7. Iniciación a la fotografía de estudio | Estudio fotográfico | Tipo de fotografía de estudio

Aprender fotografía episodio 7.

Hola soy Fran Valverde de www.studiolightroom.es, espacio dedicado al alquiler de cámaras, objetivos de fotografía, espacio y estudio de alquiler y demás servicios para el fotógrafo. En Studio Lightroom además disponemos de cursos y talleres de fotografía para distintos niveles, os dejo en las notas del programa todos nuestros servicios y datos de contacto.

Me acompaña como siempre Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador con más de 120 talleres a sus espaldas y más de 1500 alumnos, también os dejo todos los métodos de contacto y web www.larregula.com. Hola Pere.

Para cualquier duda o aclaración os recuerdo que nuestro email es [email protected]

Hoy seguimos con nuestros programas con la iniciación a la fotografía de estudio.

Cuando comenzamos este podcast quizá no dejamos demasiado claro hacia dónde vamos con él, así que permitidnos dejarlo más claro.

Tanto Pere como yo estamos especializados en la fotografía de estudio, nuestros conocimientos y negocios están es esa línea así que veíamos y vemos lógico centrarnos en este tipo de fotografía.

Debido a esto queremos explicaros que, sin abandonar otras ramas de la fotografía, nos centraremos más en lo que concierne a la fotografía de estudio, en especial la de retrato, moda, publicidad, bodegón y producto.

Eso no quiere decir que no toquemos temas más generales de fotografía, que lo haremos y bastante. Sin más comenzamos con el repaso a la fotografía de estudio.

Dicho esto comenzaremos hoy a ver las características que debe tener un estudio, tanto si lo haces en tu propia casa como si lo alquilas (por cierto, en www.studiolightroom nos dedicamos al alquiler de estudio de fotografía y de material fotográfico :)), luego comentaremos los profesionales que intervienen en el estudio y el tipo de fotografía que se realiza en él.

En los siguientes programas comentaremos el equipo mínimo (y de ahí para arriba) que se necesita en estudio, tanto si es un estudio de fotografía doméstico como si es profesional.

Espacio, trabajadores, y características de estudio fotográfico profesional

Necesitamos en la zona técnica un espacio de tiro que con 6 o 7 metros tendremos suficiente, en estudio trabajamos con focales muy concretas, de 50 mm a 200 mm y no trabajamos normalmente con un angular, es importante tener una distancia de tiro pero más importante es tener una altura, ha de ser el más alto posible si no, no podremos subir y picar los flashes, una altura bajita nos limita mucho, que parezca una sombra que parezca natural.

El estudio que montemos deberá disponer de la mayor altura posible, preferiblemente de 4 metros en adelante, no hay una medida fija, solo que cuanto más alto mejor.

La zona de maquillaje es importante, en este caso que haya muy buena luz y preferiblemente que no haya color en las paredes alrededor del espejo para que no confunda a la maquilladora. Un espejo bien iluminado es básico para un buen maquillaje.

Disertamos (y lloramos un poco:)) sobre el CGI en fotografía de producto sobretodo, hay cosas que ya no se hacen, sobretodo producto grande (coches y demás), en estudio.

Imprescindible dos cosas, tener por un lado luz natural, y por otro algún sistema, sea con persiana o foscurit (cortinas como las de los hoteles compl...

7. Iniciación a la fotografía de estudio | Estudio fotográfico | Tipo de fotografía de estudio

Aprender fotografía episodio 7.

Hola soy Fran Valverde de www.studiolightroom.es, espacio dedicado al alquiler de cámaras, objetivos de fotografía, espacio y estudio de alquiler y demás servicios para el fotógrafo. En Studio Lightroom además disponemos de cursos y talleres de fotografía para distintos niveles, os dejo en las notas del programa todos nuestros servicios y datos de contacto.

Me acompaña como siempre Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador con más de 120 talleres a sus espaldas y más de 1500 alumnos, también os dejo todos los métodos de contacto y web www.larregula.com. Hola Pere.

