Animedia

C'est LA grosse sortie de cette fin d'année, voire probablement le film d'animation le plus attendu de tout 2025 : Zootopie 2, le 64ᵉ classique Disney. Neuf ans après un premier épisode qui trône au Panthéon récent du studio, Zootopie 2 revient avec le même duo de créateurs aux commandes, Jared Bush et Byron Howard. Suite pensée de longue date, elle promet à la fois de nous montrer une nouvelle catégorie d’animaux, les reptiles, et de nous faire découvrir des quartiers inédits de Zootopie, tout en nous plongeant dans son histoire.

Duo de choc acclamé après avoir résolu la plus grande affaire criminelle de l'histoire de Zootopie, Judy Hopps et Nick Wilde découvrent que leur collaboration n'est pas aussi solide qu'ils le pensaient lorsque le chef Bogo leur ordonne de participer à un programme de thérapie réservé aux coéquipiers en crise. Leur partenariat est même soumis à rude épreuve lorsqu'ils devront éclaircir - sous couverture et dans des quartiers inconnus de la ville - un nouveau mystère et s’engager sur la piste sinueuse d'un serpent venimeux fraîchement arrivé dans la cité animale…

Techniquement et artistiquement, Zootopie 2 est une réussite. Les environnements et les animaux sont d’une diversité folle, avec une tonne de détails qui fourmillent à l’écran. Malheureusement, la promesse de l’arrivée des reptiles n’est que partiellement tenue. Leur antre dans le marais donne lieu à la meilleure scène du film, mais le serpent, Gary De’Snake apparait trop peu pour être mémorable, au-delà de la prouesse technique pour lui donner vie. Trop centré sur le “couple” formé par Judy et Nick, le film s’enferme dans des problèmes d’écriture de plus en plus criants à mesure que l’intrigue progresse. La formule est un peu trop connue et peine à surprendre, la faute aussi sans doute à de nombreux clins d’œil au premier film et des scènes d’action frénétiques, mais qui perdent en intensité (au contraire de la musique de Michael Giacchino, toujours impeccable). Au final, la forme prend le pas sur le fond et c’est bien dommage. Une suite de plus appelée à rester dans l'ombre de l'original.

Animé par Flegmatic

La 22e édition du Carrefour du cinéma d'animation, du 26 au 30 novembre

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Générique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight Commando
CC BY 4.0 DEED

C'est la grosse sortie animation du côté de Netflix pour cette fin d'année : Dans tes rêves, co-réalisé par Alex Woo et Erik Benson, deux anciens de chez Pixar. Après avoir travaillé sur Ratatouille, WALL-E ou encore Le Voyage d'Arlo, les deux hommes se lancent dans leur premier long métrage, avec ambition et plein de bonnes idées.

Dans tes rêves est une comédie d'aventures où Stevie et son frère Elliot voyagent par magie dans le monde des rêves avec pour mission de trouver le marchand de sable, qui leur accordera leur souhait ultime : sauver le mariage de leurs parents.

À l'origine du projet, Alex Woo livre avec Dans tes rêves un récit d'aventure fantastique au caractère très personnel, dans lequel se déversent à la fois une histoire familiale compliquée et de nombreuses influences d'enfances. Biberonné aux films réalisés ou produits par Steven Spielberg (E.T., Hook, Les Goonies) ainsi qu'au cinéma d'Hayao Miyazaki, il convertit ça en une histoire forcément sous influences, mais qui parvient sans mal à trouver son propre ton. Bourré d'un humour parfois un brin régressif, techniquement assez épatant et très bien rythmé, Dans tes rêves nous plonge dans son univers onirique à la vitesse d'un lit au galop. Sans rien révolutionner, il fait tout proprement, parvenant même à se conclure sur une fin plus nuancée que ce qu'on était en droit d'attendre. Une bien belle surprise.

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Générique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight Commando
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Réalisé par Lee Unkrich et Adrian Molina, Coco est la première irruption de Pixar dans le folklore mexicain, à travers l’une de leurs traditions les plus festives et les plus emblématiques : el Día de los Muertos. Ce qui en fait donc un super film pour Halloween ! Si Disney a un temps été taxé d’appropriation culturelle, le film s’est vite imposé comme un classique, traitant la culture mexicaine avec respect, via notamment un casting 100% latino.

