Acte 3 Scène 2

C'est l'histoire d'une liberté regagnée sans avoir à verser de sang. C'est l'histoire de femmes et d'hommes qui s'unissent pour faire gagner la démocratie et les fleurs !

Trop flower power ? Trop bisounours ?

Et pourtant, c'est une histoire vraie ! Celle du Portugal qui, le 25 avril 1974, fait chuter la plus longue dictature d'Europe avec la révolution des Œillets.

Lionel Cecilio a écrit une pièce qui retrace cette histoire par le prisme de Céleste et de son petit-fils, qui l’interroge sur sa vie. Céleste, émigrée portugaise en France, convoque dans sa mémoire les souvenirs de sa jeunesse et de la dictature de Salazar…

Avec ce spectacle, tu découvriras peut-être un bout de l'histoire du Portugal et, en tout cas, tu y côtoieras des êtres humains qui se battent pour reprendre leur liberté dans une dictature, un sujet universel qui parle à tous.

Dans cette chronique, c'est Isabelle d'Acte 3 Scène 2 qui donne son avis, et aussi Isabel, du podcast L'entrée des coulisses. Deux avis pour une chronique, en somme !

Par ailleurs, Isabel a tant aimé La fleur au fusil qu'elle a invité Lionel Cecilio sur son podcast, L'entrée des coulisses. Écoute aussi cet épisode !

Il est disponible sur le site : entreedescoulisses.fr 📲 et sur Instagram : @entreedescoulisses

Isabelle a vu le spectacle au Théâtre de la Huchette à Paris le 8 novembre 2025 et il est joué au Théâtre de la Comédie Bastille à Paris jusqu'au 29 juin 2026, les lundis, mardis et certains samedis, heures à vérifier sur le site : https://comedie-bastille-billetterie.tickandlive.com/

Durée : 1h35

Une pièce de et avec Lionel Cecilio

Mise en scène : Jean-Philippe Daguerre

Lumières : Moïse Hill

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Bienvenue sur un épisode spécial car il s’inscrit dans le plus grand événement caritatif du monde du podcast : le Podcasthon.

Des milliers de podcasteurs dans le monde entier décident de consacrer un épisode de leur podcast à une association qui compte vraiment pour eux.

Moi, j’ai choisi d’inviter à mon micro Mélodie Molinaro, qui est comédienne, chanteuse, autrice et cofondatrice de l'association Derrière le rideau. Cette association est engagée dans la lutte contre toute forme de violences et harcèlements moraux, sexistes et sexuels (VHMSS) et leurs conséquences psychologiques, morales et économiques sur les artistes.

Dans l'épisode, Mélodie présente l’origine de l’association, ce qui l’a poussée à la créer, les différentes actions menées, notamment les 3 axes :

• Sensibiliser et former

• Mobiliser par l’art

• Outiller

mais aussi le Festival Plus Fort.e.s Ensemble, la pièce immersive “Donne moi ta force”, les difficultés rencontrées, … et comment on peut soutenir et aider Derrière le rideau.

Si cet échange te touche, t’interpelle ou simplement te permet de mieux comprendre les enjeux du spectacle vivant aujourd’hui, alors on a déjà gagné.

Mais le deuxième objectif, et celui du Podcasthon, est d’inciter les auditeurs de podcast à soutenir les associations. Et soutenir, ça peut vouloir dire faire un don, ça peut aussi vouloir dire partager cet épisode, en parler autour de vous, suivre l’association sur les réseaux, lâcher un p’tit coeur ou partager une publication.

Alors voici les liens :

• 🫰L’association Derrière le rideau : https://www.derrierelerideau.org/ 

• 🫰Le podcast Derrière le rideau : https://www.derrierelerideau.org/podcast 

• 💶 Hello Asso Derrière le rideau : https://www.helloasso.com/associations/derriere-le-rideau/formulaires/1 

• 💶Hello Asso Festival Plus Fort.e.s Ensemble : https://www.helloasso.com/associations/derriere-le-rideau/formulaires/2 

• 📲Instagram Derrière le rideau : https://www.instagram.com/derrierelerideau/ 

• 📲Instragram Festival Plus Fort.e.s Ensemble :  https://www.instagram.com/festival_plusfortesensemble/ 

• 📲Instagram Mélodie Molinaro : https://www.instagram.com/melodiemolinaro/ 

• 📲Instagram La Nouvelle Seine : https://www.instagram.com/lanouvelleseine/ 

• 🎥 La vidéo Le chant des louves : https://www.instagram.com/reel/DUJHAD3DvI2/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA== 

Merci ! 💖

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MADE IN FRANCE est une pièce qui m'a surprise ! En effet, je n'imaginais pas que j'allais passer un si bon moment avec le thème premier du spectacle : la désindustrialisation ! Et pourtant, c'est bien vrai, j'ai ri ! Et la pièce m'a aussi amené à réfléchir sur ce que les gens sont prêts à faire.... ou pas ! pour sauver leur usine, leur écharpe tricolore ou le pays tout entier !

