodías y Armonías de Canciones Épicas de la Música Latina

(21:14) Oportunidades de Sincronización para Música Latina e Impacto de la misma en las Producciones Audiovisuales

(28:32) Synchs y Soundalikes: ¿Qué sentimientos busca el mercado de sincronizaciones que no se encuentran en la Música Latina?

(30:53) Music Libraries: Calidad vs Cantidad para satisfacer la demanda y Análisis de la función de Music Supervisors

(32:55) La Gama de Sentimientos del Reggeaton: Evolución de la Música y la Narrativa, Limitaciones y Ventajas

(37:38) The Recording Academy Experience: El trabajo de Curaduría Musical en los Grammys

(40:55) La Música en Películas: Factores que determinan las decisiones musicales para una producción audiovisual

(42:44) La Música para Videojuegos: ¿Cómo se ve la interacción entre ambas industrias y cómo se ve esto desde The Recording Academy?

(47:05) Reinterpretación del Sistema de Royalties: El futuro de la virtualidad y la necesidad de nuevos modelos

(48:35) Palabras Finales - Cierre

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Artículos:

- Why aren’t music royalties paid by the second?

- Making Of Luis Fonsi & Daddy Yankee's "Despacito" Feat. Bieber With Andrés Torres & Mauricio Rengifo

Descripción: 

El presente capítulo habla sobre la repercusión de la cultura de cancelación en la actualidad de la industria musical y la repercusión de la misma en el prestigio de las personalidades. A su vez, examinar el nivel de impacto económico, empresarial y de data en los proyectos musicales como resultado de eventos controversiales es el objetivo de este capítulo.

Detalle:

(00:00) Descripción Introducción

(03:14) Privacidad vs. Vida Pública: Elevar el compás de la moral de la figura pública, los diferentes tipos de "cancelación" 

(08:24) La representación y la extensión de la libertad de expresión en relación a los movimientos sociales: El arrepentimiento y la solidez de la comunidades

(13:08) El Impacto Retroactivo de las Acciones de un Artista: ¿De qué manera responden las artistas y marcas a estos eventos controversiales?

(16:36) ¿Qué implica ser artista en este contexto?: Entender la importancia del "Cult of Personality", Manejo de Crisis, Remedios a la Sociedad e Impacto en el Negocio

(19:10) La clara visión empresarial sobre los valores que las corporaciones desean representar: Análisis de Beneficios y Riesgos del Relacionamiento para la Figura Pública y la Compañía

(22:31) El factor controversia en las Batallas de Gallos (Privacidad vs. Personaje): La importancia del contexto, las afrentas personales entre freestylers y el impacto en la audiencia

(28:40) ¿De qué manera se puede redimir un artista?: Pasos para realizar en Manejo de Crisis Efectivo 

(31:34) Morbo y Cancelación por Violación de Derechos: Repercusiones Legales, Puntos de No Retorno e Impacto en el Consumo de la Música

(34:52) Saliendo de la Oscuridad: La Toma de Responsabilidad y Acciones Efectivas para reparar el prestigio de la Imagen Pública

(37:34) ¿Cuales serían las mejores prácticas para los Managers en estas ocaciones?

(38:34) El Self-Cancelling y el Contexto Histórico: La decisión de un artista de darle de baja a una pieza de su catálogo en aras de no ofender al público en general en nuestra era

(41:12) La Reinterpretación de una Personalidad y/o Obra Musical como resultado del paso del tiempo y la evolución de la sociedad

(44:19) Palabras Finales - Cierre

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En el episodio de hoy, Luis nos lleva a analizar las tendencias más importantes del negocio de la música en vivo y sus implicancias actuales para artistas establecidos y emergentes. Explorar la data de los tours mas importantes del momento y los factores cualitativos más determinantes para el éxito de una puesta en escena.

Detalle:

(00:00) Introducción

(03:20) ¿Qué busca el público moderno en experiencias en vivo?¿Qué artistas han logrado consolidar una experiencia única?

(10:03) La Importancia del Delivery Artístico en la construcción de la experiencia: Herramientas y Estrategias

(22:47) Discriminación de Precios: Conciertos de Artistas Top y Mid-Tier

(28:48) ¿Por qué la audiencia esta dispuesta a pagar más por conciertos de géneros mainstream? 

