Archivo presente: Día X Día

Plástica, música, escritura, astrología, numerología, religiones y antroposofía son algunas de las disciplinas en las que se interesó Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari, más conocido como Xul Solar, a lo largo de su vida.

Nació el 14 de diciembre de 1887 en la localidad bonaerense de San Fernando y murió el 9 de abril de 1963, a los 75 años, en su casa de Tigre.

En su familia había un gran interés por la música; su abuelo había sido pianista y su padre tocaba la cítara, por lo que Solar aprendió a tocar ambos instrumentos y disfrutaba de las composiciones de Bach y de Wagner.

Forjó amistad con el músico Juan de Dios Filiberto y con Vicente Scaramuzza, profesor de piano del Conservatorio Nacional.

Xul Solar dejó una gran colección de piezas de arte plástica en las que lo utópico y esotérico conviven con la intención de recrear y transformar lo ya conocido.

El escritor Jorge Luis Borges, de quien era amigo, exaltaba esa característica del artista: la creación constante para modificar y, sobre todo, mejorar la realidad.

Aquella amistad se prolongó durante más de cuarenta años, ambos eran vecinos y tenían largas charlas respecto del mundo del lenguaje.

En el natalicio de este gran artista argentino, cuyas exposiciones dan fe de su valioso legado, lo recordamos a partir del testimonio del propio Borges, conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

FICHA TÉCNICA

Música y Testimonio

Concierto N23 Para Piano 1° Mov (W A Mozart) Escalandrun [2017 del Álbum Sesiones ION]

1975 Jorge Luis Borges (Escritor) Conferencia sobre Sobre Xul Solar (Hotel Plaza - Buenos Aires)

Edición:  Fabián Panizzi

Se instauró el Día Nacional del Petróleo en conmemoración del hallazgo el 13 de diciembre de 1907 del primer yacimiento petrolero en el país, en Comodoro Rivadavia, provincia de Chubut, que era por aquellos años un pequeño poblado de unas 50 familias.

La historia relata que un equipo de perforación, que trabajaba en la búsqueda de agua, encontró, a unos 540 metros de profundidad un líquido aceitoso, que luego se confirmaría eran hidrocarburos.

Inmediatamente se comunicó la novedad a Buenos Aires, cambiando así la historia económica, política y social de la Nación.

El entonces presidente de la Nación, José Figueroa Alcorta, decretó “una reserva fiscal de 5 leguas a todo rumbo, tomando como centro el de la población de Comodoro Rivadavia” para, de esta forma, proteger los nuevos recursos de petróleo encontrados.

Cinco años después, el 29 de octubre de 1918, el equipo Patria, dirigido por el ingeniero Enrique Cánepa, descubrió en Plaza Huincul, a 605 metros de profundidad, una nueva reserva de hidrocarburos, lo que fue el puntapié inicial de la actividad en la provincia del Neuquén.

De esta manera, se cumplen 117 años de que se colocara la piedra fundamental de una industria que comenzó a crecer por todo el país y cuyo desarrollo, a través de toda su cadena de valor, comenzó a expandirse por todo el territorio y hoy es el sostén de muchas economías regionales.

Recordamos esta fecha a través de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

FICHA TÉCNICA

Testimonio y música:

`Con la nevada´ (Héctor Rodríguez) por Héctor `Chucu´ Rodríguez [2009 del Álbum “Vertientes”]

1963-04-19 Fuchs, José (Ingeniero que descubrió petróleo en Comodoro Rivadavia)

`Señor Petrolero´ (Aníbal Forcada, Hugo Berbel ) por Hugo y Marité Berbél [1972 del Álbum “Nosotros”]

Edición: Fabián Panizzi

Poeta y compositor salteño, creador de una corriente expresiva novedosa, murió el 3 de diciembre de 1981 en la ciudad de Buenos Aires.

Había nacido en la localidad de San Lorenzo el 29 de enero de 1921, en el seno de un hogar culto donde el folklore, la literatura y la poesía tenían un lugar privilegiado.

Hijo y heredero de la magia poética del escritor salteño Juan Carlos Dávalos, Jaime fue ceramista, dibujante, alfarero, titiritero y, esencialmente, poeta.

Aprendió a tocar de oído la caja, la guitarra y el charango y, cuando tenía 26 años, empezó a publicar libros de cuentos, poesías y cancioneros.

