Archivo presente: Día X Día

Músico, compositor, director de orquesta y pianista argentino nació el 26 de noviembre de 1903 en el barrio porteño de Almagro y falleció el 17 de julio de 1994.

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Fue autor, entre otros, de los famosos tangos "Milonga del 900", "Milonga sentimental", "Milonga triste", "Viejo ciego", "El pescante", (con letras de Homero Manzi), "Tinta Roja" (con letra de Cátulo Castillo), "Sobre el pucho" (con música de José González Castillo).

Compuso también las bandas musicales de varias películas como Sombras Porteñas (1936), Carnaval de Antaño, He nacido en Buenos Aires, Nobleza gaucha, Las de barranco, El último payador y Derecho viejo.

Su padre era peluquero y músico aficionado; tocaba varios instrumentos como el mandolín, la guitarra y el piano y fue quien lo alentó musicalmente desde pequeño, regalándole diversos instrumentos.

Sebastián estudió también en el Instituto Musical Odeón, con el maestro Antonio D´Agostino, y junto a dos importantes músicos argentinos: el virtuoso Ernesto Drangosch (1882-1925) y el compositor Juan Francisco Giaccobbe (1907-1990).

Debutó en un trío infantil cuando solo tenía 12 años y, de manera profesional, cuando tenía 17 años en un cine de barrio tocando valses y fragmentos de óperas.

En 1922 se presentó por primera vez en radio y, en 1926, conoció a Homero Manzi con quién formó un equipo famoso por escribir numerosos temas en los años siguientes logrando encontrarle un rumbo diferente a la milonga.

Piana fue también autor de temas que figuran entre los mejores tangos como "Silbando" (Letra: José González Castillo.1923), "De barro", "No aflojes" (Letra: Mario Battistella. Música en conjunto con Pedro Maffia. 1934), "El parque de artillería", "Son cosas del ayer", entre otros.

Escribió alrededor de quinientos temas y fue presidente de la Academia Porteña del Lunfardo.

Tenía 90 años cuando murió el 17 de julio de 1994, en la ciudad de Buenos Aires.

Recordamos la extensa trayectoria de este distinguido artista y su obra de compositor de formidables clásicos, a través de registros sonoros conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

FICHA TÉCNICA

Edición: Fabián Panizzi

Música y Testimonios

Chacarera (Sebastián Piana) por Andrea Dongarra [del Álbum “Panorama de la música argentina. Compositores Nacidos Entre 1897 – 1903”]

Molina, Horacio (Cantante) Homenaje a Sebastián Piana (Raíces Latinoamericanas)

1983 Piana, Sebastián (Compositor Pianista) Berrutti, Rafael (Conductor) Entrevista (Homenaje al 400 - LRA1)

Gato (Sebastián Piana) por Andrea Dongarra [del Álbum “Panorama de la música argentina. Compositores Nacidos Entre 1897 – 1903”]

1983 Piana, Sebastián (Compositor Pianista) Berrutti, Rafael (Conductor) Entrevista (Homenaje al 400 - LRA1)

Minueto en sol Op.14 (Ignacy Jan Paderewski) por Sebastián Piana (1985 en su Casa)

1983 Piana, Sebastián (Compositor Pianista) Berrutti, Rafael (Conductor) Entrevista (Homenaje al 400 - LRA1)

Té para dos (Vincent Youmans - Irving Caesar) por Sebastián Piana (1985 en su Casa)

1985 Piana, Sebastián (Compositor) Arce, Virginia (Periodista) Entrevista

El Motivo (Juan Carlos Cobián - Pascual Contursi) por Ricardo Domínguez y Walter Ríos [1995 del Álbum “Chamuyos de Fueye y Guitarra”]

1985 Piana, Sebastián (Compositor) Arce, Virginia (Periodista) Entrevista

Sobre el pucho (S Piana - González Castillo) por Sebastián Piana [1969 del Álbum “Sebastián Piana por Sebastián Piana”]