Je recommande donc fortemement cette pièce écrite par Samuel Valensi et Paul-Éloi Forget pour passer un bon moment, écouter de la batterie dans un théâtre et profiter d'une belle mise en scène et de décors et tableaux magnifiques !

Isabelle a vu la spectacle au Théâtre de la Renaissance à Paris le 15 décembre 2025 et il y est encore joué jusqu"au 31 mars, les dimanches, lundis et mardis soir à 20h30.

Durée : 1h35

Avec :

June Assal,

Michel Derville ou Stefan Godin ou Bertrand Saunier,

Brice Borg ou Thomas Rio,

Valérie Moinet,

Samuel Valensi⁠

à la batterie : Mélanie Centenero ou Chloé Denis

Équipe artistique

Écriture et mise en scène : Samuel Valensi et Paul-Éloi Forget

Assistés d’Alice Hefling et Alexandre Babey ⁠

Scénographie : Bastien Forestier et Sandrine Lamblin⁠ ⁠

Lumières : Geoffroy Adragna ⁠

Musique : Lison Favard, Léo Elso et Mélanie Centenero

Son : Timothée Langlois

Costumes : Carole Nobiron

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“Tu m’enfermes ? Je m’enfuis.”

Filons à Séville avec Le Barbier de Séville de Beaumarchais, dans une version vive, drôle et musicale signée Justine Vultaggio.

Rosine est captive. Bartholo contrôle tout. Mais c’est sans compter sur l’énergie du malicieux Figaro et la détermination du comte Almaviva. Stratagèmes, quiproquos, costumes flamboyants, musique en hommage à Rossini… ça joue, ça rit, ça fuse !

Une comédie “fort gaie” qui parle surtout de liberté, de révolte et d’amour et qui résonne encore aujourd’hui.

Adonide a vu le spectcale le 4 juillet 2025 au Petit Louvre durant le festival off Avignon.

La pièce est jouée jusqu'au 24 mai 2026 au Lucernaire à Paris.

Durée : 1h30

Âge conseillé pour cette pièce : à partir de 8 ans.

De Beaumarchais

Mise en scène Justine Vultaggio

Assistée d’Alexis Rocamora

Avec : Oscar Voisin ou Arthur Guézennec, Victor O’Byrne ou Jules Fabre, Michaël Giorno-Cohen, Justine Vultaggio ou Laura Marin, Mikaël Fasulo, Alexis Rocamora

Musique : Mathieu Rannou

Lumières : Raphaël Bertomeu

Costumes : Marion François

Décor : Marion Canivet

Production : Les Modits Compagnie

Soutiens : Festival le mois Molière, Ville de Versailles, le théâtre Maurice Bejart de Verneuil-sur-Seine, Festival les 3 Coups de Jarnac

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Passionné de cinéma et de théâtre, Thomas Garcia déménage à Paris pour suivre une formation de comédien puis, après plusieurs années en tant que comédien, il commence à travailler dans un théâtre. De fil en aiguille, de la distribution des tracts à l’accueil et la billetterie, Thomas est devenu administrateur du Théâtre Saint Georges.

Que signifie administrer un théâtre ? Que trouve-t-on dans l’arrière-boutique d’un théâtre ? Fonctionnement, respect de la réglementation, droit du travail, coordination avec les agents, journalistes, producteurs, diffuseurs, déclarations des recettes, sécurité incendie, etc. les missions d’un administrateur sont nombreuses et variées. Mais Thomas Garcia n’est pas seulement administrateur, il a également créé une compagnie d’improvisation avec laquelle il présente le spectacle “Méchant.e”.

Une interview enregistrée fin 2025, à écouter sur toutes les plateformes !

