Anne Rogé et Sylvie Elmidoro nous racontent comment elles sont devenues toutes deux praticiennes de l’hypnose, après être passées par différents chemins comme la sophrologie ou la production ou réalisation de fictions et documentaires au cinéma. Comment se sont-elles rencontrées, formées, et sur les bases de quels enseignements ? Sur la pratique de quels soins évoluent-elles ?

Transe versus transfert ? Animalité versus humanité ? S’agit-il réellement d’oppositions ou au contraire, de tensions entre notions qui ne peuvent qu’aller ensemble ? Nous nous lançons dans le récit de l’étonnante biographie de François Roustang (1923-2016), maître en thérapie et en pratique de l’hypnose, philosophe poète… Nous faisons quelques lectures extraites d’Influence,livre charnière dans le parcours de l’auteur (Les Éditions de minuit – 1991), mais pas seulement… car aux seuils des inconscients se lient en un flux les mots à la poésie, métaphores du mouvement de la vie. Transe, définition : états modifiés de conscience.

C’est le corps tout entier qui est l’esprit 

«  Nous avons été ce rocher, cet arbre et ce chien,

François Roustang

Les mains laissent respirer le visage… écrit Tarkos. Nous sommes réunis sur le plateau de l’Orangerie à Anis gras – le Lieu de l’Autre – à Arcueil où Nathalie Milon, Chanteuse lyrique et actrice, Claudine Hunault, dramaturge et metteuse en scène, et Thierry Grapotte, scénographe, sont en résidence pour la création de « Deux mains disent Tarkos ».

« Deux mains disent Tarkos »

Les pratiques dites somatiques se trouvent ici et ailleurs, dans divers espaces et lieux d’ateliers. Accords aux corps est ici consacré à l’enseignement de Jean-Claude Athané, maître et sculpteur né en 1930 et décédé voilà déjà plus d’un an, en décembre 2020. L’approche de Jean-Claude a profondément touché nombre de ses élèves, comme Stéphane, Ulrike, Emmanuelle, Sylvie, Jérôme et moi-même en témoignons ici. Dans les années 80, Jean-Claude est sollicité pour faire cours dans un atelier de dessin d’après modèle vivant. Très embarrassé de devoir enseigner donc corriger, il entre dans un questionnement et une quête qui ne vont plus cesser durant 40 ans. Son enseignement va se révéler être une voix créatrice ouvrant des voies propres à chacun de celleux qui le rencontrent, puisque d’abord pour lui-même. Jusqu’à la fin de sa vie, les séances vont se succéder d’une intensité extrême alors qu’il parvient à créer les conditions d’une recherche sans phare, renouant les liens et le dialogue des corps et de la perception, de ce qui prime et nous imprime.

Sylvie Storme est sculptrice, enseignante du mouvement et de la voix, et elle pratique la méthode Feldenkrais. Elle confie comment dans leur rencontre et grâce aux temps privilégiés de la création, grâce au travail de recherche en atelier avec Jean-Claude, elle a retrouvé la liberté… la liberté de voir !

Jérôme Crespel est sculpteur et … sculpteur ! Il travaille la terre… et la terre ! Il a suivi l’enseignement du maître pendant plus de 20 ans et jusqu’en 2020, il évoque l’incroyable musicalité du mouvement en œuvre dans les cours de Jean-Claude, la finesse de l’écoute que Jean-Claude avait vis à vis de chacune des personnes qu’il croisait en chemin, et guidait en création, et comment il en a sauvé plus d’un !

Le dessin comme matière enseignante, découverte régénératrice au même titre qu’une gymnastique de la perception, de l’écriture, ici signe graphique (dessiner à vue) ou gestuelle (modeler ou sculpter d’après modèle) peut me permettre de te connaître.

Regard : Le geste qui dessine, le signe né de ce geste, seront irrigués par des forces vives, par des rythmes, par des respirations. Jean-Claude Athané, Corps et Graphie.

