“Las 3 veces que mi padre ha entrado en la habitación a corregirme acordes de piano ha sido muchísimo más importante que todas las clases que he recibido”. Ha tocado en todos los escenarios posibles, desde la calle, garitos, programas de televisión hasta estadios y esto le moldeado como músico. Nuestro joven invitado, Roy Borland, dice que su música es para “degustar” a solas y precisamente esta noche nos ha presentado “Cena”. Un Ep con canciones como “Sal”, “Miel” y “Tequila” que interpreta en acústico. Un trabajo discográfico, acompañado por videoclips que hacen de hilo conductor y cuyo responsable de animación, Oli Reise, nos saluda desde Costa Rica. El madrileño de origen jamaicano-panameño, dio el salto del inglés al castellano con temas como “Dos por tres” y “Te la sudo” de la mano de Sebastián Cortés. Éste le pide que nos explique cómo se conocieron. Y precisamente con quien convivió durante la pandemia fue con su amigo y músico, Alex Granero, que le ha contagiado su pasión por la producción. Así nacen temas como “Chin Chin” que la grabaron del tirón de madrugada durante el confinamiento. Alex viene aterriza en el estudio para pinchar canciones que han compartido, versionado o les han sorprendido a ambos. Roy es muy de componer al alimón, producir para otros artistas e incluso colaborar cantando temas como “Asúmelo” junto Nia. La canaria le manda un mensaje cariñosísimo a este “caballero” que desde que lo vio actuar quiso tener una canción con él. Echamos la vista atrás con canciones de su anterior álbum “Espesso”. Un disco atemporal con aromas r’n’b, folk y jazz, donde encontramos una colaboración con María Yfeu, titulada “Awaken”. Así es Roy, un joven de 22 años que, siendo un niño de conservatorio, se crió en la salsa, el jazz y soul gracias a su padre, que supo dar en la tecla para que mejorara como músico. Así que con Vicente Borland, su fan número uno, teníamos el programa.

Comenzamos la temporada con Mr.Kilombo, el cantautor que este verano no ha parado de tocar y que finaliza su gira Cortocircuitos el próximo 2 de diciembre (sala La Riviera de Madrid). Mientras tanto, para amenizar la espera, llega con aires de reggae, sin artificios y nos traslada a las playas y atardeceres de verano con su tema “Ambivalencia” , al que le seguirán “En plena Calle” y “Contra todo pronóstico”. La idea era trabajar el sonido como si tuvieran una lupa y lo logró gracias a su amigo el productor de moda Paco Salazar con el que curiosamente aún no había trabajado.  El álbum habla de esos momentos vitales que son puntos de inflexión y dan un giro a tu vida. Y para hablar precisamente de la suya contamos en estudio con el músico Nacho Taboada (Casa Valdés) quien nos hace una selección muy personal de los temas que han marcado la evolución de nuestro invitado. Y como no podía ser de otra manera, improvisan a voz y guitarra un tema recurrente como “El Huracán”. Hace más de dos años que “Cortocircuitos” salió a la calle por lo que a Miki le ha dado tiempo de revisitar canciones como “Por su Camino” y que podemos escuchar en youtube junto a artistas como Macaco que le manda un divertido saludo. O el tema “Cambia” junto a Travis Birds que nos desvela la faceta perfeccionista del madrileño. Voces “guerreras” como Valeria Castro también se asoman para declararse fan y despedimos con su admiradísimo Javier Ruibal, maestro de maestros.

