Archivo presente: Día X Día

La fecha fue instaurada por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura - Unesco -, en una conferencia que se realizó en París en 1995.

El objetivo es rendir homenaje a los libros, a los autores y fomentar el acceso a la lectura para el mayor número posible de personas.

Se estableció el 23 de abril porque ese día de 1616 fallecieron figuras reconocidas de la literatura como Miguel de Cervantes, William Shakespeare e Inca Garcilaso de la Vega.

Trascendiendo las fronteras físicas, el libro representa una de las invenciones más bellas para compartir ideas y encarna un instrumento eficaz para luchar contra la pobreza y construir una paz sostenible.

En tanto, los derechos de autor son un conjunto de principios y normas jurídicas que establecen los derechos morales, patrimoniales y universales que tienen todos los autores de obras literarias, científicas, musicales, artísticas o de carácter didáctico, por el simple hecho de su creación, esté publicada o sea inédita.

Está considerado como uno de los derechos humanos fundamentales en la Declaración Universal de los Derechos Humanos.

Al abanderar los libros y los derechos de autor, la UNESCO promueve al mismo tiempo la creatividad, la diversidad y la igualdad de acceso al conocimiento.

Para conmemorar esta fecha, apelamos a testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional que dan cuenta del valor de los libros, la lectura y la escritura.

“Habemus papam”, fue la frase en latín que precedió a la designación del cardenal argentino Jorge Bergoglio como el nuevo Sumo Pontífice.

Fue el 13 de marzo de 2013, tras la renuncia de Benedicto XVI, en el marco del segundo día del cónclave de 115 cardenales electores en la Basílica San Pedro del Vaticano.

Aquel día, la fumata blanca de la chimenea anunció la designación de la nueva máxima autoridad de la Iglesia Católica.

Bajo el nombre Francisco I, Bergoglio se convirtió en el Papa 266° de la historia, el primero argentino y latinoamericano.

“Queridos hermanos y hermanas, les agradezco muchísimo recibirme de esta forma. Ustedes saben que el deber del Cónclave es dar un obispo a Roma. Parece que mis hermanos cardenales han ido a buscarlo casi al fin del mundo”, fueron las primeras palabras de Francisco ante la multitud de casi 100.000 personas que se congregaron a la espera de la designación.

La ceremonia formal de asunción fue multitudinaria y se realizó el 19 de marzo de 2013, en la Plaza de San Pedro, donde Francisco recibió el anillo y el palio.

Jorge Mario Bergoglio nació el 17 de diciembre de 1936 en una típica familia de clase media baja, en el barrio de Flores de la Ciudad Buenos Aires.

Primogénito del matrimonio de los italianos Mario José Francisco Bergoglio y de Regina María Sivori, de niño aprendió a rezar gracias a la enseñanza de su abuela y de las monjas del Jardín de Infantes del Instituto Nuestra Señora de la Misericordia, lugar donde recibió su primera comunión.

A los 17 años decidió seguir la vocación sacerdotal y, a los 22, ingresó en el seminario diocesano de Villa Devoto, que era dirigido en ese tiempo por los sacerdotes jesuitas.

Luego de un tiempo decidió unirse a la Compañía de Jesús; fue enviado a Chile en 1960 para realizar el Noviciado.

Al año siguiente volvió para continuar sus estudios en Humanidades; estudió Filosofía y obtuvo la licenciatura en Teología en el Colegio Máximo de San Miguel.

Fue ordenado sacerdote a los 32 años, el 13 de diciembre de 1969, luego de un intenso camino de formación espiritual y en paralelo a un constante desarrollo intelectual y académico.

El Papa Juan Pablo II lo nombró Obispo titular de Auca y Auxiliar de Buenos Aires el 20 de mayo de 1992.

Su ordenación episcopal fue presidida por Monseñor Antonio Quarracino; luego fue nombrado Vicario Episcopal de Flores y, el 28 de febrero de 1998, asumió la conducción pastoral del Arzobispado.

Bergoglio tuvo una gran presencia en la Conferencia Episcopal Argentina, institución que ha presidido durante dos períodos consecutivos, de 2005 a 2011.