Para cualquier duda o aclaración os recuerdo que nuestro email es [email protected]

Hoy seguimos con nuestros programas con la iniciación a la fotografía de estudio.

Cuando comenzamos este podcast quizá no dejamos demasiado claro hacia dónde vamos con él, así que permitidnos dejarlo más claro.

Tanto Pere como yo estamos especializados en la fotografía de estudio, nuestros conocimientos y negocios están es esa línea así que veíamos y vemos lógico centrarnos en este tipo de fotografía.

Debido a esto queremos explicaros que, sin abandonar otras ramas de la fotografía, nos centraremos más en lo que concierne a la fotografía de estudio, en especial la de retrato, moda, publicidad, bodegón y producto.

Eso no quiere decir que no toquemos temas más generales de fotografía, que lo haremos y bastante. Sin más comenzamos con el repaso a la fotografía de estudio.

Dicho esto comenzaremos hoy a ver las características que debe tener un estudio, tanto si lo haces en tu propia casa como si lo alquilas (por cierto, en www.studiolightroom nos dedicamos al alquiler de estudio de fotografía y de material fotográfico :)), luego comentaremos los profesionales que intervienen en el estudio y el tipo de fotografía que se realiza en él.

En los siguientes programas comentaremos el equipo mínimo (y de ahí para arriba) que se necesita en estudio, tanto si es un estudio de fotografía doméstico como si es profesional.

Espacio, trabajadores, y características de estudio fotográfico profesional

Necesitamos en la zona técnica un espacio de tiro que con 6 o 7 metros tendremos suficiente, en estudio trabajamos con focales muy concretas, de 50 mm a 200 mm y no trabajamos normalmente con un angular, es importante tener una distancia de tiro pero más importante es tener una altura, ha de ser el más alto posible si no, no podremos subir y picar los flashes, una altura bajita nos limita mucho, que parezca una sombra que parezca natural.

El estudio que montemos deberá disponer de la mayor altura posible, preferiblemente de 4 metros en adelante, no hay una medida fija, solo que cuanto más alto mejor.

La zona de maquillaje es importante, en este caso que haya muy buena luz y preferiblemente que no haya color en las paredes alrededor del espejo para que no confunda a la maquilladora. Un espejo bien iluminado es básico para un buen maquillaje.

Disertamos (y lloramos un poco:)) sobre el CGI en fotografía de producto sobretodo, hay cosas que ya no se hacen, sobretodo producto grande (coches y demás), en estudio.

Imprescindible dos cosas, tener por un lado luz natural, y por otro algún sistema, sea con persiana o foscurit (cortinas como las de los hoteles compl...

7. Iniciación a la fotografía de estudio | Estudio fotográfico | Tipo de fotografía de estudio

Aprender fotografía episodio 7.

Hola soy Fran Valverde de www.studiolightroom.es, espacio dedicado al alquiler de cámaras, objetivos de fotografía, espacio y estudio de alquiler y demás servicios para el fotógrafo. En Studio Lightroom además disponemos de cursos y talleres de fotografía para distintos niveles, os dejo en las notas del programa todos nuestros servicios y datos de contacto.

Me acompaña como siempre Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador con más de 120 talleres a sus espaldas y más de 1500 alumnos, también os dejo todos los métodos de contacto y web www.larregula.com. Hola Pere.

Para cualquier duda o aclaración os recuerdo que nuestro email es [email protected]

Hoy seguimos con nuestros programas con la iniciación a la fotografía de estudio.

Cuando comenzamos este podcast quizá no dejamos demasiado claro hacia dónde vamos con él, así que permitidnos dejarlo más claro.

Tanto Pere como yo estamos especializados en la fotografía de estudio, nuestros conocimientos y negocios están es esa línea así que veíamos y vemos lógico centrarnos en este tipo de fotografía.

Debido a esto queremos explicaros que, sin abandonar otras ramas de la fotografía, nos centraremos más en lo que concierne a la fotografía de estudio, en especial la de retrato, moda, publicidad, bodegón y producto.