En Galicia la cultura tradicional está muy arraigada al rural. Este es el punto de partida por el que el cantautor Antonio Luz ha decidido con "Paraíso Das Airas", su segundo disco, mirar a sus raíces y viajar hasta Galicia y más concretamente a su pueblo "Nocelo da Pena". Cuna de artistas como el pintor y poeta Xose Luis Otero que destaca las virtudes de su amigo Tito, como le llaman los amigos. En este segundo trabajo escuchamos temas que van desde los más costumbristas como "O Baile das Meigas" o "Do Rural", a los ritmos urbanos con toques de electrónica en "Non me Toques o Xe", en el que Antonio hace una defensa encendida de la lengua gallega desde la ironía. De su primer disco "28 besos" interpreta "Quimera", producido por David Santisteban y que nos muestra la faceta más flamenca de este compositor gallego. Gracias a su pasión por la guitarra flamenca, ha forjado una gran amistad con la familia Conde, como nos relata el afamado guitarrero Felipe Conde. Así, de manera improvisada, nos regala un "Fandango Gallego". Y precisamente, si alguien entiende de fusión de géneros, es Pitingo, que le envía desde Latinoamérica su apoyo y cariño. Un reconocimiento que también recibe desde las aulas gallegas, donde ha llevado sus canciones a los más pequeños. Y se despide tocando "Soidade", un tema en el que Antonio vuelve a recurrir a su hijo como protagonista del videoclip, como hizo en "Ángeles sin Alas".

La pandemia les ha tocado muy de cerca, pero los Travelling' Brothers han logrado superarse y emerger con el carácter habitual optimista y enérgico en su décimo álbum "Coming Home". Una vez más, han dado un paso más allá y afrontan otros sub-estilos como en "Someone to Love" donde abordan el ragtime o el earlyjazz. No se trata de un disco de terapia sino de regresar a la rutina de componer y grabar canciones en las que como siempre cantan a la esperanza, al amor, a la búsqueda de un lugar mejor, a la gente que quieren. Disco grabado en los estudios de Mikel Azpiroz, el teclista y sexto miembro de esta big-band que, aunque no ha podido estar en nuestro estudio, ha intervenido telefónicamente para demostrar la complicidad que hay con esta banda en la que comenzó hace ocho años. El segundo tema que tocan y que da título a este trabajo, es el más emotivo y está dedicado a la gente que han perdido en estos años difíciles. Más de 18 llevan en la carretera y no hubiera sido posible sin esos locales que les apoyaron desde sus inicios como el Kafe Antzokia de Bilbao y gracias a Gotzon Uribe. Y tampoco hubiera sido posible sin sus fans (parejas ) que se han reunido para resumir cómo han sido estas casi dos décadas de rock. Y otro regalo de su trayectoria son las colaboraciones que han hecho con artistas como Jabier Muguruza, en conciertos tan especiales en la sala BBK en 2019. Su mensaje les emociona tanto como el de las nuevas generaciones de lo Travellin (hijos) y que son la causa de que sean "los campeones del mundo en ganas e ilusión"

"Margaritas y lavanda" el nuevo trabajo de Maren nos muestra su forma irónica de ver la vida gracias a su alter ego, Margarette, que le permite decir todo lo que piensa sin sentirse culpable. El ejemplo, lo encontramos en la primera canción de la noche "En el túnel de lavado". Un trabajo producido por Reys- Sergio Sastre y Carlos Dueñas que se pasan por el Abierto para saludar y destacar las referencias musicales de una artista que siendo tan joven ( 20 años ) ha sabido adaptarlas al siglo XXI. Su trayectoria musical no es muy larga pero sí muy intensa y Miguel A. Hoyos ve imposible resumirla salvo que nos narre una película con un gran final abierto. "Margarette todos lloran por ti" es otro de los temas que toca en acústico y que en el álbum lo comparte junto a Anni B Sweet . La malagueña le agradece que haya contado con ella y espera coincidir en los escenarios. Al igual que Mikel Izal , con el que comparte la afición del surf y el skate , y le aconseja que sepa valorar tanto los éxitos como los fracasos. La bilbaína que comenzó a componer a los 11 años, a los 14 presentó su primer Ep "Alguien sin vergüenza", toca la guitarra, el piano y el bajo. Compone en castellano, inglés y euskera. Y precisamente ahora ha querido incluir un tema en su lengua materna, Birbatean, que compuso con apenas 15 años. La última canción que interpreta es "La estación espacial de Teruel" donde canta "mama soy un allien , cómo no me lo habías dicho antes ". Y es que Maren ha vivido siempre en un matriarcado y, por lo tanto, le correspondía a su abuela despedir el programa.

