Unexpected connections between things are usually a good way to start an idea. The moon, the night and ladders are the things that keep coming up in my work.

Erik Johansson, photographer and visual artist from Sweden, has been creating surreal photographs for over 16 years. Focusing on personal projects and exhibitions, Erik’s approach to photography is unique in that he seeks to capture ideas rather than moments. Using his camera and imagination, he strives to create a single, realistic image that tells a story, even if it contains elements that seem impossible.

In this episode we talk about Erik’s latest works and unravel some interesting secrets about creating surreal images. Much of his working process involves post-production and combining photographs, but he also makes an effort to capture as much as possible on location. This often involves building props and carefully planning the shoot.

We invite you to listen to this episode of the podcast “Photography and Architecture”.

You are welcome to support the podcast on the Contrebee platform by following this LINK.

Episode cover picture is taken from the project “Full Moon Service” Photographer Erik Johannson.

More information: erikjo.com

For the latest updates you can follow: instagram.com/erik.joh

Podcast Series “Photography and Architecture” curator – Lukas Jusas

Tinklalaidės „Aikštėje“ epizode „6 arai priežiūros. Kolektyviniai sodai“ nagrinėjame Nacionalinėje dailės galerijoje atidarytą to paties pavadinimo parodą. Šį sykį architektai Matas Šiupšinskas ir Justinas Dūdėnas kalbina parodos kuratorę Godą Aksamitauskaitę ir menininkus Vsevolod Kovalevskij ir Vladą Suncovą. Šnekėjomės apie parodos kūrimo procesą, kolektyvinių sodų reiškinį, miesto urbanistines paraštes ir vietas kuriose gali būti kitoks ir kitaip.

Apie pašnekovus:

Goda Aksamitauskaitė – lietuvos nacionalinio dailes muziejaus nacionalines dailes galerijos kultūrinių projektų kuratorė ir koordinatorė.

Vsevolod Kovalevskij – menininkas bei kuratorius, gyvenantis ir kuriantis tarp Vilniaus ir Oslo. 2020 metais Trumsėje, Norvegijoje, įkūrė nepriklausomą projektų erdvę InTheCloset, dalyvavo „Rupert“ Alternatyvios edukacijos programoje Vilniuje (2014), bakalauro studijas baigė Vilniaus dailės akademijoje (2013), magistro studijas – Vilniaus dailės akademijoje (2015), Tromsės Šiuolaikinio meno akademijoje bei Goldsmiths universitete (2018).

Vladas Suncovas – menininkas, kuriantis erdves architektūros, dizaino, technologijų ir meno metodais. Kūrybinę praktiką V. Suncovas plėtoja kurdamas meną viešoje erdvėje, scenografijas, parodų dizainą, mažąją architektūrą, instaliacijas, eksperimentinius baldus ir edukacinius projektus. Jo kūrybos išskirtiniai bruožai – modulinės, dislokuojamos konstrukcijos, mechaninės inžinerijos elementai, parametrinis dizainas, taip pat – erdvės transformacijos naudojant konceptualiai pagrįstus, dažnai kritinius sprendimus.

Parodos „6 arai priežiūros. Kolektyviniai sodai“ kuratoriai: Goda Aksamitauskaitė, Matas Šiupšinskas

Architektė: Gabrielė Černiavskaja

Dizainerė: Laura Grigaliūnaitė

Prodiusuojantis architektas: Mindaugas Reklaitis

Tiklalaidėje skamba “Ease On Down the Road” kūrinys iš miuziklo “The Wiz”.

Rotterdam is a super interesting city, socially and architecturally, because it is experimental and it has a particular underground context which is based on the anti-squat system. There are plenty of empty buildings scattered throughout the city that are affordable for creatives.

In the words of Riccardo de Vecchi, a photographer with an architectural background, whose work is based on a deep understanding of the subject. Riccardo captures a broad range of projects and collaborates with architects and artists, maintaining his specific approach.