Eso no quiere decir que no toquemos temas más generales de fotografía, que lo haremos y bastante. Sin más comenzamos con el repaso a la fotografía de estudio.

Dicho esto comenzaremos hoy a ver las características que debe tener un estudio, tanto si lo haces en tu propia casa como si lo alquilas (por cierto, en www.studiolightroom nos dedicamos al alquiler de estudio de fotografía y de material fotográfico :)), luego comentaremos los profesionales que intervienen en el estudio y el tipo de fotografía que se realiza en él.

En los siguientes programas comentaremos el equipo mínimo (y de ahí para arriba) que se necesita en estudio, tanto si es un estudio de fotografía doméstico como si es profesional.

Espacio, trabajadores, y características de estudio fotográfico profesional

Necesitamos en la zona técnica un espacio de tiro que con 6 o 7 metros tendremos suficiente, en estudio trabajamos con focales muy concretas, de 50 mm a 200 mm y no trabajamos normalmente con un angular, es importante tener una distancia de tiro pero más importante es tener una altura, ha de ser el más alto posible si no, no podremos subir y picar los flashes, una altura bajita nos limita mucho, que parezca una sombra que parezca natural.

El estudio que montemos deberá disponer de la mayor altura posible, preferiblemente de 4 metros en adelante, no hay una medida fija, solo que cuanto más alto mejor.

La zona de maquillaje es importante, en este caso que haya muy buena luz y preferiblemente que no haya color en las paredes alrededor del espejo para que no confunda a la maquilladora. Un espejo bien iluminado es básico para un buen maquillaje.

Disertamos (y lloramos un poco:)) sobre el CGI en fotografía de producto sobretodo, hay cosas que ya no se hacen, sobretodo producto grande (coches y demás), en estudio.

Imprescindible dos cosas, tener por un lado luz natural, y por otro algún sistema, sea con persiana o foscurit (cortinas como las de los hoteles compl...

6. Exposición y medición fotográficas 4 de 4 | Resumen de la exposición fotográfica

Aprender fotografía episodio 6. Resumen de la exposición fotográfica

Hola soy Fran Valverde de www.studiolightroom.es, espacio dedicado al alquiler de cámaras, objetivos de fotografía, espacio y estudio de alquiler y demás servicios para el fotógrafo. En Studio Lightroom además disponemos de cursos y talleres de fotografía para distintos niveles, os dejo en las notas del programa todos nuestros servicios y datos de contacto.

Me acompaña Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador con más de 120 talleres a sus espaldas y más de 1500 alumnos, también os dejo todos los métodos de contacto y web www.larregula.com. Hola Pere.

Para cualquier duda o aclaración os recuerdo que nuestro email es [email protected]

Cuarto programa sobre la medición y exposición de vuestras fotografías, llegamos al final de nuestro repaso sobre la medición y exposición en fotografía.

Lo primero que comentamos es que los temas de los anteriores programas se han tratado de forma separada pero son parámetros que se han de entender juntos, medimos para poder exponer correctamente en la cámara para tener la fotografía deseada.

ISO, obturación, diafragma, etc. todos estos parámetros nos van a marcar cómo realizamos una fotografía y su resultado.

Depende del caso tendremos que poner el ISO en un parámetro, la obturación a otro, etc. Lo importante es a qué motivo le hacemos la foto, si está en movimiento jugaremos con la velocidad de obturación, a qué distancia está el objetivo nos determinará la profundidad de campo, eso nos dará el resultado de un motivo correctamente enfocado en una foto a otra que no lo esté.

No es nuestra intención dar recetas, al contrario, cada situación deberá necesariamente tener unos parámetros u otros.

Dos cosas a tener en cuenta, las más importantes, a la hora de hacer la foto, que esté bien expuesta y que te guste a ti. Desde luego existe el componente creativo, porque hasta aquí únicamente hemos hablado de la técnica. Depende de cómo juguemos con los parámetros de exposición tendremos unos resultados creativos u otros.