Recordamos la designación de Bergoglio como Sumo Pontífice a partir de una selección de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

FICHA TÉCNICA

Testimonios y música

Præludium in D Major, BVN 415 (Rued Langgaard) Dorthe Zielke og Søren Johannsen [2023 del Álbum “Music for Trumpet and Organ”]

2022-07-01 Francisco (Papa) Llorente, Bernarda (Periodista) Entrevista (Vaticano - Télam)

2013-03-17 Marco, Guillermo (Ex-Vocero Jorge Bergoglio) Papa Francisco (LRA1)

2013-03-13 Tauran Jean-Louis (Protodiácono) Anuncio Papa (Radio Vaticano)

Aria Detta Balletto para Bandoneón -de Toccate, canzone ... di cembalo et organo N° 26- (Girolamo Frescobaldi) Alejandro Barletta [1987 del Álbum “Concierto para Bandoneón”]

2022-07-01 Francisco (Papa) Llorente, Bernarda (Periodista) Entrevista (Vaticano - Télam)

2013-03-17 Uranga, Washington (Periodista Especialista en Cuestiones Eclesiásticas) Asunción de Bergoglio (LRA1)

Contrary Motion (Philip Glass) Donald Joyce [1993 del Álbum “Glass Organ Works”]

2023-03-11 Francisco (Papa) Fontevecchia, Jorge (Periodista) Entrevista (Vaticano – Perfil)

2013-03-16 Francisco (Papa) Una Iglesia pobre y para los pobres (DW)

Aria Detta Balletto para Bandoneón -de Toccate, canzone ... di cembalo et organo N° 26- (Girolamo Frescobaldi) Alejandro Barletta [1987 del Álbum “Concierto para Bandoneón”]

2023-03-11 Francisco (Papa) Fontevecchia, Jorge (Periodista) Entrevista (Vaticano – Perfil)

2013-03-19 Mundo, Hernán (Periodista Radio Nacional) Informe Misa inaugural (LRA1)

2013-03-19 Francisco (Papa) Saludo a Catedral Argentina (LRA1)

Coral en Trio Wo soll ich fliehen hin (Johannes Sebastian Bach) Alejandro Barletta [1971 del Álbum “Interpretes Argentinos N°1”]

2013-03-17 Mallimaci, Fortunato (Filósofo - Sociólogo) Asunción de Bergoglio (LRA1)

Un Nuevo Sitio Disponed (A.Trovaioli - P.Garinei - S.Giovannini) José Ángel Trelles [1977 del Álbum El Diluvio que Viene]

2022-07-01 Francisco (Papa) Llorente, Bernarda (Periodista) Entrevista (Vaticano - Télam)

2023-03-11 Francisco (Papa) Fontevecchia, Jorge (Periodista) Entrevista (Vaticano – Perfil)

Edición: Fabián Panizzi

El pintor, escenógrafo muralista, auténtico maestro de la pintura argentina falleció el 21 de abril de 1994, en Buenos Aires, a los 89 años.

Había nacido el 27 de marzo de 1905 en la ciudad de Buenos Aires y tanto su madre como su padre eran músicos de profesión.

Raúl Soldi había admitido convertirse en pintor por no haber podido ser cantante y había expresado envidia de quienes cantan o tocan un instrumento.

A los 15 años, empezó a pintar y la primera copia que hizo fue sobre un cuadro de Quinquela Martin, reproducido por Caras y Caretas.

Al año siguiente viajó por primera vez a Italia y, al conocer la Piazza San Marco, los mosaicos, las iglesias, las calles, los edificios públicos lo impactaron al punto de revelar que Venecia lo hizo pintor.

Estudió en la academia de Brera, en Milán y Camilo Rapetti, su profesor de dibujo por aquellos años, fue su gran maestro.

Al finalizar sus estudios, realizó una exposición en Trieste y obtuvo el primer premio para pintores jóvenes con “Retrato de un pintor Armenio”.

En 1933, regresó a Bueno Aires, comenzó a trabajar para Argentina Sono Film pintando los decorados de las películas de Sofficci, Luis César Amadori y Daniel Tinayre, entre otros.

En 1940 le otorgaron una beca para estudiar escenografía en Estados Unidos y allí conoció a quien sería su esposa, Estela Gaitán.