La multi- galardonada compositora y saxofonista madrileña afincada en Nueva York, Berta Moreno, nos visita para hablarnos del viaje más importante de su carrera. Con su nuevo disco+ Tumaini ( "esperanza" en suajili) nos lleva a disfrutar de los paisajes de la sabana africana y sus puestas de sol hasta Kawangware, el barrio marginal de Kenia. Allí viajó en 2016 como músico voluntario y compartió vivencias con los niños del centro social "Little Ray of Hope", coordinado por Evelyn Waneloba. Allí su proyecto de jazz y soul se hizo más africano o mejor dicho Afro Jazz Soul Project. "The Beauty of Slum", es el primer tema que interpreta en nuestro escenario junto a Deborah Ayo- voz, Jorge Castañeda- teclado, Maksim Perepelica- bajo eléctrico- y Miguel Benito- batería, y muestra el contraste entre la pobreza y la miseria y la belleza humana. Le siguen "Mandhari" y "Dance". Temas que en el disco interpreta vocalmente Alana Sinkey. Miguel A. Hoyos nos dibuja una postal sonora de su biografía. Una carrera en la que han tenido especial protagonismo, David Sancho pianista y amigo adolescencia, Pilar Ariño su profesora de lenguaje musical que siempre creyó en ella. Y Miguel Ángel Sutil, director de la revista "Enlace Funk" que nos cuenta su curioso encuentro con Berta en un avión y que demuestra que la música te puede salvar la vida.

"Quizá lo que ha llamado la atención ha sido la mezcla. No se esperaban que nos juntáramos Los Estanques y Anni b Sweet pero al final ha sido algo súper-orgánico”. Es la explicación que da Anni al ver la expectación que están causando la unión de las dos bandas. Esta fusión nació como un amor a primer oído musical, al intercambiarse canciones y la primera que surgió de este proyecto fue “Tu pelo de flores”. Tema con el que han comenzado la noche Iñigo Bregel (piano y voz), Anni (voz) y Germán Herrero a la guitarra y coros. El título del disco “Elefante inesperado y burbuja cómoda” nace de una aplicación del móvil de Anni y ha dado mucho juego a Mario Feal, responsable del arte del disco y del audio que les envía con la voz de Siri y que les deja alucinados. Todo lo que rodea a este proyecto es un juego de palabras, de sonidos. Álbum auto-producido entre Madrid y las montañas cántabras- vascas, rodeados de gallinas y de allí nació la expresión de “no hay huevos “que sobrevuela todo este trabajo. Miguel A. Hoyos nos narra la trayectoria por separado de cada una de las formaciones y se los imagina encima de un cuadrilátero. Y gana el amor, como el que profesa la responsable de las redes sociales, Amaia Bregel, a su hermano. El momento álgido de la noche llega con “He bebido tanto … que estoy muerto de sed”. Canción que tocarán también en los conciertos de este verano. Gira en la que no faltará Fabián Romeros, técnico de sonido para el que ha sido un regalo trabajar junto a dos artistas a los que quiere tanto. Y un regalazo es el que le hace Miguel Ríos a Anni al recordarnos el día que la conoció. Y otro para Iñigo es escuchar la voz de su admiradísimo Malcolm Scarpa que en alusión a los Estanques reconoce que “están podridos de talento”. Cierran la noche tocando Caballitos de mar. Y el broche final lo pone la madre de Anni, fan incondicional que les desea toda la suerte del mundo.