Explicamos la clave alta y la clave baja, normalmente existe una confusión respecto a estos dos conceptos, la clave alta no es una fotografía sobreexpuesta, es una fotografía donde predominan los tonos claros, luces altas, si llegamos a forzar la exposición para tener ese resultado la exposición no es correcta, estamos sobreexponiendo. Por ejemplo, una clave alta directa que te sale sola sin hacer nada, es una modelo con el pelo muy rubio, piel muy clara y la vistes de blanco contra un fondo también blanco. Si coges una persona de color, la vistes de negro y la pones en un fondo también negro será una clave baja, predominan los tonos oscuros en la fotografía.

En una clave alta hay un predominio de tonos altos pero siempre ha de aparecer el negro, para tener el contraste suficiente y porque realmente es así, por ejemplo la pupila es negra, si forzamos la exposición la hacemos gris, si sobreexponemos la hacemos gris, falseamos la exposición. Que luego tú lo hagas y que corrijas en Photoshop es otro tema, pero la exposición será incorrecta.

En una clave baja pasa exactamente igual, entre el predominio de las sombras se debe ver el blanco, por ejemplo la conjuntiva de los ojos o los dientes en la foto anterior. Si la foto está subexpuesta veremos la conjuntiva gris y los dientes también grises.

Modos de medición para según qué escenas:

6. Exposición y medición fotográficas 4 de 4 | Resumen de la exposición fotográfica

Aprender fotografía episodio 6. Resumen de la exposición fotográfica

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Me acompaña Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador con más de 120 talleres a sus espaldas y más de 1500 alumnos, también os dejo todos los métodos de contacto y web www.larregula.com. Hola Pere.

Para cualquier duda o aclaración os recuerdo que nuestro email es [email protected]

Cuarto programa sobre la medición y exposición de vuestras fotografías, llegamos al final de nuestro repaso sobre la medición y exposición en fotografía.

Lo primero que comentamos es que los temas de los anteriores programas se han tratado de forma separada pero son parámetros que se han de entender juntos, medimos para poder exponer correctamente en la cámara para tener la fotografía deseada.

ISO, obturación, diafragma, etc. todos estos parámetros nos van a marcar cómo realizamos una fotografía y su resultado.

Depende del caso tendremos que poner el ISO en un parámetro, la obturación a otro, etc. Lo importante es a qué motivo le hacemos la foto, si está en movimiento jugaremos con la velocidad de obturación, a qué distancia está el objetivo nos determinará la profundidad de campo, eso nos dará el resultado de un motivo correctamente enfocado en una foto a otra que no lo esté.

No es nuestra intención dar recetas, al contrario, cada situación deberá necesariamente tener unos parámetros u otros.

Dos cosas a tener en cuenta, las más importantes, a la hora de hacer la foto, que esté bien expuesta y que te guste a ti. Desde luego existe el componente creativo, porque hasta aquí únicamente hemos hablado de la técnica. Depende de cómo juguemos con los parámetros de exposición tendremos unos resultados creativos u otros.

Explicamos la clave alta y la clave baja, normalmente existe una confusión respecto a estos dos conceptos, la clave alta no es una fotografía sobreexpuesta, es una fotografía donde predominan los tonos claros, luces altas, si llegamos a forzar la exposición para tener ese resultado la exposición no es correcta, estamos sobreexponiendo. Por ejemplo, una clave alta directa que te sale sola sin hacer nada, es una modelo con el pelo muy rubio, piel muy clara y la vistes de blanco contra un fondo también blanco. Si coges una persona de color, la vistes de negro y la pones en un fondo también negro será una clave baja, predominan los tonos oscuros en la fotografía.

En una clave alta hay un predominio de tonos altos pero siempre ha de aparecer el negro, para tener el contraste suficiente y porque realmente es así, por ejemplo la pupila es negra, si forzamos la exposición la hacemos gris, si sobreexponemos la hacemos gris, falseamos la exposición. Que luego tú lo hagas y que corrijas en Photoshop es otro tema, pero la exposición será incorrecta.