1972 Piana, Sebastián (Compositor) Pinky (Conductora) Entrevista (CX 10 Radio Continente)

Sobre el pucho (S Piana - José González Castillo) Hernán Cucuza Castiello [del Álbum “Sigue siendo lo que hay”]

1972 Piana, Sebastián (Compositor) Pinky (Conductora) Entrevista (CX 10 Radio Continente)

Viejo ciego (S Piana - Homero Manzi) por Sebastián Piana [1969 del Álbum “Sebastián Piana por Sebastián Piana”]

1972 Piana, Sebastián (Compositor) Pinky (Conductora) Entrevista (CX 10 Radio Continente)

Noches Provincianas (Sebastián Piana - Homero Manzi) por Liliana Herrero [2006 de Álbum “Litoral”]

1972 Piana, Sebastián (Compositor) Pinky (Conductora) Entrevista (CX 10 Radio Continente)

1985 Piana, Sebastián (Compositor) Arce Virginia (Periodista) Entrevista

Silbando (S Piana - Catulo Castilla) por Sebastián Piana [1969 del Álbum “Sebastián Piana por Sebastián Piana”]

Silbando (Sebastián Piana - Catulo Castillo) por Carlos Gardel [1925]

1972 Piana, Sebastián (Compositor) Pinky (Conductora) Entrevista (CX 10 Radio Continente)

Vals por Sebastián Piana (1985 en su Casa)

1985 Piana, Sebastián (Compositor) Arce Virginia (Periodista) Entrevista

Tu blanca ventana (Enrique Delfino - Enrique Cadícamo) por Mercedes Simone con Trio Típico Sebastián Piana, Raúl Kohan y Roberto Garza [1937 Teatro Relámpago Federal – Radio Belgrano]

1985 Piana, Sebastián (Compositor) Arce Virginia (Periodista) Entrevista

Milonga sentimental (S Piana - Homero Manzi) por Sebastián Piana [1969 del Álbum “Sebastián Piana por Sebastián Piana”]

1985 Piana, Sebastián (Compositor) Arce Virginia (Periodista) Entrevista

Milonga sentimental (Sebastián Piana - Homero Manzi) por Mercedes Simone [1931]

1972 Piana, Sebastián (Compositor) Pinky (Conductora) Entrevista (CX 10 Radio Continente)

1985 Piana, Sebastián (Compositor) Arce Virginia (Periodista)Entrevista

Milonga del 900 (S Piana - Homero Manzi) por Sexteto Tango [1968 del Álbum Presentación Del Sexteto Tango]

1985 Piana, Sebastián (Cmpositor) Arce Virginia (Periodista)Entrevista

Bettinoti (Sebastián Piana - Homero Manzi) por Ignacio Corsini - Guitarras Maciel, Pagés y Pesoa [1938]

1972 Piana, Sebastián (Compositor) Pinky (Conductora) Entrevista (CX 10 Radio Continente)

Milonga triste (S Piana - H Manzi) por Horacio Molina [1992 del Álbum “Tango Canción”]

1972 Piana, Sebastián (Compositor) Pinky (Conductora) Entrevista (CX 10 Radio Continente)

Juan Manuel Milonga Federal (Homero Manzi - Sebastián Piana) por Pedro Maffia - Félix Gutiérrez  [1934]

1985 Piana, Sebastián (Compositor) Arce Virginia (Periodista) Entrevista

Pena Mulata (Homero Manzi - Sebastián Piana) por Malena Muyala [2007 del Álbum “Viajera”]

Tinta Roja (S Piana - Catulo Castillo) por Sebastián Piana [1969 del Álbum “Sebastián Piana por Sebastián Piana”]

1985 Piana, Sebastián (Compositor) Arce Virginia (Periodista)Entrevista

Tinta Roja (Homero Manzi - Sebastián Piana) por Aníbal Troilo con Francisco Fiorentino [1941]

1983 Piana, Sebastián (Compositor Pianista) Berrutti, Rafael (Conductor) Entrevista (Homenaje al 400 - LRA1)

Milonga del Muerto (Sebastián Piana - Jorge Luis Borges) por Eduardo Falú [1984 del Álbum “Eduardo Falú y el Coral Santa Cruz”]

