Archivo presente: Día X Día

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Archivo presente: Día X Día episodes

  • Se cumplen 30 años de la muerte de Carlos Menem Jr.
    A las 11:44 del 15 de marzo de 1995, cayó en Ramallo, provincia de Buenos Aires, el helicóptero en el que viajaban, desde Rosario, Carlos Saúl Facundo Menem Yoma y el piloto automovilístico Silvio Oltra.
    La versión oficial decía que el Bell 206B JetRanger III, propiedad de Emir Yoma, que manejaba el hijo del entonces presidente Carlos Menem, se estrelló a un costado de la ruta nacional 9, en el kilómetro 211,5, entre las localidades bonaerenses de Ramallo y San Nicolás, luego de chocar contra unos cables de media tensión a 11 metros de altura.
    La Justicia determinó que el hijo del Presidente manejaba la nave de “manera temeraria”.
    Oltra murió en el acto mientras que Carlos Jr. llegó a ser trasladado al Hospital San Felipe de San Nicolás, donde falleció.
    El hecho provocó conmoción nacional en la opinión pública y los medios de comunicación, en plena campaña electoral en la que Menem buscaba su reelección.
    Por cadena nacional, el ex presidente expresó: “Al pueblo de mi Patria, a mis hermanas y hermanos de la Argentina, en nombre de mi esposa, Zulema Fátima, de mi hija, Zulema María Eva, y de toda nuestra familia quiero agradecer, desde lo más profundo de mi corazón, a todo el pueblo argentino por las muestras de afecto, de cariño y de amor que hemos recibido en estos dramáticos momentos de nuestra existencia”.
    A su vez, prometió estar el lunes siguiente (20 de marzo) “al pie del cañón”, para seguir cumpliendo con sus funciones.
    El domingo 19 de marzo, el obispo de Mercedes ofició una misa en Luján, en la que estuvieron Menem, Zulema Yoma y Zulemita.
    55 personas habían visto al helicóptero volar más bajo de lo normal y, dos años después de la tragedia, habían muerto más de 10 testigos, entre ellos, Lorenzo Epifanio Siri, de 67 años, cuidador del campo donde sucedió el accidente.
    El informe de 1997 de la Gendarmería Nacional determinó que la nave contaba con “perforaciones, deformaciones e irregularidades atribuibles a impactos de proyectiles de arma de fuego”.
    Sin embargo, el juez Carlos Villafuerte Ruzo desestimó dicho documento porque no se podía establecer si tales marcas eran previas o posteriores a la caída del helicóptero.
    Zulema Yoma siempre calificó al hecho como un “tercer atentado”, luego de los ataques a la Embajada de Israel de 1992 y a la sede de la AMIA en 1994.
    Hasta el propio Menem, que siempre se había apegado a la historia oficial, cambió de opinión en sus últimos años de vida y sostuvo que un “atentado criminal”, terminó con la vida de su hijo.
    La familia Oltra, por su parte, desestimó la hipótesis del atentado y sostuvo que se trató de un accidente producto de que Junior piloteó de forma imprudente el helicóptero.
    Recordamos este hecho a través de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.
    FICHA TÉCNICA
    Música y testimonios
    1995-03-15 Confirmación en TV de la muerte de Carlos Menem Jr.
    1995-03-17 Funeral de Carlos Menem Jr – Crónicas periodísticas
    1995-03-17 Menem, Carlos (Presidente de La Nación) Muerte de Carlos Jr (Cadena Nacional – Olivos)
    1995 Yoma, Zulema (Primera Dama) Hadad, Daniel (Periodista) (El Primero de la Semana – Canal 9)
    Menem, Carlos (Presidente de La Nación) Admite por primera vez la posibilidad de un atentado a su hijo
    Ritual de fuego (P Aznar) Pedro Aznar [1998 Banda de Sonido del Film “Cómplices”]
    No te mueras sin decirme adónde vas (P Aznar) Pedro Aznar [1995 de la Banda de Sonido del Film “No te mueras sin decirme adónde vas”]
    El Duelo (P Aznar) Pedro Aznar [1997 del Espectáculo “Buenos Aires 2067”]
    La ciudad se está apagando (Ch García – P Aznar) Charly García y Pedro Aznar [1988 de la Banda de Sonido de “Lo que Vendrá”]
    Aya Marcay Quilla (Víctor Heredia) Víctor Heredia y Mercedes Sosa [1986 del Álbum “Taki Ongoy”]
    Edición: Fabián Panizzi
    4 min
  • Día Nacional de las Escuelas de Frontera
    La fecha fue establecida por decreto del Poder Ejecutivo Nacional tras la aprobación de ley 19.524, sancionada un día como hoy de 1972.
