Pour ce dernier épisode de la saison 3 d'ABCD, nous avons rendez-vous avec une figure bien connue de l'École Bleue : Marion Blanquet, graphiste, directrice de création chez INTANGIBLES ASSETS DESIGN et enseignante en communication visuelle à l'École Bleue.

Elle nous partage son parcours, sa vision du graphisme retail. Un témoignage inspirant et positif, pour terminer cette saison en beauté.

Aujourd'hui, c'est un épisode bilingue que nous vous proposons, avec Paul Groves, directeur créatif chez W Conran Design depuis plus de vingt-cinq ans. Originaire de Londres, ce passionné de voyage et de sport préfère pratiquer le design graphique en collectif, en agence, où les idées fusent et les visions se confrontent. Dans cet épisode, il nous parle de brand design, nous explique comment on imagine une identité de marque et la responsabilité que cela implique aujourd'hui.

Références : 

https://www.wconrandesign.com/

Aujourd'hui, rencontre avec Étienne Mineur, designer graphique entre deux mondes, le tangible et le numérique, qu'il met en relation au sein de Volumique, sa maison d'édition, studio d'invention, de conception et de développement de livres, de jeux et de jouets...

Toujours curieux des nouvelles technologies, Étienne s' intéresse aux Intelligences Artificielles depuis quelques années. Face à leur déploiement rapide et spectaculaire, il fait preuve d'un enthousiasme communicatif. Non, les IA ne signeront pas la fin des métiers créatifs... À condition de savoir les utiliser.

Ressources :

https://volumique.com/v2/

https://etienne.design/

Ce nouvel épisode est consacré au parcours et au travail de Sylvia Tournerie, graphiste et motion designer. Des disques de la French Touch à l'art contemporain, jusqu'aux écrans de télévision - avec Arte - elle a construit sa carrière avec naturel et authenticité, en faisant coïncider ses passions et certaines de ses obsessions à sa pratique du design.

Crédits photo : Abdelwaheb Didi © Penninghen 

Ressources

https://www.sylvia-tournerie.com/

• Clips Bosco 

Everybody on the dance floor:

• À poil & poli :

• Travaux Arte :  https://www.youtube.com/@sylviatournerie2730

• Travaux pour Delodio : https://sylvia-tournerie.com/project_delodio

Nous découvrons le parcours d'Amélie Lebleu, fondatrice du studio Lebleu, au sein duquel elle défend un design d'engagement et milite pour un espace public plus inclusif. Dans cet épisode, elle nous présente ses outils de prédilection : la typographie, le jeu, la couleur et nous fait découvrir des méthodes de travail innovantes, qui valorisent le collectif.

Photo : ©Léo Bufi

Ressources

https://www.studiolebleu.com/

https://lesradicales.org/

https://www.amisdelaterre.org/

SAISON 3, ÉPISODE 4 : « DEVALENCE, DÉPASSER SES PROPRES RÈGLES CRÉATIVES  » - ABCD : LE PODCAST DE L’ÉCOLE BLEUE

On commence l'année 2024 avec un épisode à deux voix : celles d'Alexandre Dimos et Ghislain Triboulet, les deux associés aux commandes du studio deValence.

Depuis 2001, deValence défend un design graphique à la fois clair et sensible, sur des supports et dans des domaines variés, et a réalisé, selon l'historien Michel Wlassikoff « quelques-uns des plus beaux catalogues et livres d'artistes de ces dernières années ».  Le livre est central dans l'histoire de ce studio, qui a créé en 2008 B42, sa maison d'édition associée.  

Crédit photo : ©Akihito Yoshida

Ressources

• https://devalence.net/

• A Book From DeValence, Christophe Gallois, Victor Guégan, Robin Kinross, Raphaël Zarka, B42, 2015

• Les systèmes comme terrains de jeux, Tony Côme, Kiyonori Muroga, B42, 2019. 

aBcd : LE PODCAST DE L’ÉCOLE BLEUE - SAISON 3, ÉPISODE 3 : « RUEDI BAUR, POUR UN DESIGN CIVIQUE » 

Dans ce nouvel épisode, nous échangeons avec Ruedi Baur. Ce grand nom du graphisme est particulièrement identifié dans le champ de la signalétique, avec des réalisations historiques comme l’identité visuelle du Centre Pompidou à Paris. 

