嗨，我们开设了一个新系列——“AD快报”。在这个系列里，我们将用15-20分钟的时间来聊一聊最近上映的片子。如果你也恰好看了这部片子，欢迎来听听这个片子与我们产生的链接。

面对一个“主内”的丈夫的死亡，他的妻子是否应该是首先就要被怀疑的凶手？在《坠落的审判》中，桑德拉和萨穆埃尔似乎是与传统婚姻关系中的男女角色相反的。站在不同的角度去看家庭中的女性，也使得我们对于婚姻关系有了不同思考。

生活有时候不需要宏大的目标，也不需要对某些事物强烈的热爱，因为生活本身就充满了生命力。对于橘子来说，也许自己的“火花”并不一定需要成为生命的大目标。不需要以音乐为生，不需要让自己的生活全部围绕音乐展开。我们好像会渐渐明白，我们不需要像小时候写作文一样一定要让自己热爱的事物变成工作。它也可以像一个好朋友，陪伴在自己的生命中。

我们加更一期，来讨论一下近期上映的十分有热度的片子。从观念上来说，《好东西》无疑是华语电影中非常进步的作品。首先，影片中没有传统父权形象的男性。以及，LGBTQ群体能够被呈现。属于女性的声音，也带给我们思考。

我们每个人都会时不时想到死亡，人类在面对时间的有限时会意识到自己的局限性。《一一》向我们展示了处在不同人生阶段的人的状态：儿时的我们对世界的了解是片面的，但观察世界的视角却是最纯粹的；到了青年，我们带着懵懂对世界发出我们的疑惑；步入中年，偶尔在现实和理想的缝隙中喘息，会感到虚无；到了老年，我们变得沉默不语，也许是觉得已经倦了发声，也许是已经无需发声。

每个人都有属于自己的奇美拉，她是我们那些不可能的想法或不切实际的梦。对于盗墓团伙来说，奇美拉意味着轻松致富的梦；对于男主角阿图来说，奇美拉就像是他失去的女友。那么对于听众朋友们来说，你们的奇美拉又是什么呢？

当陷入迷茫时你的选择是什么？你想表达什么？这些作品的意义是什么？这些是我在创作的过程中绕不开的话题。电影《无主之作》在我创作面临困境的时候，给了我一个参考答案。影片呈现了一位艺术家的成长经历，这一段经历投射出的问题放到当下我个人也会觉得值得讨论，尤其是其中关于个人风格语言的尝试和摸索，当我身在国外再看这影片时，我发现对我来说环境不断的变迁会让艺术家逐渐发现创作的目的可能不仅仅是呈现想法，而是为了更好的表达自我—不要回避真实。

“明天再见”如此美妙的词，现在的我们是否还有机会每天这样道别。不必忧心后天能否再见，只需期待明天的再见。回老师通过《小曼哈顿》勾起了我们很多童年的回忆，为我们提供了逃离残酷现实社会的机会。我们再次思考，是否只有孩童时期的心动，才是真正纯真的爱情。影片呈现了爱情在人生不同时期的不同状态，发生的契机也总是让人猝不及防。毫无顾忌的享受当下，在现在这个充斥着压力的成人世界，变得弥足珍贵。

我们通过这部影片出发，来聊一聊我们各自进入教育行业之后的一些工作感想。在接触了一个个家长和孩子后，我们不由得开始思考存在于东亚家庭中的问题和现状，即弥散于生活流的日常暴力——哪怕是以关怀的形式。

让我们聚焦到了面对未知的结果，焦灼、踌躇、不知所措……这是克莱奥在两小时内经历的状态，也是我们每个人都会经历的状态。小爽带来的《五至七时的克莱奥》让我们感受到在这样的状态中，我们眼前会闪过无数正在现实中发生的碎片，也会和自己内心的凌乱所交织。而最终，现实发生的事情其实都是由我们自己的意念所决定的。