En 1959, su recopilación “Coplas y canciones” recibió la Faja de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores -SADE-.

Formó una gran dupla junto a Eduardo Falú, de la que surgieron temas como “Vidala del nombrador”, “Las golondrinas”, “Tonada del viejo amor”, “Zamba de un triste” y “Zamba de la Candelaria”.

En los `60 incursionó en la televisión con la conducción de programas como “El patio de Jaime Dávalos” y “Desde el corazón de la tierra”, ganador con este último del premio Martín Fierro.

Sus últimos años los pasó entre la ciudad de Zárate, en la provincia de Buenos Aires y su Salta natal, donde proyectaba construir una escuela para artesanos y artistas en la localidad de El Encón.

El 3 de diciembre de 1981 falleció en la Ciudad de Buenos Aires, dejando para siempre la huella indeleble de su poesía y su genio en todo el folklore nacional.

Lo recordamos a partir de registros sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

FICHA TÉCNICA

Música y testimonios

Vidala del Nombrador (Poema) Jaime Dávalos [1969 del Álbum “Poemas y Canciones”]

1996 Espejo, César (Amigo de Jaime Dávalos) Rébori, Blanca (Periodista) Entrevista (Retrato Sonoros - Sec de Cultura)

Preludiando (E. Falú) Eduardo Falú [1963 del Álbum “Eduardo Falú en Paris”]

El sueño de mi guitarra (E. Falú – J. Dávalos) Eduardo Falú [1997 del Álbum “El sueño de mi guitarra”]

Zamba de la candelaria (E. Falú – J. Dávalos) Walter Ríos [2008 del Álbum “Mi Refugio”]

Evocación de la candelaria (Poema) Jaime Dávalos [1969 del Álbum “Poemas y Canciones”]

Zamba de la Candelaria (E. Falú – J. Dávalos) Silvia Teijeira [2005 del Álbum “Rulos de Zamba”]

1982 Eduardo Falú (Musico) Héctor Olmos (Conductor) Homenaje a Jaime Dávalos (LRA1)

A Eduardo Falú (J Davalos) Jaime Dávalos

1996 Espejo, César (Amigo de Jaime Dávalos) Rébori, Blanca (Periodista) Entrevista (Retrato Sonoros - Sec de Cultura)

1996 Poggi, María Rosa (Esposa de Jaime Dávalos) Rébori, Blanca (Periodista) Entrevista (Retrato Sonoros - Sec de Cultura)

Oro verde (J Davalos - E Falú) Juan Falú y Nadia Szachniuk [2022 del Álbum “Falú por Juan y Nadia”]

2003 Falú, Eduardo (Músico) Puerta, Jorge (Periodista) Entrevista (La Folklórica)

1996 Torres, Jaime (Músico) Rébori, Blanca (Periodista) Entrevista (Retrato Sonoros - Sec de Cultura)

Las Golondrinas (E Falú - J Dávalos) Juan Falú y Marcelo Moguilevsky [2003 del Álbum “Semitas”]

1996 Espejo, César (Amigo de Jaime Dávalos) Rébori, Blanca (Periodista) Entrevista (Retrato Sonoros - Sec de Cultura)

Las Golondrinas (Poema) Jaime Dávalos [1969 del Álbum “Poemas y Canciones”]

1996 Torres, Jaime (Músico) Rébori, Blanca (Periodista) Entrevista (Retrato Sonoros - Sec de Cultura)

Sirviñaco (J Davalos) Jaime Torres [1985 del Álbum “Charango”]

Esta es la imagen soñada (Poema) Jaime Dávalos

Tema de Baguala (recop Manuel Gómez Carrillo) Eduardo Falú [1955 del Álbum “Eduardo Falú Vol I”]

Zamba de los Mineros (J. Dávalos) Dúo Eguía Romero [2015 del Álbum “Al Cruce”]

1996 Poggi, María Rosa (Esposa de Jaime Dávalos) Espejo, César (Amigo de Jaime Davalos) Rébori, Blanca (Periodista) Entrevista (Retrato Sonoros - Sec de Cultura)

Vidala del Nombrador (J. Dávalos – E. Falú) Jairo [1997 del Álbum “Estampitas”]