Et pour voir Thomas Garcia sur scène, allez à l’Apollo Comédie à Paris les jeudis à 19h30 jusqu’au 19 mars 2026 pour Méchant.e avec la compagnie L’équipe Type.

https://www.apollotheatre.fr/mechant-e-lo4399.html

Compte Instagram de l’Equipe Type Impro :

https://www.instagram.com/lequipetype_impro/

Thomas a aussi évoqué la Compagnie d’Impro “Les eux” :

https://www.euximpro.fr/la-compagnie/

et de leur spectacle Chaos qui n’est pas joué actuellement

https://www.billetreduc.com/spectacle/chaos-par-la-compagnie-d-improvisation-eux-381434

mais spectacle Pilote Sitcom improvisée se joue au Métropole, du 19 février au 30 avril 2026 : https://www.billetreduc.com/spectacle/pilote-sitcom-improvisee-la-100eme-325471

A propos d'Acte 3 Scène 2 :

Acte 3 Scène 2 est un podcast créé par Isabelle Tresson, passionnée de théâtre. L'objectif : t'inspirer avec les interviews, te permettre de découvrir des pièces de théâtre avec les chroniques et surtout rendre le théâtre accessible à tous.

Dans les Interviews d'Isabelle, comédiennes et comédiens, professeurs, coachs de théâtre et professionnels du théâtre nous partagent leur expérience, les pratiques et méthodes du théâtre et donnent des conseils !

Logo : Joëlle Paris

Musique et montage : Cédric Chanet

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Chaque représentation de spectacle vivant est unique. Oui, mais avec cette adaptation de L'Avare de Molière de Clément Poirée, c'est encore plus vrai ! Ici, ce sont les spectateurs qui vont décider des costumers, des perruques et des accessoires !

Sur la base d'une wish list, ils apportent divers éléments comme des boites, ceintures, perruques, vêtements, instruments de musique, etc. qui vont être utilisés durant le spectacle. Les comédiens vont être aidés par des spécialistes de la scénographie, des costumes, de la lumière ou de la musique qui sont aussi sur scène !

Un concept qui sied particulièrement à L'Avare, car comment ne pas être d'acord avec lui quand il réprimande son fils car il porte sur lui l'équivlment d'environ 5000 euros de vêtements ? Lutte contre le gaspillage, seconde main, économie circulaire, sobriété, toutes ces considérations pourraient être celle d'Harpagon. Ainsi, les comédiens arrivent en slip sur le plateau et sont habillés avec les vêtements donnés par le public.

Un spectacle qui interroge nos habitudes et nos consommations tout en revisitant un classique !

Texte : Molière

Mise en scène : Clément Poirée

Avec John Arnold, Mathilde Auneveux, Pascal Cesari, Virgil Leclaire, Nelson-Rafaell Madel, Laurent Ménoret, Marie Razafindrakoto, Anne-Élodie Sorlin

Création en direct au plateau Pauline Bry-Martin, Erwan Creff, Yan Dekel, Malaury Flamand, Stéphanie Gibert, Emilie Lechevalier, Guillaume Tesson

Collaboration mise en scène Pauline Labib-Lamour

Scénographie Erwan Creff assisté de Caroline Aouin

Lumières Guillaume Tesson assisté de Marine David

Conception costumes Hanna Sjödin

Réalisation costumes Camille Lamy, Malaury Flamand

Musique, son Stéphanie Gibert assistée de Farid Laroussi

Maquillage Pauline Bry-Martin assistée de Sylvain Dufour

Régie générale Yan Dekel

Habillage Émilie Lechevalier, Solène Truong

Presse Pascal Zelcer

Adonide a vu la pièce le 22 novembre 2025 au Théâtre de la Tempête dans la Cartoucherie de Vincennes.

Elle est en tournée en 2026 :

11 et 12 février au Théâtre Jean-François Voguet – Fontenay-sous-bois (94)

13 février au Centre culturel Jacques Prévert – Villeparisis (77)

14 février au Théâtre Cinéma André Malraux – Chevilly-Larue (94)

17 février au Théâtre de Corbeil-Essonnes – Corbeil-Essonnes (91)

19 et 20 février au Théâtre de l’Usine – Saint-Céré (46)

23 au 25 février au Théâtre de l’Union – Limoges (87)

Du 5 au 7 mars aux Quinconces et l’Espal – Le Mans (72)

10 mars 2026 à l'Equinoxe – Châteauroux (36)

13 mars aux moulins de Chambly – Chambly (60)

15 mars au Mail – Soissons (02)

18 mars aux Bergeries – Noisy-le-sec (93)

19 mars au Théâtre Victor Hugo – Bagneux (92)

20 mars à l’Orange Bleue – Eaubonne (95)