En 1945, ya en Buenos Aires, trabajó en la realización de escenografías y los trajes de una de sus grandes pasiones: el teatro.

Ese mismo año presentó una exposición individual en la galería de la tradicional librería y papelería Péuser en la que vendió varios cuadros y fue allí cuando se sintió exitoso.

Entre sus trabajos más destacados figuran las decoraciones murales en organismos oficiales como la cúpula de la galería Santa Fe, en 1953; los frescos de la capilla de Santa Ana, en Glew, provincia de Buenos Aires, entre 1953 y 1960; la cúpula del teatro Colón, en 1966, y el fresco de la capilla de la Anunciación, en Nazaret, en 1968.

En la producción de Soldi aparecen bodegones en los que las frutas y las flores estallan de color, armonía y belleza, así como pequeños paisajes donde se aprecia una pincelada muy suelta.

Recordamos a este artista a partir de registros sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

FICHA TÉCNICA

Testimonios

1967 Raúl Soldi (Artista Plástico) junto a Vicente Caride (Critico) - Exposiciones en Buenos Aires

1969 Raúl Soldi (Artista Plástico)

Música

`Resurrección del Ángel´ (Astor Piazzolla) por Buenos Aires 8

´Milonga del Ángel´ (Astor Piazzolla) por Pablo Ziegler y Emanuel Ax

`Muerte del Ángel´ (Astor Piazzolla) Astor Piazzolla

Edición

Fabián Panizzi

Poeta, escritor, ensayista y diplomático mexicano, Premio Nobel de Literatura en 1990 y Cervantes en 1981, nació el 31 de marzo de 1914 en Ciudad de México y falleció a los 84 años, el 19 de abril de 1998, en la Ciudad de México.

Además de gran poeta y ensayista, la figura de Octavio Paz es reconocida por la valentía de defender la causa feminista, la lucha contra los totalitarismos y la defensa de la ecología, en una época en que muy pocos lo hacían.

Una de sus obras maestras, Pasado en claro (1975), es un libro constituido por un largo y único poema de alrededor de seiscientos versos.

Se trata de un texto principalmente autobiográfico en el que conviven dos voces: la del poeta que recuerda desde el presente y la de un pasado que reinventa, y en el que los temas son la casa, el hogar, la infancia.

En un viaje a España, invitado por Pablo Neruda, Paz conoció personalmente a Vicente Huidobro, Nicolás Guillén y Antonio Machado, se fue a París, donde conoció a César Vallejo, y luego pasó por Nueva York antes de regresar a México en 1938, donde escribió artículos de apoyo de la causa republicana y también fundó las revistas literarias Taller y El hijo pródigo, de las que surgió una nueva generación de escritores mexicanos.

En 1943 ganó una beca Guggenheim y se fue a vivir a Estados Unidos, hasta que finalizada la Segunda Guerra Mundial, Paz entró al Servicio Exterior Mexicano, que lo destinó a París.

Allí conoció a Jean-Paul Sartre, a Albert Camus y a André Breton, de quien se haría amigo personal, pensadores franceses que influirán más tarde en la obra del mexicano.

A principios de los años cincuenta, su trabajo llevó a Paz a conocer Japón y la India, donde por primera vez tuvo contacto con los clásicos budistas y taoístas.

En 1952 volvió a México, allí fundó el grupo poético y teatral “Poesía en voz alta” y empezó a colaborar en la Revista mexicana de literatura y en El corno emplumado, en las que defendió las posiciones experimentales del arte contemporáneo.

En 1960 volvió a ser destinado a París como parte del servicio diplomático mexicano y luego a la India entre 1962 y 1968, cuando renuncia en señal de protesta por la sangrienta represión del gobierno a las manifestaciones estudiantiles, conocida como la Masacre de Tlatelolco.

Octavio Paz cuenta con una gran producción literaria entre el género de la poesía y el del ensayo; además de Pasado en claro, su otra gran obra maestra es Piedra de sol (1957), en la que se ven las preocupaciones históricas y existenciales del autor.

En 1990 la Academia Sueca le otorgó a Paz el Premio Nobel de Literatura por “su escritura apasionada y de amplios horizontes, caracterizada por la inteligencia sensorial y la integridad humanística”.