Depuis déjà plusieurs générations, la musique est bannie dans la famille de Miguel. Un déchirement pour le jeune garçon, dont le rêve est de devenir un musicien aussi accompli que son idole, Ernesto de la Cruz. Décidé à prouver son talent, Miguel se retrouve propulsé dans un endroit aussi étonnant que coloré : le Pays des Morts. Là, il se lie d’amitié avec Hector, un gentil garçon, mais un peu filou sur les bords. Ensemble, ils vont accomplir un voyage extraordinaire qui leur révèlera la véritable histoire qui se cache derrière celle de la famille de Miguel…

Beau, coloré, émouvant, porté par la musique du génial Michael Giacchino, Coco est l’exemple type du film devant lequel on ne peut s’empêcher de pleurer. Forcément, le film traite du deuil, mais avec un regard bienveillant, festif et positif. On honore la mémoire de ses ancêtres pour célébrer ce qu’ils ont été et continuer à les faire vivre dans nos cœurs. Pour les plus grands, le film parle aussi de la difficulté à trouver sa place au sein de sa famille, à s’en émanciper pour rompre le déterminisme social et aller au bout de ses rêves. Et en dépeignant l’air de rien une famille matriarcale, il nous montre des femmes de pouvoir, volontaires. En clair, avec Coco, Pixar fait une fois de plus parler sa magie, soignant aussi bien le fond que la forme, pour parler à toute la famille.

Animé par Flegmatic
Guest star : Amélie

Notre premier épisode en duo sur Ratatouille

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Récompensé du Cristal au dernier Festival d’Annecy, Arco est le premier long métrage d’Ugo Bienvenu, auteur de bande dessiné et illustrateur à succès, aussi passé par le clip animé, le court métrage et la mini-série. Porté par Natalie Portman, qui le produit avec sa boîte MountainA, le film surfe sur une énorme vague de popularité et fait déjà partie des favoris pour l’Oscar du meilleur film d’animation.

En 2075, une petite fille de 10 ans, Iris, voit un mystérieux garçon vêtu d'une combinaison arc-en-ciel tomber du ciel. C'est Arco. Il vient d'un futur lointain et idyllique où voyager dans le temps est possible. Iris le recueille et va l'aider par tous les moyens à rentrer chez lui.

N’y allons pas par quatre chemins : Arco mérite toutes les louanges que vous avez pu entendre sur lui depuis cet été. C’est un film solaire, un pur trip de science-fiction “à l’ancienne”. Pétri d’influences en tous genres, Ugo Bienvenu convoque l’esprit Métal Hurlant, qu’il mélange avec le meilleur du Amblin des années 1980 (on pense forcément à E.T.) et une bonne dose de Miyazaki. Réussite artistique indéniable, qui retranscrit à merveille à l’écran la patte de son auteur, c’est encore plus émotionnellement qu’Arco frappe juste, combinant sa belle histoire d’amitié avec un sous-texte écologique puissant. Ajoutez à ça un peu d’humour et un casting vocal 5 étoiles, et vous obtenez l’un des films d’animation de l’année, en lice pour représenter la France à l’Oscar du meilleur film international.

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Ugo Bienvenu : « En France, nous avons la capacité de faire un grand film d’aventure animé » - CNC.fr

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Rappelez-vous, c'était il y a vingt ans, une époque pas si lointaine où chaque film de Tim Burton était attendu avec passion et enthousiasme par une batterie de fans… dont nous faisions partie. Revenant à la stop motion via laquelle il avait lancé sa carrière deux décennies plus tôt, Burton nous offrait Les Noces funèbres, un conte macabre tragicomique comme il en avait alors le secret, porté par un duo d'acteurs stars, Johnny Depp et Helena Bonham Carter.

Au XIXe siècle, dans un petit village d'Europe de l'Est, Victor, un jeune homme promis à la fille d'un couple de nobles désœuvrés, découvre le monde de l'au-delà après avoir épousé, sans le vouloir, le cadavre d'une mystérieuse mariée. Pendant son voyage, sa promise, Victoria l'attend désespérément dans le monde des vivants. Bien que la vie au Royaume des Morts s'avère beaucoup plus colorée et joyeuse que sa véritable existence, Victor apprend que rien au monde, pas même la mort, ne pourra briser son amour pour sa future femme.

