Akbank Sanat

Konuşmacı: Emre Şan

Fark meselesinin çağdaş felsefedeki serüvenini göstermek için öncelikle Kant’ın kartezyen felsefe ve ampirizm ile girdiği tartışmayı inceleyeceğiz. Söz konusu diyaloğun fark sorunu için önemini gösterdikten sonra Husserl’in fenomenolojik tavrının ortaya koyduğu düşünsel dönüşümü analiz edeceğiz. Fenomenoloji farkı düşünmenin yeni biçimi olarak ilk seminerde ortaya koyduğumuz sorunun ufkunu genişletecek.

Konuşmacı: Emre Şan

Farkı Düşünmek başlıklı ilk seminerde felsefenin başlangıcına geri giderek mitos ve logos arasındaki ilişkiye fark temasından yola çıkarak bakmaya çalışacağız. Ardından farkın ortaya çıkışını ve özellikle duyulur ve düşünülür arasında ayrım yapmanın yol açtığı soruları ele alacağız. Söz konusu tartışma çağdaş felsefede fark sorunsalının varsayımlarını anlamamıza yardımcı olacak.

“Dijital Sanatta Şimdi” serisi; bir yanıyla yapay zeka, arttırılmış gerçeklik, duysal (ses) sanatlar, bilgisayar teknolojileri gibi farklı konu başlıklarına odaklanırken bir yanıyla da konuk ettiği sanatçıların keşif yolculukları, ilham kaynakları ve kariyerine dair bireysel fragmanlara yer veriyor. Konuşma serisinin altıncı konuğu, sanat, bilim ve teknoloji kesişiminde eserler üreten yaratıcı teknolojist ve sanatçı: Osman Koç.

Çeşitli sensörler ve görüntüleme teknolojileri yardımıyla görsel-işitsel performanslar, etkileşimli ortamlar yaratan sanatçının doğa bilimlerinden esinlenen eserleri; Exploratorium (ABD). Gray Area (ABD), Ars Electronica (Avusturya), Signal Festival (Prag), Todaysart Festival (Holanda), Carnegie Museum of Arts (ABD), Computer History Museum (ABD), Daejeon Museum of Art (Kore) ve National Museum of China (Çin) sergilenmiştir.

“Dijital Sanatta Şimdi” serisi; bir yanıyla yapay zeka, arttırılmış gerçeklik, duysal (ses) sanatlar, bilgisayar teknolojileri gibi farklı konu başlıklarına odaklanırken bir yanıyla da konuk ettiği sanatçıların keşif yolculukları, ilham kaynakları ve kariyerine dair bireysel fragmanlara yer veriyor. Konuşma serisinin beşinci konuğu, çalışmalarını "bir sanat pratiği olarak araştırma” şeklinde tanımlayan sanatçı ve eğitmen Bager Akbay.

Bager Akbay, Yıldız Teknik Üniversitesi’nde İletişim Tasarımı ve Linz Sanat Üniversitesi’nde "Interface Cultures" eğitimi aldı. Aktör ve kuklacı olarak yaptığı çalışmaların ardından, sanatsal faaliyetlerinin yanı sıra çeşitli üniversitelerde dersler vermekte, tasarım sektöründeki firmalara danışmanlık yapmaktadır. Çalışmaları; İstanbul Tasarım Bienali, Amber Festivali, HBKSaar Galerisi (Almanya), TodaysArt Festivali (Hollanda) ve Ars Electronica'da (Avusturya) sergilenmiştir.

“Dijital Sanatta Şimdi” serisi; bir yanıyla yapay zekâ, arttırılmış gerçeklik, duysal (ses) sanatlar, bilgisayar teknolojileri gibi farklı konu başlıklarına odaklanırken bir yanıyla da konuk ettiği sanatçıların keşif yolculukları, ilham kaynakları ve kariyerine dair bireysel fragmanlara yer veriyor. Sanatçıların teknolojiyi yaratıcılıkla nasıl bütünleştirdiklerinden son dönem işlerine uzanan bir yol haritasını da izleyen konuşma serisinin dördüncü konuğu Ozan Türkkan.

Ozan Türkkan’ın çalışmaları; varoluş, insan ve sosyal davranışların süreksiz doğasının bir yansıması olarak jeneratif sanat, fraktallar, algoritmik sanat, sanal gerçeklik deneyimleri, interaktif sanat, hareketli görüntüler ve devinime odaklanan deneysel medya ve dijital sanatları merkez alır.