El Pescante (Sebastián Piana - Homero Manzi) por Sebastián Piana [1969 del Álbum “Sebastián Piana por Sebastián Piana”]

1985 Piana, Sebastián (Compositor) Arce Virginia (Periodista) Entrevista

El Pescante (Sebastián Piana - Homero Manzi) por Susana Rinaldi [1969 del Álbum “A Homero”]

Poeta, letrista, compositor, escritor y autor teatral argentino, nació el 15 de julio de 1900 en General Rodríguez, provincia de Buenos Aires y murió el 3 de diciembre de 1999, en la ciudad de Buenos Aires.

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Además de su propio nombre, usó los pseudónimos Rosendo Luna y Yino Luzzi.

Mezcló prosa, poesía y letras sociales pero la consagración le llegó cuando convirtió sus reflexiones sobre el mundo en letras de tangos.

Fue el décimo hijo de una familia de inmigrantes italianos y, cuando tenía seis años, su familia se mudó a Floresta, barrio porteño en el que comenzó a frecuentar los cafés que entonces eran mecas culturales y literarias.

Con 18 años, Enrique Domingo Cadícamo entró a trabajar en el Consejo Nacional de Educación, donde conoció al poeta Leopoldo Lugones.

Con 26 años publicó Canciones grises, su primer libro de versos y le siguieron La luna del bajo fondo (1940) y Viento que lleva y trae (1945); las novelas Café de camareras (1969) y El desconocido Juan Carlos Cobián (1972).

El primer tango que escribió fue Pompas de jabón, con música del pianista y compositor Roberto Emilio Goyeneche que fue, a su vez, el primero de los que le grabó Carlos Gardel, con quien forjó una estrecha amistad.

Curiosamente, también fue el autor del tango Madame Ivonne, último que Gardel grabó en Argentina antes de partir el 6 de noviembre de 1933 en la gira en la que perdió la vida.

Cadícamo también aportó al teatro con las obras Así nos paga la vida —en colaboración con Wally Zenner—; La Baba del Diablo, El Romance de Dos Vagos, El Cantor de Buenos Aires y La Epopeya del Tango.

Para el cine dirigió y escribió las películas Virgencita de Pompeya, Noches cariocas y Nace un campeón.

Fue guionista de Noches cariocas (1935), Galería de esperanzas (Chingolo) (1934) e intérprete en Al corazón (1995), Gardel, el alma que canta (1985) y El canto cuenta su historia (1976).

Algunos de los reconocimientos que recibió fueron el Premio Konex de Platino en 1985 como el mejor Autor de Tango de la década en Argentina y, además, el Konex al Mérito en 1984 en la disciplina Testimonial.

A modo de homenaje a su larga trayectoria, fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en 1987 y en 1996 fue distinguido como Personalidad Emérita de la Cultura Argentina.

Le rendimos homenaje a través de registros sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

Ficha Técnica

Música y testimonios

Cadícamo (H Negro) Negro Héctor

La casita de mis viejos (J C Cobian) por Hugo Díaz [1973 del Álbum “En Buenos Aires Vol 2”]

1985 Salas, Horacio (Conductor) Cadícamo, Enrique (Mañana Tarde y Noche – Radio Belgrano)

1998 Cadícamo, Enrique (Autor - Compositor) Pinky (Entrevistadora)

1985 Salas, Horacio – Cadícamo, Enrique (Mañana Tarde y Noche – Radio Belgrano)

Silbando (Sebastián Piana – Cátulo Castillo) Troilo - Grela [1962 del Álbum “Cuarteto Típico”]

1996 Cadícamo Enrique (Autor - Compositor) O´Donnell Mario (Entrevistador)

Pompas de jabón (Enrique Cadícamo - Roberto Emilio Goyeneche) por Carlos Gardel [1930 del Álbum “Gardel interpreta a Cadícamo”]

Nostalgias (J C Cobian - E Cadicamo) por Baraj Barrueco [1990 del Álbum “Nostalgias”]