Tout juste vingt ans après, c'est artistiquement que Les Noces funèbres continue de faire battre notre cœur. À la création des personnages et au storyboard, Tim Burton a pu laisser libre cours à son style, qui prend vit à l'écran grâce à une animation toujours aussi impeccable. L'opposition tranchée entre monde des vivants et des morts, la galerie de personnages secondaires impayables, l'iconisation immédiate de la mariée, les sublimes jeux de lumière ou encore la musique de Danny Elfman : tout concourt à faire aujourd'hui de ce film une véritable capsule temporelle, nous rappelant ce dont Burton était encore capable. Et tant pis si les personnages principaux sont un peu trop archétypaux ou si l'interprétation de Depp et Bonham Carter laisse à désirer, on passe un moment chaleureux au royaume des morts. Idéal pour lancer la spooky season !

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Disponible en salle ce mercredi 1ᵉʳ octobre, La Mort n’existe pas est le troisième long-métrage du réalisateur québécois Felix Dufour-Laperrière, cinéaste spécialisé dans l’animation. Présenté en Compétition Officielle lors du dernier Festival d’Annecy, c'est justement dans ce cadre qu'Animédia a pu rencontrer Felix Dufour-Laperrière, qui nous a apporté un éclairage bienvenu sur ce film d'une exceptionnelle densité, en plus d'une discussion qui est allée bien au-delà du film en lui-même.

Lors d'un attentat contre de riches propriétaires, Hélène abandonne ses compagnons et s'enfuit dans la forêt. Manon, son amie et complice lors de l'attaque, revient la hanter, pour lui offrir une seconde chance. Ensemble, elles affrontent le choix impossible entre violence et inaction. Si c'était à refaire, jusqu'où Hélène irait-elle cette fois au nom de ses idéaux ?

Présenté par son auteur comme "le film du paradoxe", La Mort n'existe pas multiplie les oppositions, entre activistes et ultra-riches, jeunes et anciennes générations, nature et urbanisation, pour appeler à plus de mesure dans un monde d’une extrême violence.  Une violence jamais cachée, mais jamais légitimée non plus, dont on questionne aussi bien le recours que les limites. Un propos appuyé à l'écran par une direction artistique d'une exceptionnelle radicalité, faite de grands aplats de couleurs, pour mieux fondre les personnages dans leur environnement.

En bref, La Mort n'existe pas est un conte tragique pour adultes à ne pas mettre entre toutes les mains, qui désarçonne autant qu'il interpelle, qui frappe les rétines autant que les consciences.

Animé par Flegmatic
Guest star : Felix Dufour-Laperrière, réalisateur et scénariste de La Mort n'existe pas

Un grand merci à Claire Viroulaud et François Gaboret d'avoir rendu possible cette interview, réalisée dans le cadre du Festival d'Annecy 2025

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C'est une grande première dans ce podcast : Animédia donne la parole à des travailleurs de l'industrie ! C'est donc un plaisir et un honneur d'accueillir en tant que première invitée : Céline Botté, animatrice 2D et cleanup artist.

Après avoir eu une révélation devant Qui veut la peau de Roger Rabbit, l'un des premiers films à mélanger prises de vues réelles et animation 2D, Céline s’est lancé dans le dessin puis l’animation. Bien des années de freelancing plus tard, elle peut être fière d'afficher sur son CV des piliers de l'industrie comme Pixar, Cartoon Network, Riot Games ou encore Genshin Impact, avec qui elle a travaillé sur le court métrage Moonlit Bamboo Forest.

Aujourd’hui, Céline est également professeur particulier, exerçant notamment des activités de mentorat pour accompagner et former de jeunes animateurs, mais aussi et surtout créatrice de contenus. Sous le pseudo juste_celine, elle compte plus de 15 000 abonnés sur Instagram, Tik Tok et YouTube, alternant entre anecdotes autour du monde de l'animation, tutos pratiques et tranches de vie. Allez la suivre pour soutenir son super contenu et encore merci à elle d'avoir accepté cette interview !

Animé par Flegmatic
Guest star : Céline Botté, alias juste_celine, animatrice 2D et créatrice de contenus

Suivez Céline sur Instagram, Tik Tok et YouTube

Interview réalisée dans le cadre du Festival d'Annecy 2025

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Vous travaillez dans l'industrie et souhaitez que je vous tire le potrait ? Écrivez-moi à [email protected]

Générique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight Commando
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Et si on se projetait dans le futur pour parler de toutes les belles choses qui nous attendent d'ici à cette fin d'année 2025 ? Pour cet épisode un peu spécial, j'ai le plaisir de recevoir Guillaume, co-fondateur de CineAnimation.fr, véritable bible spécialisée dans le cinéma d'animation.