Yeni medya sanatçısı Ozan Türkkan Türkiye'de doğdu (1980). Multimedya ve dijital sanat alanında uzun yıllar çalıştı. Dijital medyaya adım atmadan önce İstanbul, Philadelphia, Salamanca, Floransa ve Barselona'da çok sayıda kurum ve sanat merkezi ile iş birliğiyle hem eğitim gördü hem de çeşitli sanat disiplinleri üzerine çalıştı. Salamanca Üniversitesi'nden mezun olduktan sonra, Barcelona’da BAU Üniversitesinde (Escola Superior de Disseny, Universitat Central de Catalunya) Multimedya dalında yüksek lisans eğitimini tamamladı ve aynı şehirde uzun yıllar yaşayıp yeni medya sanatçısı olarak çalıştı.

“Dijital Sanatta Şimdi” serisi; bir yanıyla yapay zekâ, arttırılmış gerçeklik, duysal (ses) sanatlar, bilgisayar teknolojileri gibi farklı konu başlıklarına odaklanırken bir yanıyla da konuk ettiği sanatçıların keşif yolculukları, ilham kaynakları ve kariyerine dair bireysel fragmanlara yer veriyor. Sanatçıların teknolojiyi yaratıcılıkla nasıl bütünleştirdiklerinden son dönem işlerine uzanan bir yol haritasını da izleyen konuşma serisinin üçüncü konuğu, farklı anlatım biçimlerini ve dilleri bir araya getirip interdisipliner (disiplinlerarası) projeler üreten, temel meselesi kapsayıcı deneyimler ve yapılar oluşturmak olan sanatçı Candaş Şişman.   

Candaş Şişman (1985, İzmir), dijital ve mekanik teknolojileri ifade aracı olarak kullanan bir sanatçıdır. Sanatçının merakları doğrultusunda şekillenen eserleri, insanı içine alan ve çok sensörlü enstalasyonlar, ses, kinetik heykeller, animasyonlar ve görsel-işitsel performanslar gibi birçok farklı alana yayılıyor. Sanatçı eserlerinde, zaman, mekân ve hareket anlayışımızı dijital ve mekanik teknolojileri kullanarak manipüle etmeyi amaçlıyor.  2011 yılında sanat, tasarım ve teknoloji alanında disiplinler arası deneyimler üreten bir stüdyo olan Nohlab'in kurucularından olan Candaş, 2014'ten itibaren çeşitli üniversitelerde ses sanatı üzerine dersler veriyor ve gerçek zamanlı, ses-reaktif görsel-işitsel performanslar yaratan ortak bir platform olan NOS Visuals'ın bir üyesi.  Prix Ars Electronica yarışmasında Fahri Mansiyon ve Japan Media Arts Festival’den Jüri Seçimi Ödülü kazanan sanatçı, Venedik Mimarlık Bienali ve Todaysart Festivali gibi birçok sergi ve festivale katılmıştır. Sanatçı İstanbul'da yaşıyor ve çalışıyor.

“Dijital Sanatta Şimdi” serisi; bir yanıyla yapay zeka, arttırılmış gerçeklik, duysal (ses) sanatlar, bilgisayar teknolojileri gibi farklı konu başlıklarına odaklanırken bir yanıyla da konuk ettiği sanatçıların keşif yolculukları, ilham kaynakları ve kariyerine dair bireysel fragmanlara yer veriyor. Sanatçıların teknolojiyi yaratıcılıkla nasıl bütünleştirdiklerinden son dönem işlerine uzanan bir yol haritasını da izleyen konuşma serisinin ikinci konuğu, fiziksel ve dijital alanlar arasındaki sınırları bulanıklaştırdığı çalışmaları ile tanınan Can Büyükberber.  