En una clave baja pasa exactamente igual, entre el predominio de las sombras se debe ver el blanco, por ejemplo la conjuntiva de los ojos o los dientes en la foto anterior. Si la foto está subexpuesta veremos la conjuntiva gris y los dientes también grises.

Modos de medición para según qué escenas:

6. Exposición y medición fotográficas 4 de 4 | Resumen de la exposición fotográfica

Aprender fotografía episodio 6. Resumen de la exposición fotográfica

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Me acompaña Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador con más de 120 talleres a sus espaldas y más de 1500 alumnos, también os dejo todos los métodos de contacto y web www.larregula.com. Hola Pere.

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Cuarto programa sobre la medición y exposición de vuestras fotografías, llegamos al final de nuestro repaso sobre la medición y exposición en fotografía.

Lo primero que comentamos es que los temas de los anteriores programas se han tratado de forma separada pero son parámetros que se han de entender juntos, medimos para poder exponer correctamente en la cámara para tener la fotografía deseada.

ISO, obturación, diafragma, etc. todos estos parámetros nos van a marcar cómo realizamos una fotografía y su resultado.

Depende del caso tendremos que poner el ISO en un parámetro, la obturación a otro, etc. Lo importante es a qué motivo le hacemos la foto, si está en movimiento jugaremos con la velocidad de obturación, a qué distancia está el objetivo nos determinará la profundidad de campo, eso nos dará el resultado de un motivo correctamente enfocado en una foto a otra que no lo esté.

No es nuestra intención dar recetas, al contrario, cada situación deberá necesariamente tener unos parámetros u otros.

Dos cosas a tener en cuenta, las más importantes, a la hora de hacer la foto, que esté bien expuesta y que te guste a ti. Desde luego existe el componente creativo, porque hasta aquí únicamente hemos hablado de la técnica. Depende de cómo juguemos con los parámetros de exposición tendremos unos resultados creativos u otros.

Explicamos la clave alta y la clave baja, normalmente existe una confusión respecto a estos dos conceptos, la clave alta no es una fotografía sobreexpuesta, es una fotografía donde predominan los tonos claros, luces altas, si llegamos a forzar la exposición para tener ese resultado la exposición no es correcta, estamos sobreexponiendo. Por ejemplo, una clave alta directa que te sale sola sin hacer nada, es una modelo con el pelo muy rubio, piel muy clara y la vistes de blanco contra un fondo también blanco. Si coges una persona de color, la vistes de negro y la pones en un fondo también negro será una clave baja, predominan los tonos oscuros en la fotografía.

En una clave alta hay un predominio de tonos altos pero siempre ha de aparecer el negro, para tener el contraste suficiente y porque realmente es así, por ejemplo la pupila es negra, si forzamos la exposición la hacemos gris, si sobreexponemos la hacemos gris, falseamos la exposición. Que luego tú lo hagas y que corrijas en Photoshop es otro tema, pero la exposición será incorrecta.

En una clave baja pasa exactamente igual, entre el predominio de las sombras se debe ver el blanco, por ejemplo la conjuntiva de los ojos o los dientes en la foto anterior. Si la foto está subexpuesta veremos la conjuntiva gris y los dientes también grises.

Modos de medición para según qué escenas:

5. EXPOSICIÓN Y MEDICIÓN 3 | MODOS DE MEDICIÓN DE LA LUZ EN CÁMARA| MEDICIÓN MATRICIAL O EVALUATIVA | MEDICIÓN EVALUATIVA PARCIAL | MEDICIÓN PUNTUAL 

Aprender fotografía episodio 5. Modos de medición de la luz en cámara

Hola soy Fran Valverde de www.studiolightroom.es, espacio dedicado al alquiler de cámaras, objetivos de fotografía, espacio y estudio de alquiler y demás servicios para el fotógrafo. En Studio Lightroom además disponemos de cursos y talleres de fotografía para distintos niveles, os dejo en las notas del programa todos nuestros servicios y datos de contacto.

Me acompaña Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador con más de 120 talleres a sus espaldas y más de 1500 alumnos, también os dejo todos los métodos de contacto y web www.larregula.com. Hola Pere.