1996 Cadícamo, Enrique (Autor - Compositor) O´Donnell, Mario (Entrevistador)

1985 Salas, Horacio (Conductor) Salón La Cavour (Cadícamo, Enrique) (Mañana Tarde y Noche – Radio Belgrano)

Los Mareados (J C Cobian - Enrique Cadícamo) Roberto Grela [1998 del Álbum “La Guitarra del Tango”]

1998 Cadícamo, Enrique (Autor - Compositor) Pinky (Entrevistadora)

Luna de arrabal (E Cadícamo - D Melingo) por Daniel Melingo [2003 del Álbum “Ufa!”]

El Motivo (J C Cobian - Pascual Contursi) por Walter Ríos - Ricardo Domínguez [1992 del Álbum “Chamuyos de Fueye y Guitarra”]

1998 Cadícamo, Enrique (Autor - Compositor) Pinky (Entrevistadora)

Compadrón (E Cadícamo - Luis Visca) por Carlos Gardel [1927 del Álbum “Gardel interpreta a Cadícamo”]

1998 Cadícamo, Enrique (Autor - Compositor) Pinky (Entrevistadora)

Rondando tu esquina (Enrique Cadícamo - Charlo) por Hugo Díaz [1973 del Álbum “En Buenos Aires - Vol 2”]

1998 Cadícamo, Enrique (Autor - Compositor) Pinky (Entrevistadora)

Desvelos (Eduardo Bonessi - Enrique Cadícamo) Salgán - De Lio [1971 del Álbum “Tango”]

Goyeneche, Roberto (Cantor) sobre Cadícamo (La Vida y el Canto - Radio Rivadavia)

Bandera Baja (Enrique Cadícamo - Juan Cedrón) por Juan Cedrón Trio [1966 del Álbum “Gotan”]

1997 Cadícamo, Enrique (Poeta Compositor) sobre Cobian (Volver Tango)

Los Mareados (Juan C Cobian - E Cadícamo) por Mercedes Sosa y Rodolfo Mederos [1982 del Álbum “Mercedes Sosa en Argentina”]

1997 Cadícamo, Enrique (Poeta Compositor) por Los Mareados (Volver Tango)

Garúa (Juan C Cobian - E Cadícamo) Roberto Goyeneche y Enrique Cadícamo [1986 del Álbum “El poeta y el cantor”]

A Enrique Cadícamo (Luis Alposta - Aldo Videla) Aldo Videla [1997]

Edición: Fabián Panizzi

La fecha fue instaurada en su natalicio ocurrido el 11 de julio de 1914, por iniciativa del poeta Horacio Ferrer y Francisco Torné, nieto de Zita, esposa de Troilo.

Quedó establecida por ley 26.035, sancionada por el Congreso de la Nación el 18 de mayo de 2005.

A los 10 años, Troilo le pidió a su madre que le comprara un bandoneón, un sueño que lo perseguía desde la primera vez que vio uno entre los músicos que visitaban los bares de su barrio.

En 1925, con 11 años, debutó ante el público en un bar vecino al Mercado de Abasto, luego integró una orquesta de señoritas y a los 14 años formó un quinteto.

En 1930, abandonó sus estudios secundarios al ser contratado por el violinista Elvino Vardaro para su quinteto, en el que militaban Osvaldo Pugliese, Alfredo Gobbi (hijo) y Ciriaco Ortiz, un amigo para siempre.

El 1 de julio de 1937 debutó, con su propia orquesta, en la boite Marabú, un subsuelo de Maipú 359, a pocos metros de la porteña avenida Corrientes

Troilo creó cerca de 60 tangos, instrumentales y cantados, que forman parte del patrimonio de la música ciudadana y se han hecho innumerables versiones de sus obras.

Le puso música a Barrio de tango, Che bandoneón, Sur, Romance de barrio, Desencuentro, La última curda, María, Garúa, Pa’ que bailen los muchachos, Discepolín, entre otras obras que compuso junto a poetas como Homero Manzi, Cátulo Castillo, Enrique Cadícamo, José María Contursi.