Can Büyükberber, fiziksel ve dijital alanlar arasındaki sınırları bulanıklaştıran görsel-işitsel deneyimler üzerinde çalışan bir görsel sanatçıdır. Çalışmaları sanal / artırılmış gerçeklik, projeksiyon haritalama, jeodezik kubbeler, büyük ölçekli ekranlar ve dijital üretim deneylerinden oluşmaktadır. Sanat, tasarım ve bilime uzanan disiplinler arası bir düşünce tarafından yönlendirilen çalışmaları, insan algısına odaklanır, doğrusal olmayan anlatılar ve ortaya çıkan formlar için yeni yöntemler araştırır. San Francisco Art Institute’den Sanat ve Teknoloji Yüksek Lisans Derecesini Fulbright Araştırmacısı olarak alan ve Autodesk Pier 9 ve Adobe'nin AR Sanatçı Konutları'na seçilen Büyükberber’in eserleri; aralarında ZKM (Karlsruhe), Ars Electronica (Linz), SAT (Montreal), Sonar D + (Barselona), California Academy of Sciences and Exploratorium (San Francisco) Signal Festival (Prag), Akbank Sanat (İstanbul), Art Futura (Roma), MUTEK.JP (Tokyo), ZeroSpace (New York) dahil olmak üzere dünyanın dört bir yanındaki müzelerde, galerilerde ve medya sanat festivallerinde sergilenmiş ve Grammy Ödülü kazanmış Rock müzik grubu Tool, Shigeto ve Çek Filarmoni Orkestrası gibi müzik sanatçılarıyla işbirlikleri yapmıştır.

 “Dijital Sanatta Şimdi” serisi; bir yanıyla yapay zeka, arttırılmış gerçeklik, görsel/işitsel performanslar, bilgisayar teknolojileri gibi farklı konu başlıklarına odaklanırken bir yanıyla da konuk ettiği sanatçıların keşif yolculukları, ilham kaynakları ve kariyerine dair bireysel fragmanlara yer veriyor. Sanatçıların teknolojiyi yaratıcılıkla nasıl bütünleştirdiklerinden son dönem işlerine uzanan bir yol haritasını da izleyen konuşma serisinin ilk konuğu müzisyen, akademisyen ve sanatçı Selçuk Artut.   

Selçuk Artut (1976)’un sanatsal araştırmaları ve üretimleri insan-teknoloji ilişkisinin teorik ve pratik boyutlarına odaklanır. Çalışmaları; Dystopie Sound Art Festival (Berlin, 2018), Moving Image NY (New York, 2015), Art13 London (Londra, 2013), ICA London (Londra, 2012), Art Hong Kong (Hong Kong, 2011),10. İstanbul Bienali (İstanbul, 2007)’nde sergilenmiş ve Artsy, Creative Applications, CoDesign, Visual Complexity, CNN GO gibi mecralarda yer almıştır. Medya ve İletişim üzerine doktorasını İsviçre’de European Graduate School’da tamamlayan Artut, Ses ve Etkileşim dersleri verdiği Sabancı Üniversitesi’nde Görsel Sanatlar ve Görsel İletişim Tasarımı programını yürütmektedir. 1998 yılından beri üyesi olduğu post-rock avangard müzik grubu Replikas ile birçok albüm çıkarmıştır. 2016 yılında, Alp Tuğan ile beraber RAW isimli canlı kodlama yöntemi ile işler üreten, ses ve görüntü performansı grubunu kurmuştur.

Erimtan Müzesi Mimari araştırmasının çıkış noktası mimarlığı salt yapı olarak algılamanın ötesine geçip onu yorumlu ve eleştirel bir eylem olarak düşünebilmenin araçlarını ortaya koymaktı. Yangın sonrası terk edilmiş ve yapısal bütünlüğünü kaybetmiş üç tarihi yapının müzeye dönüştürülmesi süreci eleştirel bir belgeleme ve mimari bilgiyi koruma çalışmasıdır. Her eleştirel eylem, özünde eldeki yapıyı parçalarına ayırma, inceleme ve yorumlama süreçlerini barındırır; bu yöntemle eserin doğmasına neden olan kararların izlerini sürer ve bağımsız ele alınan parçalarını yeniden ve başka bir düzen içinde bir araya getirir.

Mimarlığın, yaşam kalitesini arttırma potansiyeli ile, başta İstanbul olmak üzere birçok şehirde gerçekleşen projeleri kentsel gelişime ivme kazandırdı, olumlu örnekler oluşturdu ve bulundukları yerin imgesi haline geldiler. Özellikle kültür yapıları, Atatürk Kültür Merkezi ve İstanbul Modern ilk olmaları nedeniyle özendirici, yönlendirici oldular; mimari ve sosyal bağlamda ait oldukları dönemi ve yeri yansıttılar.  Çeşitli uluslararası yarışmalarda ödüllendirilen ve ülkelerinin onuru olarak anılan Libya’da Tripoli Kongre Merkezi, Ekvator Ginesi’nde Sipopo Kongre Merkezi, Senegal’de Dakar Kongre Merkezi yapıları, insanların kültür sanat üzerinden bir araya gelmesine aracı olan Tabanlıoğlu projelerindendir.