    Aquella norma establecía una regulación para el funcionamiento de los establecimientos educativos en zonas y áreas de frontera, aunque también se amplió su aplicación a las escuelas rurales.
    La celebración fue instituida para revalorizar, exaltar la labor y el fuerte compromiso con el que trabajan día a día las y los docentes de las Escuelas de Frontera.
    A propósito de esta fecha, el Área de Contenidos y Memoria Histórica de Radio Nacional conversó con algunas docentes y directoras de estas instituciones educativas de diversos puntos del país.
    Compartimos un informe elaborado con sus testimonios.
    Edición: Diego Rosato
    Producción y entrevistas: Mariana Antoñanzas
    15 min
  • Fito Páez cumple 62 años
    Rodolfo Páez, según su Documento Nacional de Identidad, nació el 13 de marzo de 1963 en la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe.
    Autor, compositor, músico, guionista, director de cine argentino, Fito Páez es uno de los exponentes más importantes del rock argentino de los últimos 30 años.
    Integrante de la Trova Rosarina en los 80´s junto a otros artistas como Juan Carlos Baglietto, Silvina Garré, Rubén Goldin y Jorge Fandermole, entre otros.
    Su primera infancia tuvo al fútbol como principal pasión, mientras el equipo de música de su padre lo entretenía con temas de Duke Ellington, Antonio Carlos Jobim, Frank Sinatra y Astor Piazzolla, inclusive.
    Promediando la década del ’80 y siendo tecladista, autor y arreglador en la banda de Baglietto  llegó a Buenos Aires.
    En los camarines del Teatro Coliseo, Fito conoció a Charly García y poco tiempo después participó en su banda, donde conoció a Fabiana Cantilo, la chica de los “coros”, quien luego sería su pareja.
    En 1984 grabó su primer disco solista: Del ‘63, que impactó con una música con raíces tomadas del rock, del jazz, del tango y del folklore, y con letras que nunca cerraron los ojos al paisaje de la realidad social de esos años.
    Fito no sólo siguió y sigue creando obras musicales únicas, sino que, además incursionó en el mundo del cine.
    En 2001 produjo, dirigió y editó Vidas Privadas, su ópera prima y primera película con la actuación de Elba Chunchuna Villafañe, Cecilia Roth, Dolores Fonzi, Héctor Alterio, y Gael García Bernal, entre otros.
    En 2012, Fito emprendió una gira por varias provincias argentinas y países de América festejando los 20 años del disco El Amor después del Amor.
    En 2013 publicó su primer trabajo como escritor, la novela La Puta Diabla de Editorial Mansalva, y a la vez, editó los cd´s Sacrificio y Dreaming Rosario.
    En 2016 publicó un nuevo libro Diario de Viaje por Editorial Planeta, y reeditó su primera novela La Puta Diabla.
    Actualmente lleva vendidos más de 3.500.000 álbumes en todo el mundo.
    Le rendimos un homenaje en su natalicio repasando fragmentos de una entrevista conservada en el Archivo Histórico de Radio Nacional.
    FICHA TÉCNICA
    Testimonios:
    2013-03-15 Mario Wainfeld entrevista a Fito Páez en el programa “Gente de a Pie”, por AM870 Radio Nacional.
    Música:
    `Del sesenta y tres´ (Fito Páez) por Fito Páez [1996 del Álbum “Euforia”]
    `Y dale alegría a mi corazón (Fito Páez) por Fito Páez [1990 del Álbum “Tercer Mundo”]
    `Parte del aire´ (Fito Páez) por Mercedes Sosa y Fito Páez [1987 del Álbum “Mercedes Sosa 87””]
    `El amor después del amor´ (Fito Páez) por Fito Páez [2004 del Álbum “Mi Vida con Ellas”]
    `La Balsa´ (Litto Nebbia) por Litto Nebbia y Fito Páez [2010 de los Festejos del Bicentenario]
    `Vidas Privadas´ (Fito Páez) por Fito Páez [2001 de la Banda de Sonido de la Película “Vidas Privadas” dirigida por Fito Páez]
    Edición: Fabián Panizzi
    12 min
  • Aniversario del nacimiento de Ramón Ayala
    Artista plástico, poeta, escritor, cantante, guitarrista, autor y compositor, nació el 10 de marzo de 1927 en Garupá, provincia de Misiones.