In this episode, we will talk about Riccardo’s practice in analogue and digital photography, discover  his projects in the Netherlands, Italy, Belgium, or Germany, and share the lessons learned from photography masters Massimo Vitali and Todd Hido. Also, we will cover Riccardo’s most recent ongoing project “Who is ugly now?”, which is an explorative visual essay on the city of Rotterdam. Pictures of newly built towers, squares, and anti-squat buildings where underground culture is nested, create a unique portrait of Rotterdam.

We invite you to listen to the exclusive episode in English in the podcast “Photography and Architecture.” Stay tuned for more exciting conversations in the future!

You are welcome to support the podcast on the Contrebee platform by following this LINK.

Episode cover picture is taken from the project “Who is ugly now” ©Riccardo de Vecchi. More information: riccardodevecchi.net

Podcast Series “Photography and Architecture” curator – Lukas Jusas

Pastaruoju metu pastebiu ne Kauno kismą, bet tai, kas nepasikeitė. Man patinka ieškoti bent kažkokio medinės trobos kampučio, išlikusio Kauno „Brazilkoj“ ar „Argentinkoj“, kurį galėjo fotografuoti Antanas Ingelevičius.

Taip dalinasi fotografas ir menininkas, Lukas Mykolaitis, kurio kūryba apjungia architektūros ir interjero fotografijos, parodų ir meno laukus. Lukas Mykolaitis yra tyrėjų ir menininkų kolektyvo „Paveldo institutas“ įkūrėjas nagrinėjantis Kauno miesto atmintį ir paveldą.

Lukas daugiausiai dokumentuoja Kauno erdves ir architektūrą, su nostalgija žvelgdamas į kintančius praeities sluoksnius. Vienas iš didžiausių menininko inspiratorių – fotografas Antanas Ingelevičius, kurio nuotraukose įamžinti Tarpukario Kaune gyvenantys žmonės, miesto erdvės ir architektūra. Kaip Antanas Ingelevičius, taip ir Lukas Mykolaitis savo kūryboje taiko savitą fotografijos prieigą – stebi miestą tiek nakties, tiek dienos metu, siekiant jame atrasti vis ką nors naujo.

Šiame pokalbyje taip pat kalbėsimės apie neseniai  Nacionaliniuose Architektūros Apdovanojimuose laimėjusią parodą ir knygą „ARNO FUNKcionalizmas“, kurioje atskleidžiama vieno talentingiausių Lietuvos tarpukario modernizmo architektų Arno Funko kūryba. Kviečiame klausytis septintojo pokalbio podkaste „Fotografija ir architektūra“.

Kviečiame Jus paremti tinklalaidę! Daugiau informacijos apie contrebee prenumeratą NUORODOJE.

Viršelio nuotrauka – gyvenamais namas Kaune, arch. Gintautas Natkevičius ir partneriai. Nuotraukos autorius – Lukas Mykolaitis.

Epizodo kuratorius ir redaktorius – Lukas Jusas

Pastatai, kurie pakeičia erdvę į gerąją pusę, bet patys nelenda į priekį, yra vertingesni, negu ryškiai išsidažę ir labai norintys fotografuotis. Man visada įdomu kokią erdvę formuoja pastatas.

Taip dalinasi architektas, Lietuvos nacionalinės kultūros ir meno premijos laureatas Audrius Ambrasas. Daugiau nei prieš 32 metus architektas įkūrė studiją „Ambraso architektų biuras“, kurioje kuriama architektūra pasižymi jautrumu aplinkai, konceptualumu ir glaudžiu ryšiu su formuojama erdve. Audrius yra aktyvus architektų bendruomenėje, dėsto „Vilnius Tech“ universitete ir rengia paskaitas architektūros lauką tyrinėjančiuose projektuose.

Šiame pokalbyje Audrius dalinasi architektūros aktualijomis ir pažintimi su fotografija, kurią dažnai suvokia kaip mąstymo būdą. Galima pastebėti, kad Audriaus įamžintose nuotraukose dažnai didesnis dėmesys skiriamas ne architektūrai, o ją supančiai aplinkai. Kviečiame klausytis šeštojo pokalbio podkaste „Fotografija ir architektūra“.