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Tercer programa sobre la medición y exposición de vuestras fotografías, hoy tocaremos dos temas fundamentalmente, los modos de medición de luz en cámara (medición matricial, evaluativa, evaluativa parcial, medición puntual) y los modos de disparo automáticos y semiautomáticos (prioridad a la apertura, velocidad, modo programa y modo manual)

Comenzaremos explicando que lo importante es que nuestra cámara mide la luz que refleja el motivo o la escena, entonces a la hora de medir una escena es muy importante tener claro que nuestra cámara tiene diferentes modos de medición, esos modos de medición están asociados directamente al área que miden, no medimos toda la escena por igual. Lo primero que debemos tener en cuenta es que la mayoría de sistemas de medición descartan cosas, por ejemplos zonas negras puras y blancas puras las descartan, sobretodo los modos de medición matricial en Nikon y evaluativa en Canon.

Modos medición luz cámara

¿Cómo funcionan las mediciones matriciales (Nikon) o evaluativa (Canon)?

Pues dividen la escena en segmentos, triángulos o rombos y a cada una le asignan un peso específico, siguiendo algoritmos de composición genéricos, por ejemplo le dan más importancia al centro que a los lados, intentan seguir la regla de composición de los tercios, etc. Depende de dónde pongamos el motivo la medición varía aunque midamos toda la escena, con lo cual ha cambiado bastante a lo largo del tiempo. Antes se medía con mediciones parciales, alrededor del centro del visor esta zona tenía bastante más peso que en el resto de la imagen, esto ha ido cambiando aunque estos modos todavía se mantienen.

La medición matricial o evaluativa tienen su mayor forma de ser cuando utilizamos el flash de zapata que utiliza estas mediciones para compensar el flash.

Las mediciones matriciales o evaluativas en Canon o en Nikon cambia, los segmentos son distintos, en número y en forma, depende del algoritmo que utilizan para esa medición, la diferencia fundamental de todas formas es que la evaluativa aparte de tener esos segmentos le da más peso a dónde tenemos el punto de enfoque, que además en cámara podemos cambiarlo, en Nikon no lo hace, es una diferencia, ni mejor ni peor, distinto.

Miden la escena completa e intenta descartar un contraluz, es más fácil medir un contraluz para alguien que no sabe medir, tendrá más oportunidades de éxito.

Esta medición está pensada para el programa de cámara P.

Medición parcial

La medición parcial lo que hace es medir en el centro de la escena una zona amplia. Esta medición la tienen casi todas las cámaras y fabricantes.

Medición puntual

5. EXPOSICIÓN Y MEDICIÓN 3 | MODOS DE MEDICIÓN DE LA LUZ EN CÁMARA| MEDICIÓN MATRICIAL O EVALUATIVA | MEDICIÓN EVALUATIVA PARCIAL | MEDICIÓN PUNTUAL 

Aprender fotografía episodio 5. Modos de medición de la luz en cámara

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Me acompaña Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador con más de 120 talleres a sus espaldas y más de 1500 alumnos, también os dejo todos los métodos de contacto y web www.larregula.com. Hola Pere.

Para cualquier duda o aclaración os recuerdo que nuestro email es [email protected]

Tercer programa sobre la medición y exposición de vuestras fotografías, hoy tocaremos dos temas fundamentalmente, los modos de medición de luz en cámara (medición matricial, evaluativa, evaluativa parcial, medición puntual) y los modos de disparo automáticos y semiautomáticos (prioridad a la apertura, velocidad, modo programa y modo manual)

Comenzaremos explicando que lo importante es que nuestra cámara mide la luz que refleja el motivo o la escena, entonces a la hora de medir una escena es muy importante tener claro que nuestra cámara tiene diferentes modos de medición, esos modos de medición están asociados directamente al área que miden, no medimos toda la escena por igual. Lo primero que debemos tener en cuenta es que la mayoría de sistemas de medición descartan cosas, por ejemplos zonas negras puras y blancas puras las descartan, sobretodo los modos de medición matricial en Nikon y evaluativa en Canon.