La muerte de su gran amigo, el poeta Homero Manzi, lo sumió en una profunda depresión en cuyo homenaje compuso el tango "Responso".

Pasó por las orquestas de Juan Maglio "Pacho", Julio de Caro, Juan D'Arienzo, Ángel D'Agostino y Juan Carlos Cobián, hasta que en 1937 armó su Orquesta Típica, que mantuvo con muchas variantes hasta sus últimos días.

Tenía apenas 60 años cuando murió el 18 de mayo de 1975 y sus restos descansan en el Rincón de los Notables del cementerio de la Chacarita, en la ciudad de Buenos Aires.

Lo recordamos y le rendimos homenaje a través de un informe especial elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

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Edición: Fabián Panizzi

El 10 de julio de 2021, la Selección Nacional derrotó por 1 a 0 a Brasil con gol de Ángel Di María en la final disputada en el Estadio Maracaná y logró la victoria tras una racha de 28 años sin obtener títulos internacionales.

De esta manera, alcanzó a Uruguay como la selección más ganadora en la historia del torneo, igualadas con 15 títulos.

Se trató del primero de los títulos del conjunto albiceleste en la era del entrenador Lionel Scaloni y el primero para Lionel Messi en la Selección mayor.

Además, marcó el inicio de un ciclo dorado para el equipo nacional que luego se coronó en la Finalissima ante Italia y, un año y medio después, alzó la Copa del Mundo en Qatar 2022.

En la fase de grupos del certamen, el equipo de Scaloni comenzó con un empate 1 a 1 con Chile, mientras que más tarde derrotó 1 a 0 a Uruguay, se impuso por el mismo resultado ante Paraguay y goleó por 4 a 1 a Bolivia, por lo que finalizó en el primer puesto con 10 puntos.

En cuartos de final, el seleccionado argentino le ganó 3 a 0 a Ecuador con tantos de Rodrigo De Paul, Lautaro Martínez y Lionel Messi para clasificarse a las semis frente a Colombia.

Allí, tras igualar 1 a 1 en el tiempo reglamentario (gol de Lautaro Martínez), Emiliano "Dibu" Martínez protagonizó un show inolvidable y llevó a la Selección a la final, en la que Argentina alcanzó la gloria de la mano de Di María.

Messi fue el mejor jugador del torneo y uno de los máximos goleadores, igualado con Luis Díaz de Colombia en la primera posición, ambos con cuatro tantos marcados.

Además, el ‘10’ argentino fue el máximo asistente del torneo, con cinco pases de gol, mayor registro en una misma edición desde el 2011.

Recordamos la consagración de la Selección Nacional en la Copa América 2021 a partir de registros sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

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FICHA TÉCNICA

Testimonios y música

La Gozadera (Alexander Delgado Hernández y Randy Malcom Martínez) Gente de Zona [2015 “Tema Oficial Copa América Conmebol”]

2021-07-10 Morales, Víctor Hugo (Relator) Gol Di María, Ángel [LRA1]

2021-07-12 Vergara, Gustavo (Periodista) Editorial sobre la victoria argentina [Relatores Pasión Nacional - LRA1]

2021-07-10 Messi, Lionel (Capitán Selección AFA) Conferencia Prensa [LRA1]

2021-07-10 Scaloni, Lionel (DT Selección AFA) Declaración de Prensa

2021-07-12 Apo, Alejandro (Periodista) Editorial victoria argentina Copa América 2021 [LRA1]

Edición: Fabián Panizzi

La Ley 1420 fue aprobada el 8 de julio de 1884 después de fuertes debates en el Congreso Nacional en torno a la enseñanza y a la función de la religión en el sistema educativo.

La norma constituyó un importante paso en el establecimiento de derechos para toda la población residente en el territorio argentino.

Estableció la educación común, obligatoria, gratuita y gradual, es decir, divida en grados por edades y estaba dirigida tan sólo al nivel primario.