Además del máximo galardón a las letras a nivel mundial, ya había obtenido el reconociendo mayor a las letras hispanoamericanas con el Premio Cervantes en 1981 y, en 1993, recibió el premio Príncipe de Asturias.

Lo recordamos en esta fecha, a partir de un recorrido por parte de su obra y la música mexicana, realizado por Liliana Daunes en su programa Juana Pimienta, emitido por AM870, que conserva el Archivo Histórico de Radio Nacional.

FICHA TÉCNICA

Música y testimonios

La campanera (Aniceto Molina) por Lila Downs [2019 del Álbum “Al Chile”]

Trabajos del poeta (V) Octavio Paz (1949)

Tequila Sour (Carmina Cannavino) por Carmina Cannavino [2015 del Álbum “México de mis Amores”]

Trabajos del poeta (XIV) Octavio Paz (1949)

Hasta la raíz (Leonel García - Natalia Lafourcade) por Natalia Lafourcade [2015 del Álbum “Hasta la Raíz”]

Trabajos del poeta (XVI) Octavio Paz (1949)

Calaverita (Claudia Brant - Alejandro Hugo Bendana – José Danny Carlos González - Marisol Hernández - Miguel Ramírez) La Santa Cecilia [2015 del Álbum “La Buenaventura”]

Dama Huasteca - Octavio Paz

¡Vivan las mujeres! (Liliana Felipe – Jesusa Rodríguez - Regina Orozco) por Eugenia León y Rosalía León [2020 del Álbum “A los 4 Vientos”]

¿Águila o sol? – Octavio Paz

La Cumbia de Los Endeudados (Ilse Renee Herrera) por Renee Goust [2020]

Lecho de helechos – Octavio Paz

Cantares (Antonio Machado-Joan Manuel Serrat) por Eugenia León, Tania Libertad, Guadalupe Pineda  [2016 del Álbum “Las Tres Grandes”]

El cántaro roto – Octavio Paz

El barzón (trad) por Amparo Ochoa [1975 del Álbum “Cancionero Popular Vol.1”]

Puntos de partida – Hacia el poema – Octavio Paz

Somos (Mario Clavell) por Chavela Vargas [2007 del Álbum “Cupaima”]

Semillas para un himno – Octavio Paz

A nadie (Liliana Felipe – Jesusa Rodríguez) por Liliana Felipe [2010 del Álbum “Que 20 Años no son Nada”]

Garabato – Octavio Paz

Grítenme piedras del campo (Cuco Sánchez) por Lola Beltrán [2012 del Álbum “Sentimientos”]

Pianista, compositor, director de orquesta, actor de cine, falleció el 13 de abril de 2016.

Fue uno de los artistas más prolíficos y queridos de la música ciudadana, maestro de las melodías porteñas.

Había nacido en el barrio San Telmo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, el 18 de febrero de 1918.

Su verdadero nombre era Mariano Alberto Martínez y el apellido Mores lo adoptó de la cantante Mirna Mores, a la que conoció mientras estudiaba en la Primera Academia Argentina de Interpretación y se convertiría, luego, en su esposa.

Mirna y su hermana Margot conformaban un dúo al que se sumó Mariano como pianista, en el que estrenó sus primeras composiciones, y eran identificados por el público como "Los Mores" o "El trío Mores".

Estudió en el conservatorio D’Andrea en Lanús Oeste, provincia de Buenos Aires; hizo el Profesorado de Música clásica en sólo tres años; a los catorce años ya trabajaba en el café Vicente, cuna del tango porteño; acompañó en el conjunto criollo La Cuyanita y, por un tiempo, fue pianista de Roberto Firpo.

Entre 1939 y 1948 fue piano solista en la orquesta de Francisco Canaro; formó su propio grupo y, ese mismo año, debutó en la sala del Teatro Presidente Alvear, dirigiendo una gran orquesta.

En aquellos años, con la participación clave de los poetas Enrique Santos Discépolo, Cátulo Castillo, José María Contursi y Enrique Cadícamo, compuso la mayor parte de sus grandes obras.

Entre ellas podemos mencionar Gricel, Uno, Cristal, Adiós, Adiós Pampa mía, Sin palabras, El patio de la Morocha, En esta tarde gris, Cada vez que me recuerdes y Taquito militar.

