Heute habe ich in Anja Schneiders Backstage eine ganz außergewöhnliche Frau getroffen: Mixing- und Mastering-Ingenieurin sowie Produzentin Julia Borelli.

Sie ist tatsächlich der erste Gast in meinem Podcast, den ich vorher noch nicht persönlich kannte. Aufmerksam geworden bin ich auf sie durch die aktuelle Forbes 30 Under 30-Liste, auf der sie für ihre außergewöhnliche Arbeit ausgezeichnet wurde - eine Ehrung für 30 Menschen unter 30, die in ihrem Bereich Herausragendes leisten.

Julia Borelli ist eine beeindruckende Produzentin mit einer besonderen Geschichte: Aufgewachsen in Rio de Janeiro, begann sie schon als Kind, elektronische Geräte auseinander- und wieder zusammenzubauen. Ihr Weg führte sie über die Point Blank Music School in London schließlich an die SAE in Berlin - zunächst als Studentin, später selbst als Dozentin.

Heute arbeitet sie für Künstler wie Richie Hawtin, Anyma, RÜFÜS DU SOL - um nur einige zu nennen - und als wäre das nicht genug, ist sie außerdem Mitglied der Grammy-Jury.

Wir sprechen darüber, wie es ist, als Frau im Produzent*innenleben zu bestehen, wie oft sie im Studio zunächst für die Social-Media-Managerin gehalten wird - und wie sie sich durch konsequente Qualität, Präzision und Können einen Ruf erarbeitet hat, der seinesgleichen sucht.

Ein sehr persönliches Gespräch - diesmal auf Englisc h- mit einer außergewöhnlichen Frau, die sich selbst scherzhaft „the kick police“ nennt. Denn ganz normal Musik hören? Kaum möglich. Sie hört in jedem Track sofort, was man noch verbessern, anders mischen oder neu zusammensetzen könnte - sehr zum liebevollen Amüsement ihrer Freund*innen.

Eine starke, inspirierende Folge über Talent, Durchhaltevermögen und Empowerment.

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Heute wird es persönlich im Backstage:

Im Dezember erhielt ich eine Anfrage der Osterfestspiele Salzburg: im Rahmen der Festspiele - rund um Wagner und die Nibelungen - einen elektronischen Abend zu gestalten. Eine Einladung, die mich neugierig gemacht hat. Für mich war schnell klar, wenn ich diesen Abend musikalisch gestalte, möchte ich auf der visuellen Ebene mit dem Berliner Fotografen Sven Marquardt arbeiten.

Seine Arbeiten, sein dystopischer, kraftvoller Ausdruck - für mich ist das auf eine ganz eigene Weise Wagner und passt genau zu meiner musikalischen Vorstellung eines emotionalen DJSets.

So gestalten wir am 2.4. unter dem Titel „Heartbroken“ einen elektronischen Abend in der Felsenreitschule Salzburg im Rahmen der Osterfestspiele > Tickets gibt es hier.

Durch diese Einladung habe ich Christoph Koch kennengelernt, den Kommunikationsdirektor der Osterfestspiele. In unserem Gespräch wurde deutlich: Unsere Welten liegen gar nicht so weit auseinander, wie man vielleicht denkt. Wir sprechen über Mut in der Kunst, über emotionale Wucht, über Grenzgänge zwischen Hochkultur und Clubkultur – und darüber, warum Schönheit allein vielleicht gar nicht ausreicht.

Eine Folge über Vision, Grenzgänge und das, was in Salzburg entstehen kann.

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In der heutigen Folge von Anja Schneiders Backstage habe ich Biesmans zu Gast – einen Künstler, den ich seit ganz frühen Tagen persönlich kenne. Unsere Wege kreuzten sich, als Joris noch Soundtechniker im Watergate war. Schon damals hatte ich das Gefühl: der kann weit mehr kann als nur den perfekten Sound zu managen.

Und tatsächlich: Das Watergate sah das genauso und gab ihm Raum, sich als Artist zu entfalten. Seitdem hat Joris zwei Alben veröffentlicht, arbeitet nicht nur an seiner eigenen Musik, sondern produziert auch für andere Künstler und spielt heute weltweit Shows.

Seine Reise begann in Waldwilder, einem idyllischen kleinen Ort in der Region rund um Hasselt in Belgien – ein Ort, der so ruhig und ländlich wirkt und doch den Startpunkt einer leidenschaftlichen Musikkarriere bildete. 

Biesmans studierte Musik ohne vorher auch nur eine Note zu kennen, alles mit dem Ziel ich möchte elektronischer Musikproduzent werden.

