Jeanne Added n'a pas attendu d'être connue pour faire entendre sa voix. En 2018 qu'elle se fait connaître du grand public avec son titre « Mutate » issu de son album « Radiate » grace auquel, elle remporte l'année suivante deux Victoires de la musique.

Dès son adolescence, elle se politise pour défendre des valeurs qui lui sont chères et qu'elle qualifie de « humaines ». À l'époque, elle rejoint le mouvement de Lutte ouvrière. Jeanne Added explique les origines de son engagement par un profond désaccord avec le fonctionnement de la société et ce, depuis des années.

C'est en ce sens qu'elle a décidé de soutenir l'association SOS Méditerranée. « Comment justifie-t-on de tourner le regard ailleurs en déshumanisant ces personnes ? », telle est la question qu'elle se pose.

Quand on lui demande si une chanson peut changer les choses, elle est mitigée. Jeanne Added cite en exemple le célèbre titre d'Alain Souchon, « Foule sentimentale ». Elle s'étonne qu'une musique si forte de sens et d'une telle popularité n'ait pas eu l'effet retentissant qu'elle aurait mérité. Pour elle, une chanson accompagne des états, amplifie les forces et les énergies. Certes, la musique ne change pas les choses, mais elle rassemble.

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Didier Varrod reçoit Jean-Louis Aubert, véritable incarnation du rock made in France. Depuis les années 70 et ses débuts avec le groupe Téléphone et ensuite dans sa carrière solo il n'a jamais cessé de créer des tubes sans jamais se répéter. Pas militant, ses compositions n'en sont pas moins un reflet de notre société, une vision de l'humain, une ode à la nature. A l'occasion de la sortie de son dernier album « Pafini » Jean-Louis Aubert évoque ses inspirations et tente de répondre à la question « à quoi sert une chanson ? »

A travers ces discussions, chaque artiste dévoile à Didier Varrod comment une chanson peut devenir le miroir de ses convictions et celles de son public, voire même, au-delà de sa première raison d'être, un vecteur de changement de notre société : « A quoi sert une chanson ? »

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Didier Varrod reçoit l'auteur-compositeur-interprète Alex Beaupain. Alex Beaupain est l'auteur des chansons du film de Christophe Honoré « Les chansons d'amour » devenu générationnel pour sa représentation des rapports amoureux. Sa chanson « Au départ » qui fait le parallèle entre une relation amoureuse et l'élection de François Mitterrand en 1981 a accompagné la campagne de François Hollande en 2012 malgré des paroles désabusées sur l'arrivée de la gauche au pouvoir.

Alex Beaupain s'est toujours intéressé à la politique, ancien étudiant de Sciences Po Paris, cette appétence se traduit dans les sujets de ses textes. Au fil de sa carrière, il souhaite aborder des thèmes moins personnels et plus sociétaux.

Cependant, lui, l'artiste engagé, reconnaît avoir du mal à afficher ses opinions publiquement. Il lui semble indécent d'annoncer un concert sur les réseaux sociaux et en même temps que de dénoncer la montée de l'extrême droite. Prendre la parole sur certains sujets, c'est aussi ne pas s'exprimer sur d'autres, ce qu'on peut se voir reprocher en tant que personnalité publique.

"A quoi sert une chanson ?"... si elle est désarmée ? » chantait Julien Clerc sur un texte d'Etienne Roda-Gil. Les chanteurs ont toujours été témoins et acteurs des grandes mutations sociales, politiques et culturelles. Ils sont le reflet et le porte-voix des luttes, des espoirs et des révoltes... on pense bien sûr à Léo Ferré, à Serge Gainsbourg ou encore à Renaud et d'autres grandes voix, mais aujourd'hui, avec l'omniprésence des réseaux sociaux et le clivage qu'ils génèrent, les prises de position des artistes sont de plus en plus périlleuses. Dans une série d'entretiens menés par Didier Varrod, directeur musical des antennes de Radio France, des artistes explorent la force de leurs oeuvres en lien avec l'engagement sous toutes ses formes.

A travers ces discussions, chaque artiste dévoile à Didier Varrod comment une chanson peut devenir le miroir de ses convictions et celles de son public, voire même, au-delà de sa première raison d'être, un vecteur de changement de notre société : « A quoi sert une chanson ? »

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Olivia Ruiz est autrice, compositrice, interprète et écrivaine. Révélée lors de la première saison de la Star Academy, elle devient célèbre grâce à son hit, « La femme chocolat », en 2006.