« Je dédie ce livre à tous mes élèves chacun d’eux me l’a patiemment dicté ». Nous lisons ici des extraits de Corps et graphie (2012) et de Réflexions en vrac et au fil de l’eau (1992). Nous entendons la voix de Jean-Claude car son enseignement était essentiellement oral, et nous remercions Claire Comte pour cette contribution, grâce à deux archives qu’elle nous a transmises, enregistrées en début de séance alors que le maître donne ses consignes; et nous écoutons des musiques, clin d’œil aux atmosphères de ses stages et ateliers, ou exprimant nos souvenirs d’élèves et/ou de modèles réunis ici pour les évoquer.

Que ces trois émissions nous donnent à nous toustes auditeurices, envie de prendre le crayon, de dessiner, de modeler, de sculpter aussi, mais plus largement encore le désir d’ouvrir une porte car en fin de compte c’est ce que cherchait Jean-Claude comme il l’écrit lui-même, « Je souhaiterais en dessin parvenir à ouvrir en chacun la porte de son rêve… »  —  « Le regard est un vertige… et c’est là que tu vas commencer à dessiner… »

Les pratiques dites somatiques se trouvent ici et ailleurs, dans divers espaces et lieux d’ateliers. Accords aux corps est ici consacré à l’enseignement de Jean-Claude Athané, maître et sculpteur né en 1930 et décédé voilà déjà plus d’un an, en décembre 2020. L’approche de Jean-Claude a profondément touché nombre de ses élèves, comme Stéphane, Ulrike, Emmanuelle, Sylvie, Jérôme et moi-même en témoignons ici.

Dans les années 80, Jean-Claude est sollicité pour faire cours dans un atelier de dessin d’après modèle vivant. Très embarrassé de devoir enseigner donc corriger, il entre dans un questionnement et une quête qui ne vont plus cesser durant 40 ans. Son enseignement va se révéler être une voix créatrice ouvrant des voies propres à chacun de celleux qui le rencontrent, puisque d’abord pour lui-même. Jusqu’à la fin de sa vie, les séances vont se succéder d’une intensité extrême alors qu’il parvient à créer les conditions d’une recherche sans phare, renouant les liens et le dialogue des corps et de la perception, de ce qui prime et nous imprime.

Emmanuelle Ducrocq n’est pas que plasticienne, elle suit l’enseignement de Jean-Claude en dessin et en sculpture sur ces trois dernières décennies, et trouve à cet endroit, L’ESPACE, un dénominateur commun quand elle pose, elle joue, elle gratte, elle habite, elle éclot, elle dit, elle installe, elle transmet, elle écrit… elle relie.

Quant à moi, Corinne Leconte, j’ai aussi été élève de Jean-Claude Athané, que je ne me lasse pas de lire, me renforçant de sa voix qu’il est si agréable de laisser revenir à l’oreille des souvenirs. Je dessinais souvent et posais parfois dans les ateliers de Monsieur Athané… Et je ne me souvenais pas l’avoir fait en duo avec Emmanuelle !

Le dessin comme matière enseignante, découverte régénératrice au même titre qu’une gymnastique de la perception, de l’écriture, ici signe graphique (dessiner à vue) ou gestuelle (modeler ou sculpter d’après modèle) peut me permettre de te connaître.

Le BEAU n’est pas ‹ D’ABORD › dans le SUJET, mais bien dans l’écriture, dans la marque propre de l’artiste, dans le souffle qu’il insuffle.

« Je dédie ce livre à tous mes élèves chacun d’eux me l’a patiemment dicté ». Nous lisons ici des extraits de Corps et graphie (2012) et de Réflexions en vrac et au fil de l’eau (1992). Nous entendons la voix de Jean-Claude car son enseignement était essentiellement oral, et nous remercions Claire Comte pour cette contribution, grâce à deux archives qu’elle nous a transmises, enregistrées en début de séance alors que le maître donne ses consignes; et nous écoutons des musiques, clin d’œil aux atmosphères de ses stages et ateliers, ou exprimant nos souvenirs d’élèves et/ou de modèles réunis ici pour les évoquer.