Hat auch geklappt und der Umzug nach Berlin hat alles verändert.

Über Watergate und verschiedene Clubs in Berlin spielt Biesmans mittlerweile in der Panorama Bar über dem Berghain.

Ein Ort, der ihn bis heute ein kleines bisschen nervös macht, aber vor allem mit Stolz erfüllt, weil seine Musik hier so gut passt und seine Entwicklung widerspiegelt.

Über diesen langen Weg, die kleinen und großen Momente, die Aufregung auf der Bühne und darüber, was es bedeutet, seinen Weg als Künstler zu gehen und sich auch neu zu erfinden, sprechen wir heute - ehrlich, offen und mit Leidenschaft im Backstage von Anja Schneider.

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In Anja Schneider Backstage spreche ich mit Arne Empen, dem Booker der Hamburger Festivals MS Dockville Festival und Habitat Festival.

Arne erklärt anschaulich, was der Job eines Bookers eines Festivals wirklich bedeutet - und wie schmal der Grat ist zwischen kommerziellem Erfolg, Unabhängigkeit und Glaubwürdigkeit in Szene und Community. Es geht um den enormen Aufwand hinter Festivals mit 8.000 bis 22.000 Besucher:innen, um Strukturen, die übers Jahr aufgebaut werden müssen, obwohl nur wenige Termine möglich sind, und warum frühe Ticket-Vorverkäufe und eine engagierte Community entscheidend dafür sind, unabhängige Festivals überhaupt am Leben zu halten. Und wie wichtig und essentiell es für die Hamburger Crew ist unabhängig zu bleiben.

Außerdem gibt Arne ehrliche Einblicke hinter die Kulissen des Festival- und Booking-Alltags: harte Entscheidungen, große Egos und der permanente Balanceakt im Musikbusiness.

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In dieser Folge von Clubroom Backstage spreche ich mit Dr. Martin Fuller Mitbegründer der Tresor Foundation und Jake Flamma, einem Teilnehmer der Akademie. Gemeinsam tauchen wir tief in die Entstehung, den Ansatz und die Vision einer ganz besonderen Bildungsinstitution ein. Dr. Martin Fuller hat gemeinsam mit Dimitri Hegemann die Tresor Foundation gegründet - aus ihr ging später die Tresorakademie hervor: eine Academy of Subcultural Understanding. Doch warum braucht es überhaupt eine solche Akademie? Für wen ist sie gedacht? Und was lernt man dort eigentlich? Wir sprechen darüber, wie in nationalen und internationalen Workshops praxisnah vermittelt wird, was es bedeutet, einen Club zu betreiben: von den Grundlagen des Clubbetriebs über strukturelle, wirtschaftliche und kulturelle Herausforderungen bis hin zu den Unwägbarkeiten des Alltags in der Subkultur. Lernen - direkt aus der Szene, für die Szene. Ein besonderer Fokus liegt auf Jake, einem ehemaligen Teilnehmer der Tresorakademie. Er erzählt von seinen sechs intensiven Wochen im Programm, vom starken Zusammenhalt unter den Studierenden, von den Inhalten, die ihn geprägt haben, und davon, wie er das Gelernte nun mit nach Erfurt nimmt, um dort seinen eigenen Club aufzubauen. Eine Folge über Motivation, Wissenstransfer, Subkultur als Verantwortung - und darüber, wie man Räume schafft, die mehr sind als nur Orte zum Feiern. 

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Diesmal habe ich mich mit Paul Snowden getroffen – einem der abgefahrensten und prägendsten Grafikdesigner der Subkultur. Mit ikonischen Statements wie German Wasted Youth hat er nicht nur visuelle Geschichte geschrieben, sondern ist weltweit in den Grafik-Olymp aufgestiegen. Und das, obwohl er eigentlich immer Punk bleiben wollte – und dort im Herzen auch nie wirklich rausgekommen ist. Wir sprechen über genau diese Spannung: zwischen globaler Aufmerksamkeit und kompromissloser Haltung. Über seine frühen Jahre, seine Liebe zu den 90ern und frühen 2000ern, seine Techno- und Rave-Sozialisation – und darüber, wie er sich tief in die Geschichte der Modemarke Sabotage verliebt hat. In den letzten drei Jahren hat Paul intensiv recherchiert, Archive durchforstet, Klamotten gesammelt und mit unzähligen Menschen gesprochen. Das Ergebnis: sein Buch über Sabotage, das im Januar erscheint – ein Stück Subkultur-Geschichte, festgehalten mit enormer Tiefe und Respekt.

