abgespielt

Der Kultursommer in Wien ist ein Open-Air-Festival, das über 6 Wochen im Juli/August mit über 600 Acts aus verschiedensten Sparten an unterschiedlichsten Orten in der ganzen Stadt verteilt bei freiem Eintritt stattfindet und wir waren mit unserem ersten Live Podcast sehr live dabei und haben uns und das Publikum gefragt: "Theater für Alle?!" - netter Slogan, hehrer Anspruch oder krasse Realität? Oder handelt es sich doch um exklusive Nischenkunst? Wie barrierefrei und offen ist das Theater? Und wer ist eigentlich "das" Theater? Mit meinen Gäst*innen Elisabeth Bernroitner, Kuratorin & Leiterin des Programmbereichs Theater & Performance im ArtSocialSpace Brunnenpassage Wien und Nehle Dick, Regisseurin, Autorin, Theatervermittlerin sowie Leiterin des Bürger*innentheaters am Landestheater Niederösterreich, haben wir versucht etwas Struktur und Antwort in diesen Fragenkatalog zu bringen und uns über "partizipatives" Theater unterhalten - hier ungeschnitten und unzensiert zum Nachhören. Viel Spaß & ahoi!

https://kultursommer.wien/veranstaltung/abgespielt-podcast-live-podcast/

https://www.brunnenpassage.at

https://www.landestheater.net/de/theatervermittlung/freizeit-fuer-alle/regelmaessig-auf-der-buehne-stehen/buerger-innentheater

Autonom - so der Titel eines Förderprogramms des Fonds Darstellende Künste, der damit 20 Theaterprojekte gefördert hat, die sich mit Künstlicher Intelligenz beschäftigen. 

Und Autonom - so auch der Titel eines Symposiums, das der Fonds in Zusammenarbeit mit der Digitalen Dramaturgie am 03.12.2021 für alle geförderten Künstler*innen sowie geladenen Gäst*innen & Expert*innen aus Wissenschaft auf Gathertown veranstaltet hat. 

Wie können sich Darstellende Kunst und KI - Forschung gegenseitig befruchten? Was bedeutet der Einsatz autonom lernender und handelnder Technologien? Welche neuen Arbeitsstrukturen oder ethische und poltische Herausforderungen ergeben sich daraus für die Darstellenden Künste? Und was genau ist eigentlich unter dem Begriff Künstliche Intelligenz zu verstehen? 

Wir waren mit unserem abgespielt.podcast - Avatar online live mit dabei und haben versucht aus der dichten Fülle eines eigentlich nur aus Highlights bestehenden inspirierenden Programms das Best-of zusammenzutragen. Viel Spaß & Ahoi. 

Sonderspezialfolge im Auftrag des Fonds Darstellende Künste begleitet durch die Digitale Dramaturgie

Ganz nostalgisch & back to roots haben wir unsere aller erste Gästin Julia Kronenberg von der IG Freie Theaterarbeit, der Interessensvertretung unseres Vertrauens der freien darstellenden Künstler*innen in Österreich, eingeladen und gemeinsam mit ihrer Kollegin Ulrike Kuner, der Geschäftsführerin der IG, sprechen wir situationselastische Flexibilität und andere Verrenkungen, was sich ansonsten so getan hat, wie sich alle so durchwurschteln - mit der Verschiebung der Verschiebung der Wiedereröffnung kämpfen, über den Fluss der Coronahilfen und Clusterbildung sowie reanimierten Kulturproduktionen.

Und für alle, die eigentlich verständlicherweise das Thema nicht mehr hören können - es gibt einige Lichtblicke, die neuesten Ahhas, obligatorisches Empowerment und vielleicht ja auch ein bissi Inspiration! Viel Spaß & ahoi!