Biznaga, es la banda que todo el mundo debería ver en directo alguna vez en la vida. Rock - punk en sus directos, y eso que este domingo han venido por primera vez en formato acústico. Son buenos músicos que se adaptan a las circunstancias, pero no a la realidad que les ha tocado vivir como generación. Y así se quejan en sus canciones como la primera de la noche “Contra Mi generación” en la que invitan a reconducir el futuro entre todos. Una movilización que muestran hasta en el título de su nuevo trabajo “Bremen no existe”, en alusión a la fábula de los hermanos Grimm donde los músicos nunca llegaron a Bremen porque todo estaban en el camino. Todo estaba en resistir. Un cuarto álbum editado en Montgrí bajo la dirección de Joan y Aleix (Calavento) quienes consideran que es el mejor disco de rock de este año. Ruido, ironía, critica, melodías y cachondeo son los ingredientes básicos con los que Miguel A. Hoyos adereza su perfil sonoro. Entre los temas que interpretan en acústico Álvaro García y Pablo Garnelo, disfrutamos de “Domingo especialmente triste”, que en el disco comparten con Isa Cea /Triángulo de Amor Bizarro y quien desde el principio alucinó con la letra de esta canción. Asoman por el abierto, con su humor social, Las Tiburona. Como despedida de este acústico, interpretan su hit “Madrid nos pertenece”, cuyo videoclip fue rodado en el bar Weirdo, con Susana al frente, que ha llegado a bautizar uno de sus perritos calientes como Biznaga. Pâ comérsela. Y no podían faltar al como cierre del local, la parte más descarada del grupo: Jorge y Milki.

Hay gente que me ha dicho “no he ido a un concierto tuyo pero has sido la banda sonora de mi boda” La Mari, la de Chambao, está de celebración. Dos décadas en la música es para festejarlo e irse de gira con toda su banda. Esta noche, aunque no han podido acompañarla han querido enviarle mensajes de admiración y cariño -Oliver, Pope, Agus, Pimentel, Paco Vilchez-. Para la Mari el éxito precisamente es esto “poder hacer lo que quiero hacer y con la gente que quiero”. Con quien ha estado en nuestro escenario es con Enriquito Rodríguez a la guitarra en temas como “Duende del sur”, “La vida viene y va” y Los Sueños. Revisitamos parte del repertorio de su “XX Aniversario” en el cantará grandes éxitos de Chambao, su faceta en solitario, algunas de sus colaboraciones más importantes “soy doña colaboradora pero me encanta lo que hago. Y versiones de artistas a los que admira como Enrique Morente. “La música me ha salvado dos veces la vida: cuando tuve el cáncer y hace poquito con otro traspiés.” Vanesa Martin se asoma al Abierto para desear a “este duende” veinte años más por lo menos en los que compartir momentos únicos. Dentro de esta gira hará parada en su tierra, Málaga, donde contará al igual que este domingo, con amigas como Nya la Rubia. Nuestra Mari que vive tanto el presente, el futuro se le presenta muy bonito junto a Emilio Aragón y su proyecto de canciones sobre Lorca. Un viaje ilusionante para una artista que como dice Emilio “qué buena gente eres Mari”.

"Soy una mujer kaqchikel y mi vida y mi camino se han construido por la enseñanza e inspiración de mujeres de mi pueblo, de mis abuelas, de nuestras ancestras. Y de compañeras como la Red Jun Naòj, colectivo de mujeres comunicadoras que reivindican el derecho a la comunicación en los idiomas indígenas. Con ellas comenzamos el programa y su especial saludo a Sara Currucich que nos presenta en acústico “Mujer Indígena”. La mayoría de las canciones están compuestas en castellano, salvo tres en Kaqchikel, un ejemplo para ella de resistencia, visibilidad y compromiso. Todas las colaboraciones del disco son de artistas que admira y que le inspiran como Muerdo en “Amor diverso” o Amparo Sánchez que además de ser su productora, la acompaña en Cantadora. Ambos no podían faltar esta noche. Charlamos sobre su trayectoria y sobre el papel que la música ha jugado en la historia de Guatemala como una manera de denuncia y comunidad, pero también una manera de sanación y de guardar la memoria y la historia. Nombres como Vivir Quintana (himno “Sin miedo” para gritar basta ya de violencia contra las mujeres) Claudia Paz (ex fiscal general de Guatemala gran defensora de los derechos humanos y de los pueblos indígenas) y su madre (que en idioma maya le muestra su orgullo de mujer y madre) son voces autorizadas para hablar en primera persona sobre Sara y su legado musical.