Russia's invasion from February 2022 continues, but so does live music in Ukraine. The country has become renowned not only for maintaining a functioning railway system during wartime, but also for hosting full-scale music festivals despite the constant threat of air raids and bombings.

One person who has played a key role in ensuring that Ukrainian live music continues to thrive is today’s guest, Vlad Yaremchuk, Programming Director of Atlas Festival. He and his team have not only raised record-breaking sums for their country but also hosted a festival with 25,000 attendees in Kyiv despite the ongoing Russian aggression.

In this podcast, which was interrupted by one of many air raid warnings in Kyiv, he tells us how this feat was possible.

Here are all the resources we discussed in this episode:

Music Saves

Music Saves Ukraine Instagram: ⁠https://www.instagram.com/musicsavesukraine/⁠

Music Ambassadors Tour Documentary: ⁠https://www.youtube.com/watch?v=XGgIXVne2ic⁠

Festivals For Ukraine Toolkit: ⁠https://yourope.org/project/festivals-for-ukraine-toolkit/⁠

DakhaBrakha live: ⁠https://www.youtube.com/watch?v=d8muYcYrJeA&t=1602s&pp=ygUQZGFraGFicmFraGEgbGl2ZQ%3D%3D

Der Umsatz der Musikwirtschaft hat nach mehreren herausfordernden Jahren sein Vor-Pandemie-Niveau erreicht. Also alles wieder gut? Nicht ganz, denn Umsatz ist nicht gleich Gewinn, und an letzterem nagen unaufhörlich die steigenden Produktionskosten. Wer überleben will, muss erfolgreich sein – oder noch besser ausverkauft. Mit Stephan Thanscheidt, CEO und Head of Festival Booking einer der größten Kulturveranstalter Europas, blicken wir auf eine Branche, die sich immer selbst geholfen hat, aber mittlerweile immer öfter an ihre Grenzen stößt.

Ursprünglich aus der pandemiebedingten Not geboren, ist der Crypt Talk heute eine Institution der Schwarzen Szene und darüber hinaus. Warum? Wahrscheinlich, weil Chris Harms, Sänger von Lord of the Lost, und Stephan Thanscheidt, Geschäftsführer und Festival-Booker von FKP Scorpio, mit großer Verlässlichkeit Dinge aus der Musikwelt erzählen, die man so nirgendwo anders hört. In der fünften Ausgabe, wie immer live auf dem größten Gothic-Festival Europas aufgenommen, erfahrt ihr, an wen Stephan das M’era Luna-Festival verkaufen würde, warum Chris mit Weapons of Mass Seduction droht oder warum Lord of the Lost gerne Scooter hören. Oh, und den Intro-Song habt ihr zum ersten Mal hier gehört, bevor er in den Charts peakt!

Endlich! Die Open-Air-Saison mit Festivals wie Hurricane, Southside, Highfield oder M’era Luna steht unmittelbar bevor. Fünf Personen aus unserem Team sprechen in der heutigen Vorfreude-Folge über ihre Aufgaben hinter den Kulissen, und verraten, auf was sie sich am meisten freuen oder welche Erlebnisse ihnen aus etlichen Jahren Festival-Wahnsinn in besonderer Erinnerung geblieben sind. Lasst euch von unserer Vorfreude anstecken und erfahrt von großen Gefühlen, kleinen Katastrophen und warum wir zwar keine Leichen im Keller, aber Skelette im Kofferraum haben.

PS: Das ist die letzte Folge vor der Sommerpause. Wir freuen uns sehr, dass mittlerweile so viele Menschen unseren Podcast hören und sind im Herbst mit neuen Themen aus der Kulturbranche zurück. Danke für euer Interesse und bis dann!