    Fue el mayor de cinco hermanos; su nombre real era Ramón Gumercindo Cidade y se le atribuye ser el creador de un ritmo, el gualambao.
    En la adolescencia, tras la muerte de su padre, se trasladó a Buenos Aires, con su madre y se inició, de manera intuitiva, en el aprendizaje de la guitarra.
    Acompañó al cantor cuyano Félix Dardo Palorma y, alentado por el maestro Herminio Giménez, comenzó a trabajar el repertorio litoraleño.
    Durante los años `50, Ayala formó parte del trío Sanchez-Monjes-Ayala (junto a Arturo Sánchez y Amadeo Monjes) con el que recorrió una amplia variedad de canciones, de las guaraníes a las más porteñas, sin descuidar los boleros.
    Hacia 1960, con la idea de darle un estilo propio y único a su provincia, creó el gualambao, formado por dos ritmos de polca encadenados por una permanente síncopa.
    Creador de más de 300 composiciones, algunas de sus obras más reconocidas son “El Jangadero”, "El mensú", "El cosechero", "Canto al Río Uruguay", “Posadeña linda”, “El río vuelve”, “Mi pequeño amor”, “Zambita de la oración”.
    En 1976, grabó su primer disco solista, “La vuelta de Ramón Ayala El Mensú”.
    Ayala alternó su carrera musical con otras ramas del arte como la pintura, realizando importantes muestras en Argentina y el extranjero.
    Entre los reconocimientos que recibió figuran: “Asociación UNESCO para el desarrollo de la Cultura”, “Ciudadano ilustre de la ciudad de Posadas”; “Premio Internacional del Comfer”; “Premio Música Popular Argentina”, otorgado por la Biblioteca Nacional y “Gran Premio S.A.D.A.I.C”, entre otros.
    El misionero falleció el 7 de diciembre de 2023, a los 96 años, en la Ciudad de Buenos Aires, tras agravarse un cuadro de neumonía que sufría.
    Lo recordamos en esta fecha a partir de testimonios sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.
    FICHA TÉCNICA
    Música y testimonios
    Improvisación sobre de Pandorga y Miel (Roberto Romero - Mateo Villalba - Antonio Tarrago Ros) Las Guitarras de Curuzú [2014 del Álbum “Acordes sin Tiempo”]
    2016-06-19 Ramón Ayala (Músico, Poeta, Artista Plástico) Mona Moncalvillo (Periodista) Entrevista (Dos ideas juntas – LRA1)
    Posadeña Linda (Ramón Ayala) Jorge Cardoso y Juan Falú [2008 del Álbum “Manos en Libertad”]
    2022-08-27 Ramón Ayala (Músico, Poeta, Artista Plástico) Chango Spasiuk (Músico, Conductor) Enramada (La Folklórica)
    90s Ramón Ayala (Músico, Poeta, Artista Plástico) Blanca Rebori (Periodista) Entrevista (Retratos Sonoros – Sec. Cultura de la Nación)
    Panambí del monte (Ramón Ayala) Tango Chino con Valentín Garvie y Ramón Ayala [2022 del Álbum “Otra Vez, de Nuevo, Again”]
    2013-10-06 Ramón Ayala (Músico, Poeta, Artista Plástico) Eduardo Aliverti (Periodista) Entrevista (Decime quién sos vos – LRA1)
    El Cachapecero (Ramon Ayala) Bárbara Grabinski [2022 del Álbum “Selva Mia”]
    El Mensú (Vicente Cidade - Ramon Ayala) Trío Sánchez Monges Ayala (1956)
    El Mensú (Ramón Ayala) Juan Carlos Baglietto y Lito Vitale [del Álbum “Postales del Alma”]
    José Ramón Cantaliso (Nicolás Guillen - Ramón Ayala) Ramón Ayala [1965 del Álbum “Canciones y Poemas en Dirección del Viento”]
    El Cachapecero (Ramón Ayala) Víctor Heredia [1968 del Álbum “Gritando Esperanzas”]
    2022-11-27 Víctor Heredia (Músico) Encuentro con Ramón Ayala (La Canción Verdadera - La Folklórica)
    El Jangadero (Ramón Ayala) Mercedes Sosa [1965 del Álbum “Canciones con Fundamento”]
    Costera (Vicente Cidade) Duo Bote [2015 del Álbum “Ysyry”]
    El Gualambao (R Ayala) Ramón Ayala [1963 del Álbum “Viaje Vegetal”]
    Mi Pequeño Amor (Ramon Ayala) Corra Mielgo Condomi [2014 del Álbum “Aire”]
    Mi Pequeño Amor (Ramón Ayala) Los Nuñez y Ruiz Guiñazu con Cristóbal Repetto [2011 del Álbum “Chamamé”]
    El Cosechero (Ramón Ayala) Los Nuñez con Matías Arriazu y Pedro Aznar [2017 del Álbum “3 Fronteras”]
    Edición: Fabián Panizzi
    34 min
  • A 15 años del Oscar a "El secreto de sus ojos"
    El 7 de marzo de 2010, el film argentino dirigido por Juan José Campanella, logró el reconocimiento que otorga la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas como Mejor Película Extranjera.