Modos medición luz cámara

¿Cómo funcionan las mediciones matriciales (Nikon) o evaluativa (Canon)?

Pues dividen la escena en segmentos, triángulos o rombos y a cada una le asignan un peso específico, siguiendo algoritmos de composición genéricos, por ejemplo le dan más importancia al centro que a los lados, intentan seguir la regla de composición de los tercios, etc. Depende de dónde pongamos el motivo la medición varía aunque midamos toda la escena, con lo cual ha cambiado bastante a lo largo del tiempo. Antes se medía con mediciones parciales, alrededor del centro del visor esta zona tenía bastante más peso que en el resto de la imagen, esto ha ido cambiando aunque estos modos todavía se mantienen.

La medición matricial o evaluativa tienen su mayor forma de ser cuando utilizamos el flash de zapata que utiliza estas mediciones para compensar el flash.

Las mediciones matriciales o evaluativas en Canon o en Nikon cambia, los segmentos son distintos, en número y en forma, depende del algoritmo que utilizan para esa medición, la diferencia fundamental de todas formas es que la evaluativa aparte de tener esos segmentos le da más peso a dónde tenemos el punto de enfoque, que además en cámara podemos cambiarlo, en Nikon no lo hace, es una diferencia, ni mejor ni peor, distinto.

Miden la escena completa e intenta descartar un contraluz, es más fácil medir un contraluz para alguien que no sabe medir, tendrá más oportunidades de éxito.

Esta medición está pensada para el programa de cámara P.

Medición parcial

La medición parcial lo que hace es medir en el centro de la escena una zona amplia. Esta medición la tienen casi todas las cámaras y fabricantes.

Medición puntual

5. EXPOSICIÓN Y MEDICIÓN 3 | MODOS DE MEDICIÓN DE LA LUZ EN CÁMARA| MEDICIÓN MATRICIAL O EVALUATIVA | MEDICIÓN EVALUATIVA PARCIAL | MEDICIÓN PUNTUAL 

Aprender fotografía episodio 5. Modos de medición de la luz en cámara

Hola soy Fran Valverde de www.studiolightroom.es, espacio dedicado al alquiler de cámaras, objetivos de fotografía, espacio y estudio de alquiler y demás servicios para el fotógrafo. En Studio Lightroom además disponemos de cursos y talleres de fotografía para distintos niveles, os dejo en las notas del programa todos nuestros servicios y datos de contacto.

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Tercer programa sobre la medición y exposición de vuestras fotografías, hoy tocaremos dos temas fundamentalmente, los modos de medición de luz en cámara (medición matricial, evaluativa, evaluativa parcial, medición puntual) y los modos de disparo automáticos y semiautomáticos (prioridad a la apertura, velocidad, modo programa y modo manual)

Comenzaremos explicando que lo importante es que nuestra cámara mide la luz que refleja el motivo o la escena, entonces a la hora de medir una escena es muy importante tener claro que nuestra cámara tiene diferentes modos de medición, esos modos de medición están asociados directamente al área que miden, no medimos toda la escena por igual. Lo primero que debemos tener en cuenta es que la mayoría de sistemas de medición descartan cosas, por ejemplos zonas negras puras y blancas puras las descartan, sobretodo los modos de medición matricial en Nikon y evaluativa en Canon.

Modos medición luz cámara

¿Cómo funcionan las mediciones matriciales (Nikon) o evaluativa (Canon)?

Pues dividen la escena en segmentos, triángulos o rombos y a cada una le asignan un peso específico, siguiendo algoritmos de composición genéricos, por ejemplo le dan más importancia al centro que a los lados, intentan seguir la regla de composición de los tercios, etc. Depende de dónde pongamos el motivo la medición varía aunque midamos toda la escena, con lo cual ha cambiado bastante a lo largo del tiempo. Antes se medía con mediciones parciales, alrededor del centro del visor esta zona tenía bastante más peso que en el resto de la imagen, esto ha ido cambiando aunque estos modos todavía se mantienen.