22 mars à l'Espace Marcel Carné – Saint-Michel-sur-Orge (91)

24 et 25 mars à l’Azimut – Chatenay-Malabry (92)

26 et 27 mars au Théâtre de Suresnes Jean Vilar – Suresnes (92)

29 et 30 mars à La Barcarolle – Saint-Omer (62)

Du 31 mars au 5 avril à la Comédie de Béthune – Béthune (62)

7 avril au Salmanazar – Épernay (51)

10 avril au Théâtre Simone Signoret – Conflans-Sainte-Honorine (78)

11 avril au Théâtre et Cinéma Georges Simenon – Rosny-sous-bois (93)

14 avril au Théâtre Gérard Philippe – Champigny-sur-Marne (94)

16 et 17 avril au Théâtre Romain Rolland – Villejuif (94)

23 et 24 avril au Théâtre Tropiques Atrium – Fort de France (972)

27 avril à la Scène 55 – Mougins (06)

30 avril à : Scènes & Cinés – Miramas (13)

4 et 5 mai au Beffroi – Montrouge (92)

12 et 13 mai au Théâtre Jean Vilar – Montpellier (34)

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Pedro... "C'est très compliqué à expliquer, c'est une expérience à vivre, plutôt qu'à raconter !"

Ce spectacle de Juiette Navis fait partie d'une trilogie, dont les deux premiers volets, J-C et Céline, sont deux seuls en scène,tandis que le troisième est un spectacle qui réunit les deux comédiens, Laure Mathis et Douglas Grauwels. Juliette Navis y mélange l’esthétique de Pedro Almodóvar et une situation très réaliste avec les acteurs de télénovela à une histoire qui se déroule dans l'espace et l’imaginaire d’Ursula le Guin.

"C'est une pièce extrêmement drôle et avec peu de choses, ils arrivent à nous emmener dans un universe et dans l'espace !" nous dit Adonide.

Durée : environ 1h20

Le spectacle est en tournée :

le 22 jan 2026 à l'Espace 1789 à Saint Ouen

du 29 janvier au 31 janvier 2026 au CentQuatre à Paris

le 12 mar 2026 au Kinneksbond au Centre Culturel Mamer, à Luxembourg

du 18 mars au 20 mars 2026 au Théâtre Sorano à Toulouse

Mise en scène : Juliette Navis

Avec : Laure Mathis et Douglas Grauwels

Dramaturgie : Nils Haarmann

Collaborateur artistique : Jan Peters

Aide à l’écriture : Aitor Alfonso

Création son : Antoine Richard

Création lumière : Fabrice Ollivier

Scénographie : Arnaud Troalic

Chorégraphie : Romain Guion

Création costume : Pauline Kieffer

Création maquillage/coiffure : Maurine Baldassari

Régie générale : Charlotte Moussié

Administration /Production : Kelly Angevine

Diffusion : Anouk Peytavin

Production : REGEN MENSEN

Co-production : Espace Malraux-Chambéry, Espace 1789-Saint Ouen, La Commune, Centre dramatique national d’Aubervilliers, Le Théâtre Dijon Bourgogne- CDN de Dijon, La Manufacture – CDN de Nancy, le Théâtre de Vanves, Kinneksbond Centre Culturel Mamer Luxembourg

Soutiens La Région Ile-de-France, le Jeune Théâtre National

Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National

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Cette pièce a obtenu 5 Molières en 2025, rien que ça ! Elle valait bien une rediffusion de l'épisode initialement publié en mars 2025 et qui est prolongée au Théâtre du Palais Royal jusqu’au 3 mai 2026 et en tournée dans toute la France et en Belgique jusqu'en juin 2026.

5 MOLIÈRES 2025

– Spectacle du Théâtre Privé
– Metteur en scène : Jean-Philippe Daguerre
– Auteur : Jean-Philippe Daguerre
– Comédienne dans un second rôle : Raphaëlle Cambray
– Révélation féminine : Juliette Behar

Pierre et Vlad sont les deux meilleurs amis du monde à Noeux-les-Mines; ils y creusent à la mine et jouent de l’accordéon dans l’orchestre local. Quelque chose va troubler l'équilibre quand Leila débarque dans leur orchestre. Cependant, pour Isabelle, cette pièce va au-delà de l'histoire de Pierre et Vlad, avec les autres personnages, et le contexte historique, la musique. Une pièce à voir !