1996 Torres, Jaime (Músico) Espejo, César (Amigo de Jaime Dávalos) Rébori, Blanca (Periodista) Entrevista (Retrato Sonoros - Sec de Cultura)

Preludio y Danza (E. Falú) Eduardo Falú [1963 del Álbum Eduardo “Falú en Paris”]

1996 Espejo, César (Amigo de Jaime Dávalos) Rébori, Blanca (Periodista) Entrevista (Retrato Sonoros - Sec de Cultura)

El Nacimiento del Vino (Poema) Jaime Dávalos [1969 del Álbum “Escuchando a Jaime Dávalos”]

Tonada del Viejo Amor (E. Falú – J. Davalos) Susana Moncayo y Oscar Alem [2009 del Álbum “Nuestros Clásicos Hoy”]

1996 Espejo, César (Amigo de Jaime Dávalos) Rébori, Blanca (Periodista) Entrevista (Retrato Sonoros - Sec de Cultura)

1996 Torres, Jaime (Músico) Rébori, Blanca (Periodista) Entrevista (Retrato Sonoros - Sec de Cultura)

La Nochera (E. Falú – J. Dávalos) Verónica Condomi y Pablo Fraguela [2014 del Álbum “Camino de Estrellas”]

1982 Eduardo Falú (Músico) Héctor Olmos (Conductor) Homenaje a Jaime Dávalos (LRA1)

Edición: Fabián Panizzi

Aquel texto fue firmado por representantes de los gobiernos de ambos países en la Ciudad del Vaticano, el 29 de noviembre de 1984, bajo la mediación de Juan Pablo II.

Su firma constituyó el punto final a lo que se conoció como el conflicto del Beagle por el cual Argentina y Chile estuvieron al borde de la guerra en diciembre de 1978.

El Tratado de 1984 determinó la solución completa y definitiva a la fijación del límite entre ambos países desde el Canal Beagle hasta el pasaje de Drake, al sur del Cabo de Hornos.

Recordamos dicho momento de nuestra historia a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

FICHA TÉCNICA

Testimonios y música

1984-11-21 Alfonsín, Raúl (Presidente de la Nación) Víspera de la Consulta Sobre el Tratado del Beagle (Casa Rosada)

1984-11-29 Caputo, Dante (Canciller Argentino) Firma Tratado de Paz Argentino – Chileno (Sala Reggia -Vaticano)

Solo le pido a Dios (León Gieco) por Daniel Homer [2010 del Álbum “Una celebración del Rock Argentino”]

Solo le pido a Dios (León Gieco) por León Gieco y Dino Saluzzi [1978 del Álbum “4° LP”]

Edición: Fabián Panizzi.

Escritor, humorista gráfico e hincha de Rosario Central, entre sus muchas catalogaciones, es uno de los autores más entrañables de la literatura argentina que, además de acercar los libros al público más futbolero, aproximó el fútbol a quienes menos les interesaba ese deporte.

“El Negro”, como se lo identificaba, nació en Rosario, provincia de Santa Fe, el 26 de noviembre de 1944 y murió en su ciudad natal, el 19 de julio de 2007, con 62 años.

Antes de cumplir 20 años, había comenzado a trabajar en la agencia de publicidad de Roberto Reyna, donde conoció al dibujante Alberto Mirtuono, quien fue su jefe durante la creación del inolvidable Boogie, el aceitoso.

En 1968, publicó su primer chiste gráfico en el número uno de la revista Boom de Rosario y dos años después, creó ese personaje, una parodia del agente secreto James Bond, en la que cuenta las aventuras de un prófugo de la justicia y veterano de la Guerra de Vietman que se transforma en un asesino a sueldo, frío y despiadado.

En 1972, junto con Caloi, Ian y Lolo Amengual, colaboró en las revistas Hortensias y Satiricón.

Ese mismo año creó al famosísimo gaucho Inodoro Pereyra y a su perro parlante Mendieta, que le permitieron narrar historias que fueron cristalizando la figura gauchesca y la idiosincrasia de la pampa argentina.

Luego, con la fundación de la revista Mengano, comenzó a trabajar allí y, a partir de 1976, Inodoro Pereyra se publicó en el diario Clarín.