    Había competido en esa categoría con "La teta asustada", de Perú; la israelí "Ajami"; la francesa "Un profeta" y la alemana "La cinta blanca".
    El director argentino recibió el premio que fue entregado por Quentin Tarantino y Pedro Almodóvar.
    Junto al actor Guillermo Francella y los productores Vanessa Ragone, de Argentina y Gerardo Herrero, de España, el realizador agradeció a todos los que hicieron posible la película.
    Los actores Ricardo Darín, Pablo Rago y la actriz Soledad Villamill, siguieron la ceremonia de premiación por televisión dado que no pudieron viajar por compromisos laborales.
    "El secreto de sus ojos" es el sexto film que Argentina presenta para competir por los Oscar, desde que en los `80 fue reconocida "La historia oficial", película que obtuvo el primer Oscar al cine nacional.
    También recibió el premio Goya a la Mejor Película Hispanoamericana en España y logró distinciones en Cannes, Berlín y el festival de Cine Latinoamericano de La Habana.
    Compartimos un informe especial del Área de Contenidos elaborado a propósito de la premiación y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.
    FICHA TÉCNICA
    Locución: Jorge Puerta
    Edición: Fabián Panizzi
    Música:
    La Partida del Tren (E Kauderer – F Jusid – S Kauderer) por Emilio Kauderer – Federico Jusid – Sebastián Kauderer [2009 del Álbum “Banda Original de Sonido de E Secreto de sus Ojos”]
    Yo no sé qué me han hecho tus ojos (Francisco Canaro) Luciano Pereyra [2000 del Álbum “Recordándote”]
    7 min
  • Aniversario de la muerte de Mariano Moreno
    Doctor en leyes, periodista, político, Mariano Moreno fue uno de los principales ideólogos e impulsores de la Revolución de Mayo.
    Había nacido en Buenos Aires el 23 de septiembre de 1778 y sus padres fueron Manuel Moreno y Argumosa y Ana María Valle.
    El 25 de mayo de 1810 asumió las Secretarías de Guerra y Gobierno de la Primera Junta, desde donde desplegaría toda su actividad revolucionaria.
    Bajo su impulso, la Junta produjo la apertura de varios puertos al comercio exterior, redujo los derechos de exportación y redactó un reglamento de comercio, medidas con las que pretendió mejorar la situación económica y la recaudación fiscal.
    Creó la biblioteca pública y el órgano oficial del gobierno revolucionario, La Gazeta, dirigida por el propio Moreno.
    A poco de asumir el nuevo gobierno, se fueron evidenciando las diferencias con el presidente Cornelio Saavedra, moderado y conciliador con las ex autoridades coloniales.
    Moreno, en cambio, encarnaba el ideario de los sectores que propiciaban algo más que un cambio administrativo, es decir, proponían cambios económicos y sociales más profundos.
    Pensaba que la revolución debía controlarse desde Buenos Aires, porque el interior seguía en manos de los sectores más conservadores vinculados al poder anterior.
    Finalmente, Saavedra logró imponerse sobre Mariano Moreno y para desembarazarse de él lo envió a Europa con una misión diplomática relacionada con la compra de armamento.
    Moreno aceptó, quizás con la intención de dar tiempo a sus partidarios para revertir la situación, y quizás también para salvar su vida.
    El 24 de enero de 1811, la fragata inglesa Fama partió rumbo a Londres y, el 4 de marzo, Moreno falleció tras ingerir una sospechosa medicina suministrada por el capitán del barco.
    Su cuerpo fue arrojado al mar envuelto en una bandera inglesa.
    Guadalupe, su esposa, se enteró de la noticia varios meses después, cuando Saavedra lanzó su célebre frase: «Hacía falta tanta agua para apagar tanto fuego».