La medición matricial o evaluativa tienen su mayor forma de ser cuando utilizamos el flash de zapata que utiliza estas mediciones para compensar el flash.

Las mediciones matriciales o evaluativas en Canon o en Nikon cambia, los segmentos son distintos, en número y en forma, depende del algoritmo que utilizan para esa medición, la diferencia fundamental de todas formas es que la evaluativa aparte de tener esos segmentos le da más peso a dónde tenemos el punto de enfoque, que además en cámara podemos cambiarlo, en Nikon no lo hace, es una diferencia, ni mejor ni peor, distinto.

Miden la escena completa e intenta descartar un contraluz, es más fácil medir un contraluz para alguien que no sabe medir, tendrá más oportunidades de éxito.

Esta medición está pensada para el programa de cámara P.

Medición parcial

La medición parcial lo que hace es medir en el centro de la escena una zona amplia. Esta medición la tienen casi todas las cámaras y fabricantes.

Medición puntual

4. Exposición y medición fotográficas 2 de 4 | Cómo medir una escena | Medición | Exposímetro | Fotómetro de mano | Histograma | Gris 18%

Aprender fotografía episodio 4. Exposición y medición fotográfica 1 de 4

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Segundo podcast sobre la exposición y la medición de la toma fotográfica que sentarán las bases de los siguientes programas, es el segundo programa de cuatro que ya tenemos grabados e iremos colgando como ya sabéis los miércoles y los viernes a las 7:00 de la mañana, en estos cuatro programas explicaremos los conceptos más básicos de la técnica fotográfica.

Disculpad las coletillas "correcto" y demás, sobretodo utilizadas por mí :S

Para cualquier duda o aclaración os recuerdo que nuestro email es [email protected]

¿Cómo medir una escena? 

Tocamos en anteriores programas el rango dinámico y el contraste, una escena tiene contraste y el sensor de la cámara tiene rango dinámico, es lo mismo, cuanto contraste tengo dentro de mi sensor es cuántos pasos puedo capturar del contraste de una escena.

La mayoría de sensores digitales en las réflex modernas tienen un rango dinámico de 10 pasos, suficiente para cubrir la mayoría de escenas y su contraste, ahora bien, si hablamos de un contraluz la escena tendrá más de 10 pasos, superior a cualquier sensor del mercado.

Lo que se intenta con la medición es trasladar los valores de contraste de la escena al sensor mediante la exposición.

Lo importante al estar en una escena es saber lo que nos cabrá del contraste de esa escena en el sensor, antes se decía que la foto correctamente tomada es que hacíamos dejando el sol a nuestra espalda, esto era porque cuando hacemos una foto en esa situación la escena tiene 8 pasos, más blanco y negro, tenemos 10 pasos de media, igual que el rango dinámico del sensor.

¿Cómo la cámara interpreta una escena? Lo fundamental es tener claro que la cámara no sabe medir los colores de una escena, hablamos entonces de que la cámara mide la luz reflejada de cada una de las superficies, la cámara ve luminosidad, no colores. Esta es la razón de que varíe la medición en función de los objetos a fotografiar. Esto no sucede con un fotómetro de mano. Hay que tener en cuenta la rugosidad del material y el ángulo en el que incide la luz.

Una camiseta blanca de algodón refleja mucha menos luz que una camiseta blanca de poliester, debido a la rugosidad del material.

Hay que romper algunos mitos: medir las nubes, según cómo le incida la luz veremos la nube de una manera o de otra, si le entra la luz lateral veremos las rugosidades, si le da frontal o por detrás aplanará la nube.

Hay que tener muy claros cómo medimos y de qué está compuesta la escena, tanto en materiales como en el ángulo en que le incide la luz. Así es como trasladaremos bien la medición a la exposición.

La cámara a través de la lente capta la luz, en la cámara el exposímetro nos dice el valor de la luz reflejada de la escena u objeto que medimos (esto depende del modo de medición ...