Además de su carrera de dibujante y humorista, en 1981 publicó su primera novela, Best Seller, considerada actualmente como un clásico de la literatura de humor y, al año siguiente, editó su primer libro de cuentos, El mundo ha vivido equivocado.

En 1984 comenzó a trabajar en la revista Fierro, una de las más prestigiosas de la historieta argentina, donde publicó la serie Cuatro hombres en la cabaña.

A lo largo de su trayectoria, fue distinguido con múltiples premios, entre ellos: Premio Konex en 1992, Premio Konex de Platino en 1994 y, en 2006, el Senado le otorgó la Mención de Honor “Domingo Faustino Sarmiento” por su aporte a la cultura argentina.

Lo recordamos a través de un informe elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

El músico y bombista, considerado como el percusionista más destacado de la historia de la música folklórica nacional, falleció el 13 de noviembre de 2004.

Su muerte ocurrió mientras actuaba como invitado especial del espectáculo "Un autor en concierto", en el teatro porteño Lola Membrives junto a Chico Novarro y su hijo, Pablo Novak.

Había nacido en la provincia de Santiago del Estero el 7 de abril de 1929, y fue parte de la época de oro del folclore argentino.

En su vasta trayectoria acompañó a otros notables de la música como Mercedes Sosa, Leandro “Gato” Barbieri, Hugo Díaz, Jaime Torres, Chabuca Granda, Vinicius de Moraes, Los Panchos, Litto Nebbia y Ariel Ramírez, entre otros.

En 1954 integró la Orquesta de Eduardo Armani, incorporando nuevos ritmos a su repertorio.

También interpretó otros géneros, como el jazz, el bolero, la música caribeña (donde se destacaba con el bongó) y el rock nacional en sociedad con Litto Nebbia.

En 1961, grabó “Folklore en nueva dimensión” con Ariel Ramírez y Jaime Torres y, en 1964 junto a Los Fronterizos, la primera versión de la Misa Criolla.

Uno de los temas que lo llevó al reconocimiento nacional e internacional fue Tiempos de Percusión.

Su familia fue musical dado que su hermana era la cantante Victoria Cura, que se casó con el armoniquista Hugo Díaz, y fue tío de Mavi Díaz, integrante de Viuda e Hijas de Roque Enroll.

En 1985 y 2005 recibió el Premio Konex - Diploma al Mérito postmortem como uno de los mejores instrumentistas de la década.

Recordamos a quien fuera un referente de la música folklórica de América Latina, con testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

FICHA TÉCNICA

Música y testimonios

Mincura (D Cura) Domingo Cura [1972 del Álbum “Tiempo de Percusión II”]

90s Domingo Cura (Musico) Blanca Rebori (Periodista) Batería de Bombos (Retratos Sonoros - Sec Cultura de la Nación)

Percusión (D Cura) Domingo Cura [1971 del Álbum “Tiempo de Percusión”]

2005 Jorge Puerta (Locutor) Domingo Cura (Paradigmas – La Folklórica)

El Grito de Tinta (Raúl Mercado) Domingo Cura [1975 del Álbum “Gloria”]

Añoranzas (Julio Argentino Jerez) Domingo Cura [1977 del Álbum “Domingo Cura IV”]

La China Leoncia Arreo La Correntinada Trajo Entre La Muchachada La Flor De La Juventud (G Barbieri) Gato Barbieri [1973 del Álbum “Chapter one Latin America”]

La Flor Azul (Mario Arnedo Gallo) Mercedes Sosa [1982 del Álbum “Mercedes Sosa en Argentina”]

Sulky (Gustavo Cerati) Vivi Pozzebón y Pájaro Canzani [2012 del Álbum “Madre Baile”]

Edición: Fabián Panizzi

Actor, guionista, director cinematográfico, compositor y cantante, dueño de un estilo muy personal, fue uno de los precursores de la balada romántica latinoamericana en las décadas de 1960 y 1970, alcanzando gran éxito en Argentina y la región.

Entre sus canciones más populares se encuentran `Ding Dong estas cosas del amor´, `Simplemente una rosa´, `Fuiste mía un verano´, `Ella ya me olvidó´, ´Quiero aprender de memoria", `Mi tristeza es mía y nada más´, `Para saber cómo es la soledad´, `Mi amante niña mi compañera´, `Ni el clavel ni la rosa´, `La foto de carnet´, `No juegues más´ y `Chiquillada´.