Special Guests: Pauline Knof, Imre Lichtenberger, Simon Mantei, Martin Pesl & Susanne Schmelcher

// dramaturgische Beratung: Florian Stohr / Musik & Technik: Tobias Voigt //

https://freietheater.at

// Theater & Innovation #4 //

Die Theater haben wieder offen und wir die Gelegenheit genutzt um der Regisseurin, Choreografin, Tänzerin & Autorin Bärbel Strehlau über ihr neuestes Stück "Who the fuck is HELGA?" zu sprechen, dessen Untertitel "ein autofiktionales, politisches und interdisziplinäres Musik - und Theaterstück, von einem Land, das es nicht mehr gibt" geradezu musterhaft in unsere schier nicht enden wollende Innovationsreihe passt. Die Stasiakte von Bärbel- oder besser das, was davon übrig ist, ist Anfangspunkt und führt uns über Umbrüche und Veränderungen entlang großer gesellschaftspolitischer Zusammenhänge und dem eigenen privaten Erleben hin zur seismographischen Kraft des Theaters sowie Visionen & Utopien, die wir alle manchmal brauchen. Na denne. Viel Spaß & ahoi.

// dramaturgische Beratung: Florian Stohr / Musik & Technik: Tobias Voigt //

https://werk-x.at/premieren/who-the-fuck-is-helga/

https://www.instagram.com/abgespielt.podcast/

https://linktr.ee/abgespielt.podcast

// Theater & Innovation #3 //

Der Aufruf der Autorin Marlene Streeruwitz "Mehr Theater machen - Ein Aufruf gegen Möglichkeiten und für einen Aufbruch der Kultur" ist Anlass unseres Gesprächs, wie Kulturöffnungen auch denkbar wären, weshalb die sogenannte Hochkultur kritisch betrachtet werden kann und wie eine neue Kulturpolitik & Förderung aussehen könnte. Außerdem utopieren und manövrieren wir uns über Theater an der Basis im Hier & Jetzt, vorbei an Macht- und Strukturfragen, über Brillanz, Perfektion sowie Bewegungsgeschwindigkeiten - die infrage zu stellen sind - mal wieder direkt rein in die Frage aller Fragen, den Allrounder unter den Gretchenfragen & zeitlosen Klassiker: Worum geht es eigentlich - in der Kunst? Viel spaß und Ahoi. 

https://www.derstandard.at/story/2000125162177/mehr-theater-macheneine-neue-kuturpolitik-muss-her

http://www.marlenestreeruwitz.at

https://www.boell.de/de/2021/05/03/theater-und-macht?dimension1=division_stift

Fotocredit © Heribert Corn

Dieser Podcast wurde produziert vom Theatertreffen der Berliner Festspiele in Kooperation mit der Digitalen Dramaturgie und dem Podcast //abgespielt//.

Gesellschaftliche Utopien in digitalen Kunstformen Die Expertin für Gaming-Theater Sarah Fartuun Heinze im Gespräch mit der Vorsitzenden des Cyborgs e. V. Elle Nerdinger über gesellschaftliche Utopien in digitalen Kunstformen und die cyborghafte Verschmelzung von Körper und Technik in virtuellen Räumen.

MIT Sarah Fartuun Heinze & Elle Nerdinger

MODERATION Katharina Rösch

REDAKTION Digitale Dramaturgie

BERATUNG & SCHNITT Lisa Weidenmüller

AUDIOPRODUKTION Tobias Voigt

MUSIK Matze Pröllochs

Fotocredits: Sarah Fartuun Heinze © Dr.Bernd Seydel & Elle Nerdinger © M. Schiefer

https://digital.berlinerfestspiele.de/stages-unboxed

https://dramaturgie.digital

https://linktr.ee/abgespielt.podcast

Dieser Podcast wurde produziert vom Theatertreffen der Berliner Festspiele in Kooperation mit der Digitalen Dramaturgie und dem Podcast //abgespielt//.

Barrierefreie digitale Kommunikation Judyta Smykowski, Redaktionsleiterin des Online-Magazins “Die Neue Norm” und Referentin von Leidmedien.de im Gespräch mit der Tänzerin Angela Alves über Disability Mainstreaming in Theater und Medien, strukturelle Veränderung und barrierefreie digitale Kommunikation.