En 1948 Mores abandonó la orquesta de Canaro, inició su carrera solista acompañado por cantores como Hugo del Carril, Tania, Carlos Acuña, su hermano Enrique Lucero, Virginia Luque, Enrique Dumas y su hijo Nito, quien se sumó a su orquesta en 1966.

También coqueteó con el cine y la televisión, con papeles protagónicos en películas como La doctora quiere tangos, junto a Mirta Legrand; Corrientes, calle de ensueños, donde además pudo tocar Cafetín de Buenos Aires; y La voz de mi ciudad.

Las décadas del '60 y '70 fueron fructíferas para un Mores que alternaba las grabaciones de discos, giras internacionales con su orquesta y participaciones en el cine.

Su Orquesta Lírica Popular y su Sexteto Rítmico lo llevaron a recorrer el mundo y el reconocimiento internacional hizo que, en 1987, la Organización de Estados Americanos (OEA) le otorgase su premio Músicos Eruditos.

En mayo de 2011, brindó sus shows despedida en el Teatro Gran Rex, de la ciudad de Buenos Aires.

Tenía 98 años cuando falleció el 13 de abril de 2016 y, cumpliendo su deseo, sus restos fueron velados en el Teatro Colón.

Le rendimos homenaje a través de un informe especial conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

Edición: Fabián Panizzi

Tenía 84 años y su fallecimiento ocurrió el 11 de abril de 2014 a raíz de una insuficiencia respiratoria que sufrió en su casa de Barrio Norte, en la ciudad de Buenos Aires.

Se encontraba en plena fase de rehabilitación dado que, meses antes, había sido operado por una infección intestinal.

Alfredo Alcón fue y es considerado el primer gran actor de la Argentina, y marcó más de medio siglo el teatro, el cine y la televisión.

Su nombre completo era Alfredo Félix Alcón Riesco y había nacido en la localidad bonarense de Ciudadela, el 3 de marzo de 1930 pero desarrolló su vida infantil y adolescente en el barrio porteño de Liniers.

Estudió en una escuela técnica que luego combinó con la de arte dramático, influenciado, en gran parte, por el gusto que le daba interpretar los textos de Shakespeare, que descubrió gracias a un tío, propietario de una importante y vasta biblioteca.

En 1951, al egresar del Conservatorio Nacional de Arte Dramático se incorporó a "Las dos carátulas", radioteatro que emitía por entonces Radio del Estado, hoy Radio Nacional, ciclo que permanece vigente.

Tuvo su primer papel actoral junto a Mirtha Legrand, en la película El amor nunca muere, dirigida por Luis Cesar Amadori, en 1955.

Participó en más de cincuenta películas, entre ellas: Un guapo del 900, Martín Fierro, El santo de la espada, Boquitas pintadas, Nazareno Cruz y el lobo, Pubis angelical, Últimas imágenes del naufragio.

En teatro fue dirigido por Margarita Xirgu, Osvaldo Bonnet y Omar Grasso, entre otros grandes directores.

Interpretó a los dramaturgos más destacados, como William Shakespeare, Federico García Lorca, Arthur Miller, Tennessee Williams, Henrik Ibsen, Eugene O’Neill y Samuel Beckett, en las más de cuarenta obras que realizó.

Su trabajo se dividió entre la Argentina y España, país en el que también se destacó con sus interpretaciones y fue aclamado por el público.

Se interesó en la dirección de teatro y, hasta sus últimos días, trabajó incansablemente en la obra Final de partida de Samuel Beckett junto a Joaquín Furriel, en 2012.

Recordamos su trayectoria a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

FICHA TÉCNICA

Locución: Mariana Gil Laborde

Móvil: Christian Varela, cronista de Radio Nacional, en la cobertura del funeral

Música : `30 denarios´ (Charly García – Pedro Aznar) por Charly García, Pedro Aznar y Alfredo Alcón [1991 del Álbum “Tango 4”]

Edición: Fabián Panizzi

El 7 de abril se cumplen 135 años del nacimiento de Victoria Ocampo, una escritora, intelectual, ensayista, traductora, editora, filántropa y mecenas argentina que dejó una marca propia dentro de la literatura argentina y del resto del mundo.