    Rendimos homenaje al doctor Mariano Moreno a través de un informe elaborado en 2002 por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.
    FICHA TÉCNICA
    Música:
    The Morrow – Michael Nyman [1997 del Álbum “Gattaca: Original Motion Picture Soundtrack ”]
    Second Flute (Zbigniew Preisner) Van den Budenmayer [1993 del Álbum “BSO de Azul de Krzysztof Kieślowski ”]
    Oliver & Julie -Trial Composition- (Zbigniew Preisner) Van den Budenmayer [1993 del Álbum “BSO de Azul de Krzysztof Kieślowski ”]
    The Departure – Michael Nyman [1997 del Álbum “Gattaca: Original Motion Picture Soundtrack ”]
    Funeral Music (Zbigniew Preisner) Van den Budenmayer [1994 del Álbum “BSO de Blanco de Krzysztof Kieślowski ”]
    Reprise -Julie with Oliver- (Zbigniew Preisner) Van den Budenmayer [1993 del Álbum “BSO de Azul de Krzysztof Kieślowski ”]
    Quemándose de su Fuego (León Benaros – Waldo Belloso – Adolfo Ábalos – Carlos Di Fulvio) Jorge Cafrune [1966 del Álbum “La Independencia”]
    Producción: Fernando Piana
    Locución: Jorge Puerta
    Voces: Cristian Sabas, Mariana Rodríguez, Sergio Ruestes, Oscar Pometti
    Edición: Fabián Panizzi
    26 min
  • Aniversario de la muerte de Pepe Arias
    José Pablo “Pepe” Arias nació el 17 de enero de 1900, en la ciudad de Buenos Aires, y murió el 23 de febrero de 1967.
    Fue una de las grandes figuras de la radio, monologuista, estrella de la revista porteña, actor aplaudido en cine, dirigido por cineastas como Mario Soffici, Lucas Demare y Armando Bó.
    A los 16 años debutó en el Teatro Excélsior junto a Luis Arata y, en 1931, ya había creado su propia compañía de revistas en el Teatro Maipo.
    En 1933, debutó en el cine con ¡Tango!, película con la que nació Argentina Sono Film.
    Participó en veinticuatro películas, entre ellas Kilómetro 111 (1938), El haragán de la familia (1940), Fantasmas en Buenos Aires (1943), Mercado de abasto (1954) y La señora del intendente (1967).
    A partir de 1934, entró en el mundo de la radio como cómico, recitando sus monólogos y trabajó en Stentor, Belgrano, El Mundo, Splendid y, en Montevideo, en Radio Carve.
    Triunfó con personajes hechos a su medida como Don Vistobueno Ciruela, el maestro de una escuelita radial donde surgió como discípulo en la ficción Tato Bores.
    Recordamos a Pepe Arias a partir de uno de sus protagónicos cinematográficos, fragmento que conserva el Archivo Histórico de Radio Nacional.
    Ficha Técnica:
    Testimonios y música:
    Fragmento sonoro de la película Estrellas de Buenos Aires dirigida por Kurt Land que se estrenó el 19 de julio de 1956 y tuvo como protagonista a Pepe Arias, entre otros.
    `El día que me quieras´ (Carlos Gardel – Alfredo Le Pera) por Francisco Rivero [2001 del Álbum “Francisco Rivero - New Tango Guitar ”]
    `El Viejo Variete´ (Maria Elena Walsh) por Susana Rinaldi [1977 del Álbum “Y Vamos Ya”]
    Edición: Fabián Panizzi
    7 min
  • Aniversario de la muerte de Roberto Di Filippo
    El gran instrumentista, un virtuoso del bandoneón, había nacido el 12 de junio de 1924 en Peyrano, una pequeña localidad al sur de la provincia de Santa Fe y falleció el 15 de febrero de 1991.
    La historia musical de Roberto Di Filippo se remonta a la Orquesta Típica Infantil que conformó, en su provincia natal, con sus hermanos Dominga (piano y violín) y Lucio, Vicente y Juan (todos bandoneonistas).
    En Buenos Aires, adonde llegó con 17 años, tocó con las agrupaciones de prestigiosos como Orlando Goñi, Julio De Caro, Joaquín Do Reyes y Horacio Salgán.
    Los especialistas, sin embargo, vinculan su esplendor con Astor Piazzolla, con quien compartió escenarios y grabaciones.
    También fue quien le sugirió dedicarse a estudiar y tocar el oboe, un instrumento tan difícil como el bandoneón.