In dieser Folge sprechen wir über den Siegeszug von Podcasts, Comedy und gesprochenem Wort: Wie füllt man die größten Arenen des Landes ohne Popstars? Worüber lachen (oder weinen) Menschen am liebsten? Und muss man eigentlich ein schlechtes Gewissen haben, wenn man beim Podcasthören einschläft? Diese und weitere Fragen klären wir mit Thilo Elsner, Head Promoter Spoken Word & Comedy bei FKP Scorpio, einem der größten Kulturveranstalter Europas.

Wie kommen die Bands auf die Bühnen? Karen Jessen und Janina Zeller buchen Artists für Festivals wie Hurricane, Southside, Highfield oder M'era Luna. In dieser Folge reden sie offen über ihren nicht gerade alltäglichen Job, besondere Erinnerungen – oder bewaffnete Backstage-Eichhörnchen. Blickt mit uns hinter die Kulissen der größten Festivals in Deutschland und erfahrt, was alles passieren muss, bevor die Show endlich beginnen kann!

*Anlaufstellen und Links weiter unten!*

Mentale Gesundheit ist in aller Munde, herrscht aber leider nicht in allen Köpfen. Deshalb fangen wir heute mal ganz vorne an: Was heißt mentale Gesundheit genau? Ist Stress immer schlecht? Worin liegt der Unterschied zwischen Glück und Zufriedenheit? Darüber sprechen wir mit Diplom-Psychologin Anne Löhr, die unter anderem erklärt, was psychische Resilienz mit einer guten Matratze gemeinsam hat. Das Ziel: Kleine Einblicke in die Beantwortung großer Fragen, die nicht nur für die Musikbranche, sondern für alle Menschen wichtig sind.

Beratung und Therapie für Personen der Musikbranche

Geförderte psychologische Beratung für Musiker*innen und Music Industry Professionals

https://www.mim-verband.de/beratung#PsychologischeBeratung

Mental Rave Network (Club- und Festivalkontext):

https://mentalravenetwork.org

Music Industry Therapist Collective (USA, UK, ES, GER,

https://musicindustrytherapists.com

Studien

"Can Music make you sick" (Music Minds

https://www.musicmindsmatter.org.uk/can-music-make-you-sick

Tour Health Research Initiative

https://www.tourhealth.org/

Mental Health Issues Among International

https://www.sciencedirect.com/science/article/abs/pii/S0022395621007330 

Literatur

Mental Health on Tour

https://www.touringmanual.com/

Wie geht es der Live-Kultur in der Krise nach der Krise?

Stephan hat letztes Jahr um diese Zeit in diesem Podcast gesagt: „Nächstes Jahr wird nicht das einfachste werden, aber wir freuen uns drauf.“ Heute, gut ein Jahr später, sitzen wir wieder in seinem Büro, um zu checken, ob die Vorfreude berechtigt war, und wie seine Prognose für das Jahr 2024 aussieht. Wie geht es der Livemusik und Kultur in Deutschland und Europa wirklich? Das und vieles mehr klären wir heute wie immer offen und ehrlich mit Stephan Thanscheidt, dem CEO von FKP Scorpio, einem der größten Kulturveranstalter Europas.

It’s THAT time of the year again: Chris Harms, Frontmann von

Oper ohne Schwellenangst: Jasper Barendregt und Bernd Zerbin erzählen in dieser Folge, warum Musikfans bei ihrer Version der legendären Aida in Sneakern und Jeans willkommen sind und ihren Opernführer im Regal lassen können. Die XXL-Inszenierung von Verdis Ausnahme-Oper wird im Februar 2024 in der Hamburger Barclays Arena Premiere feiern und danach in zahlreichen Stadien Deutschlands und Europas zu hören, sehen, fühlen und riechen (!) sein. Jasper und Bernd erlauben einen Blick hinter die Kulissen dieses Großprojekts – und klären ein für alle Mal, wer von ihnen bis dahin die 257 Kostüme bügeln muss.

(Letzte Folge vor der Sommerpause - wir hören uns im Herbst <3)