Su verdadero nombre era Fuad Jorge Jury Olivera y había nacido el 28 de mayo de 1938 en Las Catitas, provincia de Mendoza.

Gracias a su tía, la actriz Alcira Olivera Garcés, casada con el guionista Abel Santa Cruz, comenzó con pequeños papeles en radioteatros de Radio El Mundo y su primer papel en cine fue `El ángel de España´.

Cuando conoció al director Leopoldo Torre Nilsson, él mismo se convirtió en su aliado y le consiguió su primer protagónico en `El secuestrador´ (1958).

A partir de ese papel logró trabajar con prestigiosos directores de la época como Fernando Ayala, en `El jefe´; Daniel Tinayre, en `En la ardiente oscuridad´; José Martínez Suárez, en `Dar la cara´, y nuevamente con Torre Nilsson, en `Fin de fiesta´, `La mano en la trampa´ y `La terraza´.

Dirigió películas como "Juan Moreira", "Soñar soñar", "El dependiente", "Nazareno Cruz y el lobo", "Gatica, el Mono", "Aniceto" y "Perón, sinfonía de un sentimiento".

Sus films "Crónica de un niño solo" y "El Romance del Aniceto y la Francisca" han sido considerados por los especialistas como los mejores del cine nacional.

En 2001, Leonardo Favio recibió el Diploma de Honor de la Fundación Konex como uno de los cinco mejores directores de cine de la década y en 2017 fue declarado por el gobierno bonaerense “personalidad destacada post mortem”.

El 5 de noviembre de 2012 murió a causa de una neumonía agravada, tras permanecer varias semanas internado en una clínica de Buenos Aires.

Recordamos a Leonardo Favio y su trayectoria; que incluye la grabación de dieciséis discos, la dirección de trece películas y su actuación en veintiséis,  a través de un informe elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

Música:

`Chiquillada´ compuesta por  José Carbajal "El Sabalero", cantautor uruguayo.

Edición:

Fabián Panizzi

Letrista, escritor, locutor, uno de los poetas más representativos del Nuevo Cancionero del folclore argentino; autor de grandes éxitos, como Canción de las simples cosas, Canción Azul y Canción con Todos, un himno de América Latina.

Armando Tejada Gómez había nacido el 21 de abril de 1929 en Guaymallén, provincia de Mendoza y falleció el 3 de noviembre de 1992, en Buenos Aires, con apenas 63 años.

Tuvo una niñez y adolescencia marcada por la pobreza; su familia, de ascendencia huarpe, estaba compuesta por trabajadores rurales de muy escasos recursos.

Fue el anteúltimo de 24 hermanos y quedó huérfano de padre a los 4 años, por lo que tuvo que ser criado por su tía, quien le enseñó a leer a los 12 años porque, prácticamente no fue a la escuela.

A los 15 años se compró un ejemplar del Martín Fierro, que le despertó la pasión por la lectura, la poesía y, simultáneamente, se volvió un activista político.

En 1950, empezó a trabajar como locutor en LV10 Radio de Cuyo, donde conoció al músico Oscar Matus, con quién lo unió una larga sociedad musical y juntos escribieron canciones imborrables como “Los hombres del río”, “Coplera del viento” entre otras.

Su carrera cambió radicalmente cuando orientó su poesía hacia la problemática social y, en ese sentido, el poema Un niño en la calle, de 1955, fue un ejemplo del nuevo rumbo.

En 1963 la joven cantante Mercedes Sosa, esposa de Matus, se sumó y juntos grabaron La Voz de la Zafra, con música de Matus y letras de Tejada Gómez.

Letras comprometidas en días de proscripciones políticas generaron un éxito que derivó en la creación del movimiento Nuevo Cancionero.

Su obra ha sido motivo de estudio en diversas universidades internacionales pero, sobre todo, motivo de inspiración para cientos de músicos.

Lo recordamos a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional, incluido un homenaje especial de Nacional Folclórica en el Auditorio, organizado en 2002.

FICHA TÉCNICA

Testimonios y música:

2002-10-31 Homenaje a Armando Tejada Gómez (Nacional Folklórica conducido por Omar Cerasuolo)

`Canción de la Ternura´ (Armando Tejada Gómez – César Isella) por Marian Farías Gómez, en el Auditorio de Radio Nacional (31-10-2002).