    En la orquesta de Piazzolla cumplió una extraordinaria labor junto a otros dos excelentes bandoneonistas: Abelardo Alfonsín y Vicente Toppi.
    En 1951 ingresó a la Orquesta estable de Radio Splendid y, en 1961, por concurso, a la Orquesta del Teatro Colón, donde tocó el oboe hasta 1980.
    Luego de ello, volvió a su primer instrumento, el bandoneón, y registró unos solos memorables, entre los que se destacan versiones de joyas tangueras como “Flores negras”, “Recuerdos de bohemia” y “Divina”.
    Recordamos la figura de Di Filippo a partir de un informe especial elaborado en 2002 por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.
    Edición: Fabián Panizzi
    11 min
  • Aniversario de la sanción de la Ley Sáenz Peña
    La norma estableció el voto universal, secreto y obligatorio para los ciudadanos argentinos varones, nativos o naturalizados, mayores de 18 años, inscriptos en el padrón electoral.
    Fue sancionada el 10 de febrero de 1912 y debe el nombre a su impulsor, el entonces presidente Roque Sáenz Peña.
    Bajo el número 8.871, la Ley Nacional de Elecciones desechó el voto calificado que regía hasta entonces y frenó el fraude imperante.
    Significó un gran avance aunque no fue tan universal, dado que seguía excluyendo a las mujeres (casi la mitad del padrón), extranjeros y habitantes de los territorios nacionales.
    El padrón de votantes se confeccionaba con los datos del Servicio Militar Obligatorio, según muestra el Proyecto de Ley de 1910, cuyo documento conserva el Archivo del Congreso de la Nación, que dispuso el enrolamiento obligatorio y la unificación de los registros electorales con los militares.
    Del mismo modo, el Archivo guarda la transcripción de las sesiones de Diputados y Senadores concernientes al debate de la ley Sáenz Peña, algunas de las cuales acompañan esta publicación.
    La primera aplicación de esta norma fue en abril de 1912, en la elección de Diputados Nacionales en la provincia de Santa Fe mientras que, para elecciones presidenciales, fueron las de 1916, en las que triunfó el candidato por la Unión Cívica Radical, Hipólito Yrigoyen.
    Recordamos esta fecha a partir de testimonios y documentos conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.
    Ficha Técnica:
    Testimonios y música
    Historias de Nuestra Historia, programa conducido por Felipe Pigna, emitido el 05/02/2012 por AM870 Radio Nacional
    `Che Pibe Veni Vota´ por Raúl Porchetto y León Gieco (Del Álbum Che Pibe de 1982)
    Edición:
    Fabián Panizzi
    1910-06-17 Proyecto Ley Empadronamiento
    15 20-12-1911_D y Texto Media Sancion
    23 min
  • 212° Aniversario de la Batalla de San Lorenzo
    Fue una de las más importantes de nuestra historia de la Independencia y se libró el 3 de febrero de 1813 contra la escuadrilla española al mando del capitán Juan Antonio Zabala.
    Constituyó la única batalla del general Don José de San Martín en el actual suelo argentino y su primera victoria al frente del regimiento de Granaderos a Caballo.
    Se llevó a cabo junto al convento de San Carlos Borromeo, situado en la localidad de San Lorenzo, actual provincia de Santa Fe.
    Las fuerzas independentistas rioplatenses, dirigidas por el entonces coronel José de San Martín sorprendieron y vencieron a las españolas de la Milicia urbana, quienes vía fluvial aprovisionaban la ciudad de Montevideo, actual capital uruguaya.
    Durante el enfrentamiento armado, una bala hirió al caballo de San Martín, que rodó y apretó una de las piernas del coronel, inmovilizándolo.
    Un enemigo del ejército realista iba a matarlo pero el sargento correntino Juan Bautista Cabral lo ayudó a liberarse de la opresión del lomo del caballo sobre su pierna, salvándole la vida a él pero entregando la suya.
    Recordamos esta fecha guiados por el historiador Felipe Pigna, con una edición de su programa Historias de Nuestras Historia, conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.
    Ficha Técnica:
    2013-02-03 Felipe Pigna  – Batalla de San Lorenzo (Historias de Nuestra Historia – AM870 Radio Nacional)
    Marcha de San Lorenzo (Carlos Benielli – Cayetano Alberto Silva) por Alejandro Lerner, María Elena Walsh y Lito Vitale [1998 del Álbum “El Grito Sagrado”]
    Edición: Fabián Panizzi
    12 min

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