Cette étiquette se révèle finalement peu à propos pour ce designer, chercheur et enseignant qui, depuis ses débuts, envisage chaque projet sous le prisme de la transdisciplinarité. 

Ruedi Baur partage avec nous son expérience et sa conception si personnelle du design, toujours en mouvement et tout en questionnement.

Crédit photo : INTEGRAL

Ressources

https://integral-designers.eu/fr

https://civic-city.org/

https://dix-milliards-humains.info/

https://www.campusfonderiedelimage.org/ecole-non-savoir/

Dans cet épisode, nous nous intéressons à la typographie, appelée aussi "type design".

L'art de concevoir et de graver les caractères constitue la base du graphisme.

Si tous les graphistes utilisent la typographie, les créateurs de caractères « forment une confrérie restreinte dans le monde » - pour reprendre une formule de l'historien Michel Wlassikoff, que l'on retrouvait dans l'épisode précédent. Parmi les membres de cette confrérie confidentielle, il y a Jean-Baptiste Levée, créateur de la fonderie numérique PRODUCTION TYPE, un nom incontournable de la typographie française contemporaine. Il a dessiné des caractères best-sellers, réinventé les formules des journaux Libération ou Trax Magazine... Certaines de ses créations ont intégré les collections permanentes de grands musées en France et à l'étranger. Il est membre de l'Association Typographique Internationale et a enseigné dans plusieurs écoles de design.

En 2024, PRODUCTION TYPE fêtera ses dix ans. À l'approche de cet anniversaire, nous sommes allés rencontrer Jean-Baptiste Levée. Il nous partage dans ce podcast quelques bribes de son parcours, sa conception de l'art de la lettre, sa philosophie du caractère.

Crédit photo : Julien Lelièvre

Ressources :

Interviews et conférences de Jean-Baptiste Levée : https://help.productiontype.com/docs/company/lectures/

aBcd : LE PODCAST DE L’ÉCOLE BLEUE - SAISON 3, ÉPISODE 1 : C’EST QUOI LE GRAPHISME ? AVEC MICHEL WLASSIKOFF, HISTORIEN.

Quel est le point commun entre une affiche de spectacle, un plan de métro et le logo d’une grande marque ? Tous relèvent - à leur manière -  du champ du graphisme.  Dans un monde plus que jamais surchargé d’images et d’informations, sur papier comme sur écran, il est crucial de réfléchir à ces modes de communication.  

Le design graphique sera la thématique de cette saison 3 d’aBcd. Un vaste sujet que nous viendront décortiquer, épisode après épisode, avec ceux qui incarnent le métier dans toute sa pluralité : typographie, signalétique, publicité, art… Dans chaque volet de cette saison, les créateurs partageront leurs conceptions de cette discipline qui façonne notre regard sur le monde. 

Pour démarrer sur de bonnes bases, nous avons rendez-vous dans ce premier épisode avec un des plus grands spécialistes du graphisme et de la typographie en France : Michel Wlassikoff, historien, enseignant, auteur - entre autres - de l’ouvrage de référence “Histoire du graphisme en France”. Ensemble, nous revenons sur des moments clés de l’histoire de cette discipline en constante mutation. 

Une introduction, en somme, aux explorations prévues toute cette saison.

Ressources

• Michel Wlassikoff, Histoire du graphisme en France, Paris, éditions Carré et éditions de l’Union centrale des arts décoratifs, octobre 2005, réimpression mai 2008.

• Michel Wlassikoff, Graphisme & typographie, le guide, éditions Flammarion, 2022. 

• Jens Muller, The History of Graphic Design. Vol.1 & 2, éditions Taschen, 2017. 

Crédit photo : Jean-Luc Tonini

Pour clôturer cette saison d'aBcd consacrée à la scénographie, nous vous proposons un épisode spécial, immersif, au cœur d’un grand musée parisien, le musée du Quai-Branly. On y rencontre Steve Bourget, responsable des collections Amériques, commissaire d’exposition.

Dans ce reportage, il nous fait découvrir les collections du musée et les dessous de son métier. Une approche du musée différente de celles des scénographes rencontrés cette saison, mais tout aussi passionnée.

Ressources :

Colloques et conférences du musée du Quai-Branly : https://www.quaibranly.fr/fr/recherche-scientifique/activites/colloques-et-enseignements