Kviečiame Jus paremti tinklalaidę! Daugiau informacijos apie contrebee prenumeratą NUORODOJE

Pokalbio viršelio nuotrauka – kūrybinių industrijų centras „Pakrantė“. Nuotraukų autorius – Audrius Ambrasas. Daugiau informacijos: ambrasas.lt

Epizodo kuratorius ir redaktorius – Lukas Jusas

90 procentų mano nuotraukų yra spontaniškos. Man patinka, kada neturiu rezultato lūkesčių, o surandu gyvą kadrą… Nustebimo ir netikėtumo momentas fotografijoje man yra labai svarbus.

Taip dalinasi Vilnių daugiau nei 8 metus tyrinėjantis fotografas Andrej Vasilenko. Taikydamas įvairias miesto dokumentavimo praktikas ir meninius eksperimentus, Andrej atskleidžia Vilniaus tapatybės sluoksnius. Nuotraukose užfiksuota atmosfera, sodrios spalvos ir istoriją menančios detalės labiau primena kadrus iš kino filmo.

Šiame pokalbyje nagrinėsime sparčiai kintantį Vilnių ir jame gyvenančius vilniečius. Fotografas Andrej dalinsis asmeniais gyvenimo patyrimais, žurnalistikos ir kino industrijos projektais, kurie įkvėpė taikyti savitą stilių fotografijoje. Kviečiame klausytis penktojo pokalbio podkaste „Fotografija ir Architektūra“.

Pokalbio viršelio nuotrauka – prekybos centras Ozas iš knygos „This is Vilnius“. Nuotraukų autorius – Andrej Vasilenko. Daugiau informacijos: andrejvasilenko.lt

Epizodo kuratorius ir redaktorius – Lukas Jusas

Stebėti visos šalies mobilizaciją – nepamirštamas momentas kaip kiekvienas miestas, kaimas, namas, strateginis objektas yra įtvirtinamas. Labai įkvepiantis laikas matyti, kaip milijonai žmonių dirba išvien.

Taip dalinasi LRT fotožurnalistas Benas Gerdžiūnas, kurio nuotraukos atskleidžia karo Ukrainoje aktualijas ir pasakoja jautrias ukrainiečių istorijas. Šiandien skaičiuojame metus nuo plataus masto Rusijos invazijos į Ukrainą. Įvykio, kuris įkvėpė ginti laisvę ir demokratinio pasaulio vertybes.

Šiame pokalbyje nagrinėsime Beno fiksuojamas konfliktines situacijas ir atminties traumas, paliekančias matomą įspaudą miesto viešosiose erdvėse ir urbanistinėse struktūrose. Kviečiame klausytis ketvirtojo pokalbio iš ciklo Fotografija ir Architektūra.

Pokalbio nuotraukoje užfiksuotas po lėktuvo antskrydžio per pus perskeltas daugiabutis Izyume, Ukrainoje. Nuotraukų autorius – Benas Gerdžiūnas. Daugiau informacijos: www.benasge.com

Epizodo kuratorius ir redaktorius – Lukas Jusas

Fotografija yra tik mano refleksija kokį jausmą ir kokį sentimentą aš jaučiu… Viskas yra apie jausmą, o fotografija yra tik sudedamoji dalis.

Taip dalinasi dokumentinės fotografijos kūrėjas Tadas Kazakevičius. Šiame pokalbyje nagrinėsime kasdieniškas patirtis ir asmenines istorijas, kurios turi stiprų ryšį su praeitimi. Dažnai šios įtraukiančios istorijos virsta fotografijų leidiniais ar meninėmis parodomis, kurios sulaukia didelio pripažinimo tiek Lietuvoje, tiek užsienyje.

Nagrinėjant Tado biografiją ir kūrybinius vingius, atsiveria sentimentai – prãdžios ir pãbaigos, padariusios įtaką Tado požiūriui. Taigi šiandien  kalbėsimės apie tai,  kas nesuvaidinta, apie jausmo ir kasdieniškumo vertybes fotografijoje. Kviečiame klausytis trečiojo pokalbio iš ciklo Fotografija ir architektūra.