(34:04) El rol de un promotor: ¿Cómo distribuir adecuadamente mi capital para llevar a cabo un concierto?

(40:01) Opciones alternativas para maximizar el revenue de un concierto

(48:46) Palabras Finales - Cierre

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Artículos:

- How Newer Artists Should Price Their Concerts

- Más allá de los conciertos: buscando la experiencia de los festivales de música

- Cómo hacer de tu concierto una experiencia memorable

- How Much Should Music Lovers of Each Genre Budget for Concerts This Summer? [Data Analysis]

- In numbers: This is how much it really costs to produce an international concert

En el episodio de hoy, tenemos el placer de tener en la mesa a Daniela Gutierrez , Marketing Manager en Downtown Music Services. Se sienta con nosotros para hablar de la interacción con los fans combinando el enfoque de artista y marketing, como generar un impacto cultural y social, la dinámica detrás de conversión a un oyente a fan y mucho mas!

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En el episodio de hoy hablamos de a fondo sobre las labels independientes y las majors. Vamos a explorar cómo funcionan ambas labels, describir sus mayores ventajas y diferencias, dar algunos ejemplos donde la narrativa del artista generó un impacto en la industria y mucho más!

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En el episodio de hoy nos sentamos a hablar sobre cómo es la situación actual de romper a un artista. Hablaremos sobre de dónde están saliendo los artistas independientes y cómo lo están haciendo para batallar entre tanto ruido, los objetivos detrás de las inversiones de las major labels, su impacto en el consumo musical en la audiencia y a qué se debe. Eso y mucho más.

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Referencias:

Comenzamos Septiembre con todas las fuerzas, hoy nos acompaña Marilu Ramos, la Joint CEO y Fundadora de Oplaai, una empresa de distribución y sello discográfico, que distribuye, promueve e impulsa artistas de música regional mexicana. Hablaremos de su experiencia en manejar una distribuidora mexicana en Estados Unidos, la importancia de la independencia en la industria, hacia donde ve que va la evolución del valor de la música como tal y mucho más!

Detalle:

(00:00) Introducción

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In today's episode, we have the pleasure to talk to Alex Tarrand, COO and Co-founder of STYNGR, a company that makes it easier for content creators specialized in the metaverse and video games to incorporate music into their projects providing them with access to music catalogs of today's most popular artists and major record labels. We will discuss the main obstacles to music licensing for video games and the metaverse, the impact of music on video games and their users, how to make a music metaverse experience more attractive, and much more!

Detail:

(ES) En el episodio de hoy, tenemos el placer de hablar con Alex Tarrand, COO y Co-fundador de STYNGR, una empresa que facilita a los creadores de contenido especializados en videojuegos y el metaverso a incorporar música en sus proyectos brindándoles acceso catálogos de los artistas más populares de la actualidad y de los principales sellos discográficos. Discutiremos sobre los principales obstáculos al licenciar música para videojuegos y el metaverso, el impacto de la música en los videojuegos y en sus usuarios, cómo hacer que una experiencia musical en el metaverso sea más atractiva, ¡y mucho más!

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El día de hoy traemos a nuestro invitado desde Chile, nos acompaña Nico Ramos, Ingeniero Eléctrico, Productor musical y actualmente Quality Assurance Engineer en Native Instruments. Su pasión por los sintetizadores lo ha llevado a desarrollar su proyecto "El Sintetizador Astronómico" fusionando la instrumentación astronómica y la producción musical. En el episodio de hoy nos meteremos de profundidad a hablar del impacto de los softwares en la industria actual, la comparación de análogo vs plug-ins,  características del sonido o de una canción te parecen más fundamentales para que suenen profesional y mucho más!

Detalle:

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El día de hoy nos acompaña Miguel Angie García Garrido, fundador de Charco Música. Charco es una plataforma que conecta América Latina con Europa para el desarrollo de nuevos artistas. Charco abarca la gestión de artistas, reservas, marketing, eventos en vivo y relaciones públicas en una amplia gama de territorios. Hablaremos de las diferentes oportunidades e indicadores para hacer una gira internacional, el crecimiento e impacto del trap y nuevos movimientos musicales en España, la sobre oferta de festivales como oportunidad para los artistas y mucho más!

Detalle:

(00:00) Introducción

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