Durée : 1h20

Auteur et metteur en scène : Jean-Philippe Daguerre 

Avec en alternance :

Jean-Jacques Vanier ou Didier Brice, Aladin Reibel ou Christian Mulot, Raphaëlle Cambray ou Sophie Artur, Théo Dusoulié ou Basile Alaïmalaïs, Julien Ratel ou Arnaud Dupont, Juliette Behar ou Yasmine Haller ou Garance Bocobza, Jean-Philippe Daguerre ou Philippe Maymat

Décors : Antoine Milian

Costumes :  Virginie H

Musiques : Hervé Haine 

Assistant mise en scène : Hervé Haine

Lumières : Moïse Hill 

Co-productions : Ki m’aime me suive, Grenier de Babouchka et Place 26

Soutiens : CourbevoiEvent pour l’Espace Carpeaux, Petit Théâtre de Rueil-Malmaison, Centre culturel Jean Vilar – Marly-le-Roi.

À voir : au Théâtre du Palais Royal jusqu’au 3 mai 2026 et en tournée, toutes les dates sont sur ce lien : https://www.kimaimemesuive.fr/du-charbon-dans-les-veines-tournee

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Que signifie gérer la communication pour une société de création, de production et de diffusion de spectacles vivants ? Comment promouvoir un spectacle lors du Festival d'Avignon ?

C'est quoi un plan de com pour une pièce de théâtre ?

Gabrielle Carayon est Responsable Communication pour Atelier Théâtre Actuel et ella a répondu aux questions d'Isabelle sur son métier, son parcours, et la communication dans le spectacle vivant. Elle a évoqué sa passion pour la comédie musicale, l'importance de créer son réseau, l'utilisation des réseaux sociaux pour créer du bouche à oreille sur les spectacles, le rôle des influenceurs, comment développer son sens artistique et tant d'autres sujets.

De Paris à Londres en passant par Broadway, écoute cet interview pour en apprendre plus sur la communication dans le spectacle vivant !

Parmi les éléments cités par Gabrielle Carayon :

• Musical Avenue : https://www.musicalavenue.fr/

• Regard en coulisse : https://regardencoulisse.com/

• 42ème rue : https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/42e-rue

• L'éloge par Constance Arnoult sur Instagram : https://www.instagram.com/l_eloge_/

• Coup de projecteur, sur TSF Jazz : https://www.tsfjazz.com/programmes/coup-de-projecteur

• Théâtral Magazine : https://www.theatral-magazine.com/

• La Scène : https://www.lascene.com/

A propos d'Acte 3 Scène 2 :
Le podcast de théâtre pour tous 🎭

Acte 3 Scène 2 est un podcast créé par Isabelle Tresson, passionnée de théâtre. L'objectif : t'inspirer avec les interviews, te permettre de découvrir des pièces de théâtre avec les chroniques et surtout rendre le théâtre accessible à tous.
Dans le format Interview d'Acte 3 Scène 2, comédiennes et comédiens, professeurs, coachs de théâtre et professionnels du théâtre nous partagent leur expérience, les pratiques et méthodes du théâtre et donnent des conseils !

Suis-nous sur les réseaux sociaux et mets 5 étoiles sur Apple Podcast ou Spotify.

Création : Isabelle Tresson

Logo : Joëlle Paris
Musique et montage : Cédric Chanet
https://www.cedric-chanet.com/ 

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Comment vivre sa vie lorsqu'on est le numéro deux, celui qui n'a pas été choisi pour jouer le rôle d'Harry Potter ? Telle est la vie de Martin Hill qui est quotidiennement confronté à un échec passé. Un spectacle qui soulève des questionnements et qui fait relativiser tout en faisant rire.

A voir si on est fan d'Harry Potter (notamment pour les décors) ou même si on n'est pas fan.

Adonide a vu le spectcale le 21 mai 2025 au Théâtre Tristan Bernard à Paris où il est joué jusqu'au 3 janvier 2026.

Durée : 1h30

A partir de 7 ans

De : David Foenkinos

Adaptation : Léonard Prain

Mise en scène : Sophie Accard

Avec :

Serge Da Silva

Léonard PRAIN ou Pierre Bénézit

Valentine Revel-Mouroz ou Sophie Accard

Martin Voisine

Musique : Cascadeur

Scénographie : Blandine Vieillot

Lumière : Simon Cornevin

Costumes : Atossa

Numéro deux : roman édité aux Éditions Gallimard

Co-production : Théâtre Tristan Bernard, Ki M’aime Me Suive, Red Velvet, Quartier Libre Productions et Chérubin Productions

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