Pokalbio nuotraukoje vaizduojamas kasdienybėje sutiktas Algis, keliaujantis į laukus dirbti. Į darbą, kaip į šventę – šviesūs marškiniai byloja šviesią kasdienybę. Nuotraukos autorius – Tadas Kazakevičius. Daugiau informacijos: https://tadaskazakevicius.com/

Epizodo kuratorius ir redaktorius – Lukas Jusas

“Part of why I was interested in studying a very toxic, polluted and continuing to be polluted place is that I was interested in thinking of other ways of managing toxic space or our approach to them. Instead of thinking about segregation or separation, thinking about ways to live within them or study ways of living that was much more about remediation and co-existing with other forms of life. That was one of the things that drew me as an architect, occupying one of those spaces of externalities and considering ways to process them.”

Rosa Whiteley is an architectural researcher and designer based in London. Her work investigates how we have organised the world through toxic flows, and how those flows, in turn, organise us. She is interested in how geopolitical conditions jump between the planetary and the molecular, and how forms of alternative infrastructure can influence the management of toxic space. She is currently working as a researcher in collaboration with the artist duo COOKING SECTIONS on projects in the US, UK, Sweden, and Italy. In December 2021, Operaciones Editorial published Rosa’s first book, In the Pink: Lively Architectures of a Toxic Cloud. Rosa’s work has been presented in Belgium, Germany, China, and the UK. Rosa holds a BA (hons) in Architecture from Manchester School of Architecture, and an MA in Architecture from the Royal College of Art, London.

In this podcast, the conversation starts with discussing Rosa’s work “In the Pink”, on the toxic clouds surrounding the town of Nikel, formed as a result of nickel smelting activities in the area. Rosa explored and visualized the flow and resilience of different forms of life in this extractivist and seemingly dead landscape. Plants, bacteria and other forms of life that thrive in toxic environments reappear also in other projects by Rosa, such as “London Oil Critters”. We finish the conversation with the question how toxins’ “metabolic ability to break boundaries between the biological and the synthetic”, their ability to communicate “through our bodies or landscapes” can inform other types of evidencing for accountability.

More information:

Rosa Whiteley
In The Pink
London’s Oil Critters

Architektūros fondas’ programme Sensing Urban Matter is part of the Future Architecture platform and European Architecture programme 2021, and is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union and a strategic partner Lithuanian Council for Culture.

Future Architecture

“It is around an understanding of the value and importance of what we call “felt experience” or “affect architecture”, aspects of space and living in space that cannot necessarily be diagrammed or put into parti drawing, but is essentially the web of immaterial and intangible aspects of what it means to be part of a space that really sort of… hits you in the chest. Overly unresearched topic in architecture! (…) For us, we always talk of the ways the materials can speak to you, which is to say, that we can sense materials. We have an ability to feel them and they have an ability to communicate things to us and for us it is where often the architecture emerges.”

Meng Li and Linda Zhang are founders of Studio Pararaum, an award-winning architecture, design, and art studio based in Zürich and Toronto. They consider their practice to be a provocation of architecture’s capacity to communicate through felt experience—affect as a design process towards lived experience. Their work has been exhibited and presented internationally in Canada, Switzerland, Germany, Italy, Japan, Spain, the United Kingdom and the United States, including the Seoul Biennale of Architecture and Urbanism, the Milan Architecture Design Expo, Canadian Centre for Architecture, London Festival of Architecture, Syracuse Erie Canal Museum, Toronto Offsite Design Festival, Berlin Institute for Endotic Research and the Berlin Centre of Art and Urbanistics.

In the Sensing Urban Matter podcast, Linda and Meng take us through their practice that experiments with the intangible aspects of architecture while attentively processing material behaviour and its representations. Their projects, from commemorating cultural history of Erie canal waterway infrastructure, to pinpointing the origin of stones being used in Tessiner square (Zürich, Switzerland) bring questions of memory, representation and contradictions of the nature/artificial binary.

More information:

Studio Pararaum
Rock Skin

Architektūros fondas’ programme Sensing Urban Matter is part of the Future Architecture platform and European Architecture programme 2021, and is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union and a strategic partner Lithuanian Council for Culture.

Future Architecture