Que ces trois émissions nous donnent à nous toustes auditeurices, envie de prendre le crayon, de dessiner, de modeler, de sculpter aussi, mais plus largement encore le désir d’ouvrir une porte car en fin de compte c’est ce que cherchait Jean-Claude comme il l’écrit lui-même, « Je souhaiterais en dessin parvenir à ouvrir en chacun la porte de son rêve… »  —  « Le regard est un vertige… et c’est là que tu vas commencer à dessiner… »

Sitographie

Au détour, autour et alentour – de l’enseignement de Jean-Claude Athané

Les pratiques dites somatiques se trouvent ici et ailleurs, dans divers espaces et lieux d’ateliers. Accords aux corps est ici consacré à l’enseignement de Jean-Claude Athané, maître et sculpteur né en 1930 et décédé voilà déjà plus d’un an, en décembre 2020. L’approche de Jean-Claude a profondément touché nombre de ses élèves, dont Stéphane, Ulrike, Emmanuelle, Sylvie, Jérôme et moi-même qui nous réunissons ici pour en témoigner. Dans les années 80, Jean-Claude est sollicité pour faire cours dans un atelier de dessin d’après modèle vivant. Très embarrassé de devoir enseigner donc corriger, il entre dans un questionnement et une quête qui ne vont plus cesser durant 40 ans. Son enseignement va se révéler être une voix créatrice ouvrant des voies propres à chacun de celleux qui le rencontrent. Jusqu’à la fin de sa vie, les séances vont se succéder d’une intensité extrême alors qu’il parvient à créer les conditions d’une recherche sans phare, renouant les liens et le dialogue des corps et de la perception, de ce qui prime et nous imprime.

Ulrike Koennecke est aujourd’hui plasticienne et enseignante, mais dans les années 90, alors qu’elle est en formation à l’école du mime corporelle dramatique d’Etienne Decroux, elle pose dans les ateliers de Jean-Claude Athané et nous raconte.

Stéphane Legendre est un baroudeur, mathématicien aussi, il a toujours dessiné de mémoire d’ours, mais dans les ateliers de Jean-Claude Athané, il est, comme dirait le maître, parti à la conquête de l’ignorance.

Le dessin comme matière enseignante, découverte régénératrice au même titre qu’une gymnastique de la perception, de l’écriture, ici signe graphique (dessiner à vue) ou gestuelle (modeler ou sculpter d’après modèle) peut me permettre de te connaître.

Ce n’est pas la flûte que nous devons dessiner, mais LE SON DE LA FLÛTE qu’il nous faut exprimer et ‹ représenter › à travers le dessin de la flûte. Jean-Claude Athané. Corps et Graphie.

“Je dédie ce livre à tous mes élèves chacun d’eux me l’a patiemment dicté”. Nous lisons ici des extraits de Corps et graphie (2012) et de Réflexions en vrac et au fil de l’eau (1992). Nous entendons la voix de Jean-Claude car son enseignement était essentiellement oral, et nous remercions Claire Comte pour cette contribution, grâce à deux archives qu’elle nous a transmises, enregistrées en début de séance alors que le maître donne ses consignes; et nous écoutons des musiques, clin d’œil aux atmosphères de ses stages et ateliers, ou exprimant nos souvenirs d’élèves et/ou de modèles réunis ici pour les évoquer.

Que ces trois émissions nous donnent à nous toustes auditeurices, envie de prendre le crayon, de dessiner, de modeler, de sculpter aussi, mais plus largement encore le désir d’ouvrir une porte car en fin de compte c’est ce que cherchait Jean-Claude comme il l’écrit lui-même, “Je souhaiterais en dessin parvenir à ouvrir en chacun la porte de son rêve…”  —  “Le regard est un vertige… et c’est là que tu vas commencer à dessiner…”

Nous allons joliment dériver en vous parlant en vrac et en travers de la chair, grâce à notre invitée Benjamine Weill, qui évoque avec nous, son amie décédée trop tôt, il y a déjà 15 ans, en octobre 2006, la philosophe Annie Leclerc. En 1974, Annie Leclerc écrit un livre charnière, un texte phare, Parole de femme. Elle lance un appel qui sera réédité en 2000 et pourrait l’être encore en 2021, tant son constat d’une société patriarcale et binaire reste d’actualité. Tant sa pensée est novatrice, son engagement avant l’heure… Avec Benjamine Weill, nous évoquons le grand tournant somatique ou une posture philosomatique qui a bouleversé la chaire française de philosophie après-guerre, surtout grâce à Maurice Merleau-Ponty (1908-1961).