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In dieser sehr persönlichen Club-Room-Backstage-Folge spreche ich mit Sofia Kourtesis über ihre außergewöhnliche musikalische Reise. Sie erzählt, wie sie Peru verließ, nachdem sie dort wegen ihrer Identität keine Freiheit fand, und wie sie über Hamburg nach Berlin kam, zunächst im Chalet arbeitete und parallel ihren ganz eigenen Sound entwickelte. Bald folgten erste Releases und Unterstützung von Caribou, DJ Koze und Bonobo.Tief berührend berichtet sie auch von der Zeit, in der sie ihre schwerkranke Mutter bis zum Ende begleitete. Jetzt blickt Sofia nach vorn: 2026 wird ihr großes Jahr – mit neuem Album und ihrer DJ-Kicks für !K7. Ein Gespräch voller Mut, Musik und persönlicher Offenheit.

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In dieser Folge von Clubroom Backstage treffe ich Jiyun Kim - eine DJ, die mir über ihre energiegeladenen Sets bei Refugees im Radio aufgefallen ist. Jiyun, im Ruhrpott als Kind koreanischer Eltern aufgewachsen, erzählt von ihrer Kindheit zwischen zwei Kulturen und den teils skurrilen Momenten im deutschen Alltag. Über Hip-Hop fand sie zu ihren ersten DJ-Gigs, zog später nach Berlin, arbeitete im PR-Bereich und spielte für zahlreiche Brands, bevor sie ihre große Liebe zur House Music entdeckte. Heute steht sie kurz davor, selbst zu Produzieren. Eine klassische, ehrliche Musiklaufbahn: manchmal halb entschieden, manchmal voller Zweifel, aber immer mit dem Drang, das Leben um die eigene Leidenschaft herum zu gestalten. Kommt am 6.12. von 16–22 Uhr zu PUMp ins OHM und erlebt uns beide live.

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In dieser Folge von Club Room Backstage haben wir wirklich zero fucks to give:) Ich habe mich heute mit 2 absoluten Legenden unterhalten: DJ Paulette aus Manchester, eine der ersten Resident-DJs in der Hacienda Anfang der 90er und Autorin ihres Buches „WELCOME TO THE CLUB: the Life and Lessons of a Black Woman DJ und DJ Minx aus Detroit, Betreiberin und Gründerin des Woman On Wax, Labels aus Detroit Wir sprechen über unsere Anfänge als DJ Frauen, die Schwierigkeiten, ernst genommen zu werden, und darüber, wie wir uns behauptet haben. Nach über 30 Jahren sind wir alle noch aktiv und das mit der gleichen Leidenschaft und der Liebe zur Musik, die uns antreibt.Als drei Frauen reflektieren wir auch kritisch die aktuelle Club- und Festivalwelt: Wie steht es wirklich um Empowerment und Gleichberechtigung? Warum sieht man auf Lineups immer wieder die gleichen Namen, während Frauen oft schwer zu finden sind? Wie wichtig war auch das quere Environment für unsere Karriere und Entwicklung? Und wie oft wurde uns schon nahegelegt, doch etwas anders zu machen oder aufzuhören. Wir haben immer auf unser Bauchgefühl gehört - oft bleibt nur ein mildes Lächeln und eben Zero fucks to give. Ein tiefgründiges, ehrliches Gespräch über Vertrauen, Leidenschaft, Scheitern in einer Musikindustrie, ohne die wir uns nicht vorstellen könnten, zu existieren.Wir ärgern uns, lachen, tauschen uns aus - und stellen vor allem fest: Wir sind mit diesen Themen nicht allein.

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In der neuen Folge von Backstage habe ich mit Marlon Hoffstadt gesprochen - einem Artist, den ich wirklich außergewöhnlich finde. Kaum jemand verbindet so viel Liebe, Hingabe und Authentizität mit einer klaren Haltung wie er. Wir haben über seine Anfänge gesprochen, über die Zeit, in der er die Szene als zu toxisch empfand und eigentlich schon keinen Bock mehr hatte - und darüber, wie er dann seinen ganz eigenen Weg gefunden hat: einfach das zu spielen, worauf er Lust hatte, ohne sich von irgendwem reinreden zu lassen. Heute steht Marlon mit einem starken Team, eigener Freiheit und einem beeindruckenden Output da - von erfolgreichen Releases bis hin zu seinen eigenen Partys. Ein Gespräch voller Ehrlichkeit, Inspiration und Leidenschaft, das mich extrem positiv beeinflusst hat.

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