Ramona Victoria Epifanía Rufina Ocampo (1890-1979) nació en el seno de una familia aristocrática y fue educada con institutrices y su primer idioma fue el francés. En 1924 publicó su primera obra, De Francesca a Beatrice, editada por la Revista de Occidente con la ayuda de José Ortega y Gasset.

Ya en esos años fue protagonista en las primeras manifestaciones de los movimientos feministas, intelectuales y antifascistas argentinos, lo que la llevó a fundar en 1936 la Unión Argentina de Mujeres.

En 1931 fundó la mítica revista y editorial Sur, que promovió las obras literarias de autores nacionales e internacionales como Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares, Ernesto Sabato, Silvina Ocampo, Alejandra Pizarnik, José Bianco, Virginia Woolf, Carl Gustav Jung y Andre Malraux, entre otros y hasta el cese parcial de su publicación en 1971.

Victoria Ocampo fue presidenta del Fondo Nacional de las Artes desde 1958 a 1973 y recibió diversas distinciones así como doctorados honoris causa otorgados por varias universidades.

Además, en 1977 se convirtió en la primera mujer elegida miembro de la Academia Argentina de Letras.

Compartimos un fragmento del discurso que ofreció en esa ocasión y que conserva el Archivo Histórico de Radio Nacional.

Cantante, guitarrista, poeta, autora y compositora, Suma Paz nació el 5 de Abril de 1939 en la ciudad de Bombal, provincia de Santa Fe.

Obtuvo el título de “Licenciada en Filosofía y Letras" en la Universidad del Litoral de Rosario, estudió piano y guitarra.

En su discografía destacan "La incomparable Suma Paz" (1960), "Guitarra, dímelo tú" (1961), "Lo mejor de Suma Paz" (1970), "Las hondas raíces de Suma Paz (1980), "Llenar de coplas el campo" (1972), "Una mujer con alma de guitarra" (1970), "Para el que mira sin ver" (1982), "Homenaje a Atahualpa Yupanqui" (1994), "Canto de nadie" (2000) y "Parte de mi alma" (2005).

Pero, además, escribió poesía que publicó bajo los títulos "Pampamérica", "Al sur del canto" y "Ultima guitarra"; participó en programas radiales y televisivos; realizó giras por Japón, Alemania y Estados Unidos.

Desde el año 2006, cumplió una intensa labor al frente de la "Embajada Cultural Bonaerense" destinada a la difusión y consolidación del acervo tradicional bonaerense.

Falleció en Buenos Aires el 8 de Abril de 2009 tras una arritmia derivada en un accidente cerebro-vascular.

La recordamos en el día de su nacimiento a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

FICHA TÉCNICA

Música y testimonio

1992-10-29 Suma Paz y Antonio Carrizo (Auditorio de Radio Nacional)

`Para el que mira sin ver´ (Atahualpa Yupanqui) por Suma Paz

1986 `A lo Pampa´ por Suma Paz (Radio Nacional Rosario)

1972 Suma Paz  y Los Trovadores en vivo Club General Paz Juniors (LW1 Radio Universidad – Córdoba)

`Romance del domador´ (Roberto Palmer ) por Suma Paz

`Malambo´ (Eber Lobato) por Los Trovadores

Edición: Fabián Panizzi

El actor tenía 82 años cuando falleció la madrugada del 27 de marzo de 2022 en el Sanatorio Otamendi, de la ciudad autónoma de Buenos Aires.

Había sido internado de urgencia días antes, el 5 de marzo, por un cuadro de diabetes severa y problemas circulatorios en las piernas.

Si bien experimentó algunas mejorías, no logró reponerse de manera definitiva.

Nacido el 7 de octubre de 1939 en Buenos Aires, su estilo personal y versátil se caracterizó por un humor punzante que desplegaba a inusitada velocidad verbal.

Enrique Pinti incursionó con éxito en televisión, radio, teatro, cine, literatura -escribió 13 libros desde 1990- y hasta en música al grabar "Radio Pinti" (1991) junto a Charly García (quien lo consideraba el mayor rapero de Argentina) y Pedro Aznar.

