Abierto hasta las 2

Dicen que una buena versión no es la que imita, sino la que revela. Después de escuchar a Litus lo que queda claro es que en “Todas las canciones del mundo “no las reinterpreta, las redescubre. Un trabajo cómplice con Buenafuente (ideólogo y productor) , Pablo Novoa (dirección artística) y Oest de Franc músico con el que esta noche interpreta temas como She, "Everybody's Talkin' y Pajaros de ciudad” de su anterior álbum y con el que cerramos este programa. Agradecida y sorprendida por la entrada al estudio de Miguel A. Hoyos, quien repasó con emoción la nómina de artistas que nos han visitado durante estos 15 años, al compás de Qualsevol Nit Pot Sortir el Sol, interpretada por Litus." A todos y todas gracias, gracias , gracias y como reza esta versión de Los Manolos “ cualquier noche puede salir el sol” .

En un contexto social tenso para el colectivo trans, Samantha Hudson responde con arte y electrónica. Su nuevo trabajo, “Música para muñecas”, es una celebración queer cargada de hardtechno y timbres acid. Acompañada por la productora La Diega, explora temas como el síndrome del impostor, disforia y la fiesta como forma de evasión. Juntas interpretan en vivo Liturgia, tema que en el álbum colabora Zahara, HOT (Gimme More) junto a La Zowi y cierran con Full Lace y el Tuck, con Villano Antillano y en cuyo videoclip colabora su ex y amigo, Jesús. “Música para muñecas” alude a la diversidad de las identidades trans: de plástico, porcelana o trapo. Una metáfora poderosa que comparte con su estilista y amiga, Guía González, muñeca imprescindible en la entrevista. Una noche de arte, reivindicación y mucho amor en clave electrónica.

El artista valenciano Luis Cortés, con 5 Discos de Oro y más de 22 millones de reproducciones en Spotify de su éxito "Que me lleve el aire", presenta su nuevo disco "Corazón negro". "Este trabajo destaca por su sinceridad y coraje al abordar el tema del desamor. De hecho, el programa comienza con el tema "Desamarte", en el que participa una voz destacada como es la de Camilo. Y le sigue “Se acabó” junto a Javi Medina. También intervienen Nassin, repasando su carrera, Camila Araya en la dirección artística, el músico Jorge Clavet, y la cantante y amiga Zaira.

Su música mezcla humor, crítica social y celebración de la amistad. Así nace el disco homónimo de Vicente Calderón, producido por Cora Yako. La banda fundada en Madrid y compuesta por Julián, Iker, Elena, Rafi y Ángela es retratada musicalmente por su amigo Alejandro Chamizo. Dos de sus temas, “Amigos Tengo” y “Última Fiesta”, son interpretados en un formato acústico por Julián e Iker, marcando un nuevo terreno sonoro para ellos. Hasta que llega una colaboración muy especial: Samantha Hudson. Juntos, interpretan “Dientes Rotos”, una potente carta de amor al lado más oscuro de la noche.

La Escafandra es el séptimo álbum de Nena Daconte, una obra introspectiva que explora el amor, la protección emocional y la capacidad de volver a sentir. El título se inspira en La campana de cristal de Sylvia Plath. María Meneses (voz) y Sergio Sancho (guitarra) interpretan temas en acústico como "Vuelo", "Sueño" y "Maldita inocencia". El programa incluye una reflexión sobre la trayectoria musical de la artista con su productor, además de testimonios de Iván Ferreiro, Alberto (Miss Caffeína) —quien se declaró fan tras verla en vivo— y Álvaro de Luna, quien interpreta en sus conciertos el éxito “Tenía tanto que darte”. La velada concluye con recuerdos de infancia compartidos por Hellen, una amiga del colegio de la cantante.