MIT Angela Alves & Judyta Smykowski

MODERATION Bernadette Binner

REDAKTION Digitale Dramaturgie

BERATUNG & SCHNITT Lisa Weidenmüller

AUDIOPRODUKTION Tobias Voigt

MUSIK Matze Pröllochs

Fotocredits: Angela Alves ©Antonio Quiles & Judyta Smykowski © Alisa Sonntag

https://digital.berlinerfestspiele.de/stages-unboxed

https://dramaturgie.digital

https://linktr.ee/abgespielt.podcast

Dieser Podcast wurde produziert vom Theatertreffen der Berliner Festspiele in Kooperation mit der Digitalen Dramaturgie und dem Podcast //abgespielt//.

Entwicklungen des digitalen Theaters, Netzwerke und notwendige Förderstrukturen Der Dramaturg und Programmierer Ilja Mirsky im Gespräch mit dem Leiter des Fonds-Daku-Förderprogramms #TakeThat Steffen Klewar über Entwicklungen des digitalen Theaters, Netzwerke und notwendige Förderstrukturen zur Verstetigung digitaler Lernprozesse.

MIT Steffen Klewar & Ilja Mirsky

MODERATION Lea Goebel

READAKTION Digitale Dramaturgie

BERATUNG & SCHNITT Lisa Weidenmüller

AUDIOPRODUKTION Tobias Voigt

MUSIK  Matze Pröllochs 

Fotocredits: Steffen Klewar © Silvia Medina  // Ilja Mirsky © Ken Werner

https://digital.berlinerfestspiele.de/stages-unboxed

https://dramaturgie.digital

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Dieser Podcast wurde produziert vom Theatertreffen der Berliner Festspiele in Kooperation mit der Digitalen Dramaturgie und dem Podcast //abgespielt//.

Teilhabe und Theatralität auf Social Media Plattformen Die Regisseurin und Instagram-Künstlerin Laura Tontsch im Gespräch mit der Kultur- und Medienwissenschaftlerin Annekathrin Kohout über Teilhabe und Theatralität auf Social-Media-Plattformen und deren Umdeutung durch künstlerische Interventionen.

MIT  Annekathrin Kohout & Laura Tontsch

MODERATION  Caspar Weimann

REDAKTION  Digitale Dramaturgie

BERATUNG & SCHNITT  Lisa Weidenmüller

AUDIOPRODUKTION  Tobias Voigt

MUSIK  Matze Pröllochs

Fotocredits: A. Kohout © Valentina Seidl

https://digital.berlinerfestspiele.de/stages-unboxed

https://dramaturgie.digital/?page_id=509

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Dieser Podcast wurde produziert vom Theatertreffen der Berliner Festspiele in Kooperation mit der Digitalen Dramaturgie und dem Podcast //abgespielt//.

Die Podcast-Reihe lädt Vertreter*innen des digitalen Theaters zum Blind Date mit Expert*innen aus Wissenschaft, Aktivismus und digitaler Kultur ein. Welche politische Infrastruktur und Kommunikationsformen bietet das Internet? Und wie lassen sich digitale Formate aus Kunst und Kultur über die pandemische Gegenwart hinaus nachhaltig umsetzen?

MIT Angela Alves, Sarah Fartuun Heinze, Steffen Klewar, Annekathrin Kohout, Ilja Mirsky, Elle Nerdinger, Judyta Smykowski, Laura Tontsch

KONZEPT & MODERATION Bernadette Binner, Lea Goebel, Katharina Rösch, Caspar Weimann

BERATUNG & SCHNITT Lisa Weidenmüller 

AUDIOPRODUKTION Tobias Voigt 

MUSIK Matze Pröllochs 

https://digital.berlinerfestspiele.de/stages-unboxed

https://dramaturgie.digital/?page_id=509

https://linktr.ee/abgespielt.podcast