L’Être est ce qui exige de nous création pour que nous en ayons l’expérience,

écrira Merleau-Ponty dans une note de travail…  Citons parmi son œuvre bibliographique, La Phénoménologie de la perception, Les Aventures de la dialectique, l’Œil et l’Esprit, Le Visible et l’Invisible dont nous lisons quelques extraits… et tout cela enveloppé avec l’aide de rappeureuses évidemment ; car Annie Leclerc aurait adoré écouter et lire Kae Tempest par exemple, comme nous le laisse deviner Benjamine Weill…

En très peu de temps, nous évoquons la perception, le sensible et le charnel, la pensée complexe, l’obsession du binaire, l’éco-féminisme, Lacan et le pas tout, la philosophie de la chair et de la joie d’Annie Leclerc.

Philosophe également, Benjamine Weill aime le rap et le hip hop, elle a suivi leur émergence depuis les années 90 et cherche activement, à travers les questions liées à son travail social, à penser et défendre la culture Hip-Hop. Elle publie en ligne des articles sur son blog médiapart, HuffPost et hiya! . Elle a co-fondé l’association « Nous sommes hip-hop » et écrit « Au Mic citoyen.nes » coup d’essai rapologique, publié en 2020.

Entretien avec Gérard Blaize au sujet du Katsugen Undo ou « Mouvement », tel que pratiqué et enseigné par son fondateur japonais Haruchika Noguchi Sensei (1911-1976).

Durant ses stages d’aikido, Gérard Blaize propose de pratiquer le « Mouvement » ou « Katsugen Undo » (traduction littérale du japonais : mouvement d’origine de la vie). De retour sur les tatamis, après de longs mois de restrictions sanitaires, il nous raconte son expérience et nous parle de Noguchi Sensei… “Grâce au Katsugen Undo, je me suis sensibilisé à cette capacité du corps humain de rétablir son équilibre par des mouvements indépendants de la volonté”.

Dans son dojo, Noguchi invitait à écouter beaucoup de musique, notamment l’œuvre immense et exceptionnelle de Jean-Sébastien Bach, à toustes celleux qui passaient là, venaient échanger et découvrir un certain art de nourrir leur vie, et contribueraient plus tard à propager l’expérience sensible du Seitai partout ailleurs dans le monde, comme le fait Gérard depuis les années 70.

Gérard BLAIZE, 7ème Dan Aikikai de TOKYO – 5ème Dan MASAKATSU BO-JUTSU, décerné par HIKITSUCHI Michio Sensei (Bo du fondateur de l’Aikido) – 7ème Dan JODO (École SHINDO MOUSSO) a vécu au Japon 5 ans et demi. En Aïkido, il est élève de HIKITSUCHI MICHIO Sensei, seul professeur à avoir directement reçu le grade de 10ème Dan de KAISO UESHIBA MORIHEI.

Gérard est le premier non-japonais à avoir reçu le grade de 7e Dan de l’Aïkikaï de TOKYO. Il enseigne à Paris et propose de nombreux stages en France et dans le monde. Il est l’auteur des livres “Recherche du geste vrai”, et “Des paroles et des écrits du fondateur de l’Aïkido à la pratique”. Il a été présenté avec son professeur HIKITSUCHI MICHIO Sensei dans l’émission de Bernard Martino : Les Chants de l’invisible.

Texte lu dans l’émission : à propos du chapitre de Tchouang-Tseu « Principes pour nourrir sa vie »  et «  Le Rhume et ses bénéfices » de Haruchika Noguchi  – traduit et édité par l’École de la Respiration d’Itsuo Tsuda