La cantante y compositora Rosana Abada es una gran amante de la naturaleza y se siente muy identificada con el jilguero, al que llama "Cardelina", nombre que eligió como su seudónimo artístico tras un encuentro especial con ese pájaro. Esta noche presenta su segundo disco, Flor de Berezo, en el que abandona el inglés para cantar en castellano, fusionando el folk/country con sonidos más autóctonos como la jota castellana. Temas destacados como Flor de Desierto, Mar de Cristal y Lo que soy son interpretados en nuestro escenario junto a Noel González ( violín y mandolina) y Joaquín García ( contrabajo) y reflejan esta evolución. En sus videoclips ha involucrado a familiares y vecinos, dignificando la vida rural. Ha contado con el apoyo de su hermano Eduardo Abad, el productor Pablo Cano, el compositor Manel Gil-Anglada, el músico Flecha y nuestro compañero Luis de Benito (Islas de Robinson), creando una comunidad artística en torno a su proyecto.

Después de conquistar al público con tres discos en inglés y un éxito que supera el millón y medio de escuchas, Anaut inicia una nueva etapa con Perro verde, su primer álbum en castellano. La banda madrileña adopta un sonido más pop/rock con esencia afroamericana. Charlamos con Alberto Anaut, Jaime Skunk y Gabri Casanova, sobre este nuevo reto y la gira con la que buscan reconectar con su público. Entre sus filas, el músico Ariza les brinda un perfil sonoro muy personal y emotivo. Se suman voces como la de Anni B Sweet que colabora en el tema El Barco. Canción que interpretan en formato eléctrico, junto a otros como Lejos de Aquí y Ensoñación. En esta nueva travesía les acompaña como siempre su manager Raquel Boullosa. Y cerramos con el testimonio de Nacho Campillo, fan declarado del grupo.

Descubrió a Los Mejillones Tigre, banda jiennense surgida en 2018 y referente del llamado garage tropical. Presentan su tercer álbum “Me gustó más el libro”, una mezcla vibrante de bugalú, soul y cumbia con producción analógica a cargo de Carlos Díaz en El Cobertizo. Su estilo sesentero y letras irónicas y bailables los hacen únicos y cercanos al público. El músico y amigo Javier Cabra nos ayuda a entender el trasfondo musical del grupo. Interpretan en acústico los temas “Mejor que tú”, “Vente conmigo _ el regreso del vampiro” y “La playa”. También recordamos la colaboración especial de Nat Simons en “El Viaje”. Cerramos el programa con una intervención inesperada: el “oráculo” del grupo, el padre de Iñaki. A pesar del título es imposible que no te guste más el disco.

“Lady Luck” es el nuevo disco de Rebeca Jiménez, gestado en solo tres meses tras una pausa de ocho años desde “Tormenta y Mezcal”. Todo comenzó con una conversación clave con su tío Quique Jiménez ( fotógrafo) quien la motivó a no abandonar la música. Junto a Toni Brunet y Karlos Arancegui, grabó el álbum en “Gaua” (Vizcaya), con un regreso a sonidos de raíz norteamericana. Temas como Banderas de la oscuridad, Lady Luck y Nunca me olvido son interpretados en nuestro estudio a piano y voz junto al productor quien, además, hace una revisión musical de su carrera. También intervienen Benjamin Prado, autor de Calaveras y Estrellas, y Cocó Jiménez directora de sus videoclips. El disco marca un renacer artístico y personal para Rebeca.

El cuerpo después de todo es una reflexión íntima sobre lo que queda tras la pérdida, el desamor, la ansiedad, la autocrítica, la mirada que te impone la sociedad y que una va asumiendo. Valeria Castro no solo canta, se sana y se perdona con su segundo álbum que ha sido grabado entre España y México junto al multirpremiado productor Campi Campo. La palmera acumula también muchos reconocimiento, entre ellos, la nominación a los Latin Grammy por "La ceniza" junto a Ale Acosta. El músico y productor canario se suma a los mensajes de María de la Flor (guitarra), Joana Colomar (videoclips) y Meritxell Neddermann (teclados), que acompañarán a Valeria en su gira por 17 países y culminará el 9 enero en el Movistar Arena de Madrid. Allí sonarán temas como "Debe ser", "La soledad" o "El tiempo que no esté", que hoy ha interpretado a voz y piano en Abierto hasta las 2.