La pareidolia è l'attitudine di scorgere "patterns" visivi nella realtà delle cose e degli oggetti, che finiscono per assumere un significato familiare, alimentando l'immaginario dell'osservatore, disponendolo a coinvolgersi nella realtà incontrata (guardo le nuvole e vi vedo un volto o una figura).

Capiamo bene come questo, unito alla serendipity (capacità di costruire connessioni tra realtà distanti, fino allora impensabili), oggetto del precedente episodio del mio podcast, diventi un connubio potente per creare contenuti.

Ne parlo in questo nuovo episodio. Buon ascolto!

Una delle soft skills irrinunciabili, a mio avviso, per un content creator, curator, per lo storytelling e la content strategy è la Serendipity. "Serendipity" è termine inglese coniato nel 1754 dallo scrittore Horace Walpole, ispiratosi alla fiaba persiana I tre principi di Serendippo (antico nome dello Sri Lanka), i cui protagonisti facevano continue scoperte grazie all’intuizione e all’osservazione, a dire quella capacità di saper leggere, rintracciare, trovare sotto le spoglie dell'apparenza, possibili nessi narrativi, collegamenti di verità, fino ad allora impensati e impensabili.   

n fondo, sia creare che curare contenuti richiede riconoscere valore dove altri non lo vedono — esattamente ciò che fa la serendipità.

"Educare”, formare, ascoltatori, followers, users a sviluppare il gusto di vedere oltre il non detto, lasciandosi coinvolgere. Dinamiche essenziali per la comunicazione e il branding e, dunque, per una Content Strategy.

Ne parlo più approfonditamente in questo nuovo episodio. Che ne pensate?  

Buon ascolto!

In questo episodio desidero mettere in evidenza ciò che, dalla mia esperienza, mi piace definire "costante attitudine": quella caratteristica imprescindibile, per me, che deve caratterizzare la professione di un content curator, content creator, a servizio e a favore di una digital content strategy.

Una vera e propria forma mentis da acquisire e alimentare per poter gestire la prospettiva di comunicazione e branding per imprese.

Buon ascolto.

In questo nuovo episodio pongo l’attenzione sul modo in cui l’uso della tecnologia, dell’IA con la generazione di immagini e video, stia modificando la percezione estetica dei contenuti prodotti, in una sorta di “accelerazione estetica”: tutto è visibilmente esposto e immediato, scrollabile, smontabile.

La bellezza contemporanea non affascina più?
Non c’è più tempo per affascinare, ovvero lasciare il segno in noi, perché siamo rimandati a qualcosa che è nascosto, indecifrabile?  
Tutto è solo riprodotto, eccessivo e superficiale?

Cosa significa per il branding?  Come conciliare consapevolezza dei nuovi tempi cognitivi del pubblico e i valori della narrazione e del Brand?

Ne parlo qui. Buon ascolto!

Che ruolo gioca lo Storytelling e in particolare lo Storytelling visivo nell'Etica Aziendale?


Quali i trend del momento riguardo all'assunzione
di una Corporate Social Responsibility (CSR) aziendale? 

Quale percezione "all'esterno" e "all'interno" delle imprese, dei brand?


Come riconoscere l'autenticità dei valori-asset dello storytelling aziendale?

Provo a dare alcune mie considerazioni. Buon ascolto!

In questo episodio desidero riprendere e porre l'accento, provocatoriamente, sul rapporto tra Creatività (umana) e CreAItività (creatività prodotta dall'IA).

In che modo si incontrano algoritmi ed immaginazione, considerando che anche i primi, in fondo sono una "creazione" umana?

Cosa significa questo, per noi creativi, content creators, digital storytellers?
Verremo sostituiti o c'è una alleanza possibile? In nome di quale nuova visione?

Buon ascolto.

L’Energia dell’Immaginario, dell’Immaginazione, è l’energia che le immagini esprimono, evocando emozioni, suggestioni che informano, coinvolgono, danno vita al mondo, rendendo possibile la condivisione delle esperienze umane. Un aspetto essenziale e irrinunciabile per lo Storytelling e lo storytelling visivo che sa risvegliare e tirare fuori da noi quella forza di coinvolgersi.

In questo sviluppo ci aiuta l’uso dell’Intelligenza Artificiale che, lungi da deformazioni e modalità di impiego incongruo delle immagini, può funzionare bene in esperienze come la Gamification o il Microlearning, permettendoci di costruire un Immaginario dinamico, performante.

Buon ascolto.

Che c'entra Anassagora, filosofo presocratico greco del V sec a.C., e l'IA?

Nel mio gusto di richiamare la sapienza filosofica per guardare all'oggi della Tecnologia, 
ho riflettuto sul concetto di omeomerie di Anassagora, ovvero della presenza del Tutto nei Frammenti, che ci aiuta a cogliere il senso della Realtà forgiata dall'IA che si serve e parte da micro.analisi dei dettagli, per sviluppare potenti e macro-narrazioni.

Buon ascolto!

Parlare di Branding Umanistico vuol dire fare riferimento ad una Narrazione di Impresa, ad uno Storytelling che mette al centro le persone, le relazioni autentiche ed una visione etica che performa e informa in tutto il suo dispiegarsi, la strategia di content marketing e management nel coinvolgere stakeholders, clienti e followers.

Quali caratteristiche deve avere un Branding Umanistico?
Di quali servizi e realtà aziendali è aspetto essenziale e irrinunciabile?
In che modo riguarda e può riguardare in generale qualunque Brand nel tempo dell'IA?

In questo episodio provo a dare alcune mie brevi considerazioni.

Buon Ascolto!

Un nuovo episodio che pone al centro la irrinunciabile e fondamentale dimensione del Sogno
che è dinamismo dell'Immaginazione, palcoscenico dell'anima e delle sue immagini che danno forma a Storie e Narrazioni, miti condensatori di energie vitali.

Ci rendiamo conto di quanto questo sia fondamentale nella costruzione di esperienze immersive che sono la materializzazione digitale dei sogni nella narrazione dei contenuti?

E di quanto questo sia una frontiera da abitare per lo Storytelling, il Branding e la Narrazione di Impresa?

Buon Ascolto!