`La Barca´ (Armando Tejada Gómez) por Armando Tejada Gómez [2005 del Álbum “Vigencia”]

`Canción para un niño en la calle´ (Armando Tejada Gómez – Ángel Ritro) por Víctor Heredia, en el Auditorio de Radio Nacional (31-10-2002).

`Viejo río´ (Eduardo Spinassi) por Eduardo Spinassi [2004 del Álbum “A Pura Ushuta”]

`Tregua del día´ (Armando Tejada Gómez) Armando Tejada Gómez [2005 del Álbum “Vigencia”]

`Un día bien, otro mal´ (Armando Tejada Gómez) por Quinteto Tiempo, en el Auditorio de Radio Nacional (31-10-2002).

`Breve historia de Juan´ (Armando Tejada Gómez – César Isella) por Quinteto Tiempo

1984 Tejada Gómez, Armando (Poeta) 10º Feria del Libro (Predio Municipal de Exposiciones)

1998 Cesar Isella y Blanca Rebori [Retratos Sonoros de Raíces]

`Abrazo latinoamericano´ (Nicomedes Santacruz) por Quinteto Tiempo

`Canción con Todos´ (Armando Tejada Gómez – César Isella) por Quinteto Tiempo [2001 del Álbum “Somos lo que Éramos”]

Edición: Fabián Panizzi

Vientista, compositor e improvisador, referente de la música popular argentina y latinoamericana, falleció el 28 de octubre de 2021, a los 79 años.

Había nacido en la ciudad de La Plata, el 15 de diciembre de 1942.

Fue el primer director del Quinteto Vocal Tiempo y estuvo radicado en Barcelona, España, entre 2004 y 2012, tras lo cual regresó al país.

También vivió en Francia y Japón, lugares a los que lo llevó su impronta como intérprete y compositor capaz de combinar los sonidos de la quena con la música electrónica.

Integró formaciones musicales como el trío Cumbo-Lito Vitale-Lucho González, de importante repercusión en la década del `80, y duetos con Manolo Juárez y Leo Masliah.

Además, Jorge Cumbo tocó junto a figuras como Peteco Carabajal, quien tras la noticia de su partida lo definió como “un ángel atormentado y luminoso”.

Parte de esas experimentaciones sonoras pueden apreciarse en discos como “Cañas y Computadoras” (1995) y “Cañas y Guitarras” (1997) mientras que su primer trabajo discográfico se llamó "La nieve y el arco iris".

Su música combinó elementos del jazz, el folclore y la improvisación, e integró sus aerófonos a la música electrónica en tiempo real.

Recordamos a este artista a través de su interpretación de `Huayno T´, durante el recital que ofreciera el 9 de septiembre de 2016 en el Auditorio de Radio Nacional, transmitido por Nacional Folclórica, y que se conserva en el Archivo Histórico de la emisora pública.

Edición: Fabián Panizzi

Fue uno de los grandes virtuosos de la música popular nacional y falleció muy joven, con apenas 50 años, el 23 de octubre de 1977.

Intérprete de armónica, cultor de la música de raíz folklórica, del tango y del jazz, de formación intuitiva, tocaba también violín, piano y contrabajo.

Nació en Santiago del Estero, el 10 de agosto de 1927; con tan solo nueve años debutó como solista en una radio de su provincia natal y a los veinte años integró como bajista una banda de jazz.

Su calidad cruzó las fronteras del país: Hohner, el principal fabricante de armónicas del mundo (de origen alemán), no sacaba un modelo nuevo al mercado si primero no tenía el visto bueno de Díaz.

De hecho, fue el creador de un modo argentino de tocar la armónica, realizando notables trabajos tanto como ejecutante como compositor.

Fue tal la dimensión de su conocimiento musical, que transitó cómodamente, desde Vivaldi a Jimi Hendrix, desde Ángel Villoldo a Horacio Salgán.

En 1944 partió hacia Buenos Aires junto a, su hasta entonces amigo, Domingo Cura quien luego se convirtió en su cuñado dado que se casó con su hermana Victoria Cura, una cantora de bella voz.

Fue contratado por un músico de jazz y director de orquestas características, Juan Carlos Barbará, que lo presentó como solista durante una temporada en la Confitería Hurlingham.