En teatro, supo construir éxitos como "Historias recogidas" I y II (1973 a 1975 y 1978 a 1979), "El show de Enrique Pinti" (1980), "Vote Pinti" (1983), "Salsa criolla" (que desde 1985 fue un récord en el teatro de habla hispana, con 3000 representaciones, dos millones de espectadores y prestigiosos premios en su haber), "Pinti y aparte" (1992), "El infierno de Pinti" (1997), "Pericon.com.ar" (2000), "Candombe nacional" (2002 a 2004) y "Antes de que me olvide" (2010).

"Salsa Criolla", quizá su obra más reconocida, premiada y taquillera, se estrenó en 1984 en el Teatro Liceo y repasaba en un formato de musical de época la historia argentina desde el descubrimiento de América hasta la actualidad.

En 1992 estrenó su propio ciclo televisivo: "Pinti y los pingüinos", con producción de Carlos Rottemberg y Daniel Tinayre, y en 1997 realizó giras presentando sus mejores monólogos.

Además, colaboró como columnista invitado en Clarín, La Nación y Noticias.

En el ámbito radiofónico, estuvo en Mitre en "Hoy por hoy" con Néstor Ibarra y en Continental en "Magdalena tempranísimo", colaboraciones que le dieron dos Martín Fierro en 2003 y 2007.

A su vez, Pinti recibió dos Martín Fierro más en 2009 y 2012 al mejor programa cultural educativo por sus programas sobre películas "Pinti y el cine" (TV Pública) y "Luz, cámara, Pinti" (Todo Noticias).

En 1991, recibió un Premio Konex de platino por su unipersonal y como mejor actor de musical en 2001; en 2006 obtuvo el Estrella de Mar de Oro al protagónico de comedia.

Durante la pandemia de coronavirus, presentó un show desde su casa vía streaming con el periodista Marcelo Polino: "Pinti y Polino al hueso", que tuvo dos funciones y buena cantidad de público conectada a través de internet.

Los restos de Pinti, que fue velado en el Multiteatro porteño, descansan en el Panteón de Actores del Cementerio de Chacarita.

Lo recordamos a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

FICHA TÉCNICA

Música y testimonios

2022-03-27 Bursztyn, Darío (Locutor) Boletín Informativo 10 AM (LRA1)

2016-02-13 Pinti, Enrique (Actor) Borges, Graciela (Actriz) Una mujer (LRA1)

Canto Ostinato Section 20 (Simeon ten Holt) Jeroen van Veen [2012 del Álbum “Solo Piano Works Vol 01”]

Quedan los Artistas (E Pinti - Gregorio Ariel Vatemberg) Enrique Pinti [1985 de “Salsa Criolla”]

Edición: Fabián Panizzi

Actor, comediante, guionista de cine y de teatro, performer y tirador profesional argentino, fue uno de los artistas más polifacéticos y destacados de su generación.

Florencio Bartolomé Parravicini Romero Cazón nació 24 de agosto de 1876 y murió el 25 de marzo de 1941.

En 1904, comenzó a desempeñarse como artista en cafés del Bajo porteño y, en 1906, el actor y empresario Gerónimo Podestá lo incorporó a su compañía teatral.

Con 30 años debutó en el Teatro Apolo en el sainete El Panete, de Ulises Favaro, donde personificaba al desopilante personaje del título.

El éxito logrado lo convirtió en una estrella de la escena nacional, con participación en más de 300 producciones teatrales y cinematográficas.

Entre las obras teatrales en las que actuó están El cabo Scamione y Cristóbal Colón en la Facultad de Medicina.

Entre las películas se destacan Hasta después de muerta, Los muchachos de antes no usaban gomina, Tres anclados en París, Carnaval de antaño y Melgarejo.

Tras diagnosticársele un cáncer, cayó en una depresión y el 25 de marzo de 1941 decidió quitarse la vida.

Lo recordamos a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

FICHA TÉCNICA

Música y testimonio

Revirado (Astor Piazzolla) Hugo Romero [1997 del Álbum Siltango]

1912-02-23 Parravicini, Florencio (Actor) Comerciante Práctico [H 647 Víctor 65056]

Esto es Teatro - Nacha Guevara [1984 del Álbum Estoy Aquí]

Edición: Fabián Panizzi