Depuis toujours, Olivia Ruiz est très attachée à sa famille. Descendante d'immigrés espagnols, elle a à coeur le sujet de l'exil. Elle exprime ses opinions contre l'extrême droite lors de ses concerts, quitte à s'attirer repousser certains spectateurs.

Elle avoue s'être pris « en pleine face » le mouvement #metoo. Elle a éprouvé un sentiment de culpabilité de ne pas avoir perçu la détresse de certaines de ses consoeurs. Elle se rappelle ses sanglots à l'coute des témoignages de victimes. Par ailleurs, elle admire toutes les « bouches décousues ».

C'est aussi grâce à cette libération de la parole qu'elle s'est sentie assez forte pour parler une soumission chimique dont elle a été victime qu'elle s'est remémorée alors qu'elle rencontrait la fille de Gisèle Pelicot.

Bien qu'elle prenne position, Olivia Ruiz ne se définit pas comme « engagée » car, pour elle, l'engagement sous-entend une implication quotidienne et une grande connaissance du sujet. D'après la chanteuse, c'est un terme trop grand pour caractériser sa musique.

"A quoi sert une chanson ?"... si elle est désarmée ? » chantait Julien Clerc sur un texte d'Etienne Roda-Gil. Les chanteurs ont toujours été témoins et acteurs des grandes mutations sociales, politiques et culturelles. Ils sont le reflet et le porte-voix des luttes, des espoirs et des révoltes... on pense bien sûr à Léo Ferré, à Serge Gainsbourg ou encore à Renaud et d'autres grandes voix, mais aujourd'hui, avec l'omniprésence des réseaux sociaux et le clivage qu'ils génèrent, les prises de position des artistes sont de plus en plus périlleuses. Dans une série d'entretiens menés par Didier Varrod, directeur musical des antennes de Radio France, des artistes explorent la force de leurs oeuvres en lien avec l'engagement sous toutes ses formes.

Olivia Ruiz partage son parcours de femme engagée, le choc de la vague #Metoo et l'influence de ses racines familiales sur sa création.

A travers ces discussions, chaque artiste dévoile à Didier Varrod comment une chanson peut devenir le miroir de ses convictions et celles de son public, voire même, au-delà de sa première raison d'être, un vecteur de changement de notre société : « A quoi sert une chanson ? »

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Lucky Love, figure montante de la scène musicale qui sort son premier album, se distingue par son combat pour la reconnaissance des minorités et son engagement pour l'égalité des genres. Son titre « Masculinity » est devenu l’hymne de plusieurs causes, jusqu’à devenir un moment fort de l’ouverture des Jeux paralympiques de Paris. 

ucky Love est un artiste aux multiples expressions : chanteur, auteur, compositeur, performeur, comédien, mannequin… Il se fait connaître, dès 2022, pour son titre « Masculinity » dont il a d’ailleurs interprété une adaptation - « My own ability » - à l’occasion de la cérémonie d’ouverture des Jeux Paralympiques de Paris 2024. Né sans bras gauche, Lucky Love ne le voit pas comme un handicap mais plutôt une différence. Homosexuel et séropositif, il décrit sa condition comme politique. C’est notamment de ces différences que provient sa soif de vivre.

De son enfance, Lucky Love raconte des moments avec sa famille d’origine kabyle. Très jeune, on lui inculque l’humilité, une valeur centrale. Lui, qui a commencé sa carrière au cabaret Madame Arthur, avait envie de liberté. La transcendance de la scène lui a permis de se découvrir, s’exprimer et devenir l’homme qu’il est aujourd’hui.

L’univers du chanteur s’inspire de l’amour : « Comment avez-vous découvert l’amour ? » demande-t-il aux personnes qu’il rencontre et apprend à connaître. Lui l’a appris à travers des auteurs et intellectuels tels que Verlaine, Rimbaud ou encore Barthes. Lucky Love qualifie son premier album comme une prise de parole. Il ne veut plus qu’on le voit mais qu’on le regarde, ni qu’on ne l’entende mais plutôt qu’on l’écoute.

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