En 1946, se destacó su presencia en el conjunto folklórico Chacay Manta, que tuvo buena recepción.

El notable arpista paraguayo Félix Pérez Cardozo le abrió varias puertas que le permitieron llegar a los estudios de grabación, tras el trajín en numerosas peñas.

A comienzos de los ´50 formó un trío junto a su colega de instrumento Luis Saltos, y el guitarrista Norberto Pereyra, a los que se sumó en el canto Victoria.

Fue así que comenzaron a proyectarse a países de Latinoamérica hasta llegar a Estados Unidos, donde hicieron varias presentaciones que lo llevaron a compartir escenario con Louis Armstrong y Oscar Peterson.

Luego, viajaron a Europa y, en Alemania, arribaron a la ciudad de Leverkusen, donde se encuentra la sede central de la fábrica de instrumentos Hohner, la marca de armónicas utilizadas por Hugo.

En ese lugar fue tan grande el entusiasmo que causó con su talento, que pusieron su fotografía en la sala donde ya estaban las de los consagrados, Thielemans y Larry Adler, máximos exponentes, hasta aquel momento, del instrumento.

A raíz de este reconocimiento surgieron muchas oportunidades, la más importante, un contrato para grabar con la orquesta de Waldo de los Ríos en España.

A continuación se sucedieron sus actuaciones en Japón, en países de Medio Oriente, en las ciudades de Roma y de Milán.

Su mayor dedicación fue el folklore, género en el que registró alrededor de setenta títulos repartidos en cinco discos de larga duración.

También grabó jazz e incursionó en temas clásicos y el tango tuvo un lugar en su trayectoria y sus discos, con más de 80 versiones.

Se destaca su producción con temas de Carlos Gardel y, en especial, sus recreaciones de “Soledad”, “Volver”, “Cuesta abajo” y “Amores de estudiante”.

En esta fecha lo recordamos a partir de registros sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

FICHA TÉCNICA

Música y testimonios

2022-11-18 María Fernanda Heras (Locutora) Hugo Díaz (La Tempranera – La Folklórica)

La Barranquera (Juan de Dios Gallo) Hugo Díaz [1954 “Antología Vol 2”]

Tu Tremendo Silencio (Oscar Segundo Carrizo) Hugo Díaz y Los Hermanos Ibañez [1957 “Antología Vol 2”]

Lección de Besos (Rauno Lehtinen) Hugo Díaz [1965 del Álbum “Antología Vol 3”]

2023-10-01 Claudio Kleiman (Periodista)  podcast Otra Historia (LRA1)

La Olvidada (Hermanos Díaz) Eduardo Lagos y Hugo Díaz [1969 del Álbum “Así nos Gusta”]

2023 Franco Luciani (Musico) Hugo Díaz (Rincones de la Música – La Folklórica)

Isla Saca (Santiago Cortesi ) Hugo Díaz [1975 del Álbum “En el Litoral”]

Recuerdos de Ipacarai (Demetrio Ortiz - María Teresa Márquez) Hugo Díaz y Victoria Díaz [1960 del Álbum “Así es Hugo Díaz”]

2023-10-01 Claudio Kleiman (Periodista)  podcast Otra Historia (LRA1)

Canto de Pájaros (Rodolfo Ovejero) Hugo Díaz y Orquesta Argentino Galván [1970 del Álbum “Antología Vol 5”]

Mi Buenos Aires Querido (Carlos Gardel - Alfredo Le Pera) Hugo Díaz [2006 del Álbum “Tangos”]

Inolvidable (Julio Gutiérrez) Hugo Díaz [1966 del Álbum “Antología Vol 3”]

Solo/Meninha Moca (C. Muñiz - Chico Novarro - G. Brito - P. Caetano - Saúl Antonio Medina) Hugo Díaz [del Álbum “Antología Vol 3”]

El Sucumbe (Cristóbal Zanabria Rojas - Domingo Spezzi) Hugo Díaz [del Álbum “Antología Vol 3”]

2022-11-18 María Fernanda Heras (Locutora) Hugo Diaz (La Tempranera – La Folklórica)

La Ultima Curda (Catulo Castillo - Aníbal Troilo) Hugo Diaz [2006 del Álbum “Tangos”]

Edición: Fabián Panizzi