Du gros blockbuster Disney Zootopie 2 au beaucoup plus niché Lupin the IIIrd the Movie: La Lignée Immortelle, en passant par la nouvelle production Netflix Dans tes rêves, les pépites made in France remarquées à Annecy que sont Arco et Marcel et Monsieur Pagnol, ou encore le retour de Mamoru Hosoda avec Scarlet, les mois à venir s'annoncent riches aussi bien en quantité qu'en qualité.

Et pour finir, on n'oublie pas de lister en fin d'émission les autres principales sorties, pour vous guider du mieux possible à travers ce calendrier bien fourni. Que vous soyez fan d'animation japonaise, de cinéma indépendant ou à la recherche de films pour tous petits, vous trouverez forcément quelque chose pour vous !

Les attentes de Guillaume

• Dans tes rêves (Erik Benson et Alex Woo) - 14 novembre sur Netflix
• Zootopie 2 (Jared Bush) - 26 novembre
• Marcel et Monsieur Pagnol (Sylvain Chomet) - 15 octobre

Les attentes de Flegmatic

• Lupin the IIIrd the Movie: La Lignée Immortelle (Takeshi Koike) - 12 novembre
• Arco (Ugo Bienvenu) - 22 octobre
• Scarlet (Mamoru Hosoda) - 10 décembre

Animé par Flegmatic
Guest star : Guillaume, co-fondateur de CineAnimation.fr

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Ça y est, nous voici en septembre, il est donc l'heure pour Animédia de faire sa rentrée ! Mais avant de nous projeter sur ce qui nous attend pour le reste de l'année, jetons un petit coup d'œil dans le rétroviseur afin de revenir sur les sorties majeures de l'été. Et autant dire qu'il y a de quoi faire.

On démarre bien entendu avec KPop Demon Hunters, le carton cosmique signé Sony Pictures Animation qui bat tous les records depuis sa sortie sur Netflix le 20 juin. Comédie musicale de l'année, voire de la décennie ? Produit commercial overhypé par une armée de fans béats ? Et si la vérité était quelque part entre les deux… On enchaîne avec Les Bad Guys 2, une solide comédie d'action familiale dans la droite lignée du premier, d'une efficacité et d'un dynamisme redoutable. On poursuit avec Elio, le maxi-plantage de Pixar au box-office, victime d'un développement compliqué. Mais est-ce que le film méritait ça ? Et enfin, on termine avec deux autres sorties Netflix croisées au festival d'Annecy : le déluré Couic ! de Genndy Tartakovsky et le sublime Mononoké, le film : Chapitre II - Les cendres de la rage.

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C'était l'un des films les plus attendus au Festival international du film d'animation d'Annecy, d'où il est reparti avec le Prix du public : Amélie et la métaphysique des tubes débarque en salles ce 25 juin. Pour l'occasion, j'ai eu l'occasion de m'entretenir pendant une vingtaine de minutes avec les deux réalisateurs et co-scénaristes du film, Mailys Vallade et Liane-Cho Han. Un grand merci à Monica Donati et Alice Krivine qui ont rendu cette rencontre possible.

Amélie est une petite fille belge née au Japon. Grâce à son amie Nishio-san, le monde n’est qu’aventures et découvertes. Mais le jour de ses trois ans, un événement change le cours de sa vie. Car à cet âge-là, pour Amélie, tout se joue : le bonheur comme la tragédie.

Attendez-vous à un épisode exceptionnel, qui plonge dans les coulisses du film. De la genèse du projet au difficile travail d'adaptation de ce roman d'Amélie Nothomb réputé inadaptable, en passant par l'organisation de l'équipe et les thématiques centrales du film : une discussion passionnante qui aurait pu s'étaler sur bien plus longtemps !

Devant tant de talent et de minutie, rien d'étonnant donc à ce que le résultat impressionne, aussi bien sur le plan artistique que narratif. Amélie et la métaphysique des tubes est une pépite de mise en scène et de narration, capable de réunir petits et grands autour de thématiques aussi puissantes et universelles que la vie, la mort, l'amitié et la famille. Un incontournable de 2025, à ne manquer sous aucun prétexte.

Animé par Flegmatic

Guest stars : Mailys Vallade et Liane-Cho Han, co-réalisateurs et scénaristes d'Amélie et la métaphysique des tubes

Calamity, une enfance de Martha Jane Cannary, de Rémi Chayé, est disponible sur France.tv jusqu'au 13 juillet 2025

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