Compartimos un informe elaborado por el Área de Contenidos y Memoria Histórica de Radio Nacional que indaga en el contexto histórico y en la trascendencia que tuvo para el sistema educativo esta norma.

Agradecemos la colaboración y testimonio del Doctor en Educación, Pablo Pineau.

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FICHA TÉCNICA

Testimonios y música:

1988 Alfonsín, Raúl (Presidente de la Nación) Congreso Pedagógico Nacional –Provincia de Córdoba

2021-07-02 Pineau, Pablo (Doctor en Educación, Profesor de Historia de la Educación Argentina y Latinoamericana de la UBA) Entrevista Mariana Antoñanzas (Área de Contenidos-Radio Nacional)

1939-10-27 Canción del Estudiante (Francisco García Jiménez - Ernesto Galeano - Carlos Guastavino) por Coro Escolar [Final del Concurso que declara ganadora a la canción]

`Imagine´ (John Lennon) por Giovanni Mirabassi [2001 del Álbum Avanti!]

`El Estudiante´ por Los Twist [1991 del Álbum Cataratas Musicales]

Edición: Fabián Panizzi

Locutor y conductor, su voz, estilo y presencia marcaron cinco décadas en la radio y la televisión argentina.

Su nombre verdadero era Norberto Palese y tenía 90 años cuando murió el 5 de julio de 2022.

Figura de populares ciclos como Odol Pregunta y Fontana Show, Cacho Fontana había nacido en el barrio porteño de Barracas el 23 de abril de 1932.

Comenzó como animador en el cabaret Chantecler, en la calle Paraná al 400, cuartel general de la orquesta de Juan D'Arienzo, y también en el café Tango Bar.

En radio debutó como locutor suplente de Julio César Barton y reemplazó al entonces notorio Jaime Font Saravia como animador de El relámpago, programa que se desarrollaba en la redacción de un diario.

Entre 1955 y 1966 fue la voz emblemática de Radio El Mundo; luego ingresó a Rivadavia e integró el equipo de José María Muñoz y Enzo Ardigó que relató el Mundial de Fútbol de Inglaterra, en el que participó la Argentina y fue el último que se transmitió solo por radio y no por televisión.

Tuvo un éxito singular con Fontana Show, emitido por Rivadavia, que se transmitió durante más de 15 temporadas.

Entre 1963 y 1973, lideró Odol pregunta, programa cultural de preguntas que se emitía por Canal 7 y Radio Belgrano y constituyó otro hito de su extensa trayectoria.

Su profesionalismo, confiabilidad y su voz inconfundible hicieron que las marcas más importantes de la época su disputaran su trabajo como locutor para sus publicidades.

Así Cacho Fontana le puso la voz a Odol, Terrabussi, Piccardo, Peñaflor, Pirelli, Grafa, Tres Plumas, Yelmo y La Serenísima.

Transmitió en vivo la entrega del Premio Nobel a Luis Federico Leloir para Canal 13 -lo que elegía como uno de los mejores momentos de su carrera- y logró cuatro horas de charla en Madrid con el ex presidente Juan Domingo Perón durante su exilio.

En 1984 se incorporó nuevamente a Radio Nacional, con el programa Fontana Nacional que se emitía por AM870, y volvió a la emisora en 2019 con Un Cacho de Nacional, su última aventura radial.

Ese mismo año, recibió un reconocimiento junto a Héctor Larrea por parte de la radio de bandera,  con la colocación de dos placas en la vereda del histórico edificio, en Maipú 555, de la Ciudad de Buenos Aires.

Lo recordamos a través de registros sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

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Ficha técnica

Música y testimonios

2018-04-17 Héctor Larrea (Conductor) Jorge Cacho Fontana (Locutor) Entrevista [La Folklórica-Radio Nacional]

70s Cigarrillos 43 70 - Cacho Fontana

Apertura artística del programa Fontana Show

2020 Semblanza Fontana Show – Del 20 al 20 Un Siglo de Radio [Documental de LRA1-Radio Nacional]

1982-05-08 Apertura Las 24 Horas de Malvinas (ATC)

1993-04-02 Fontana, Jorge Cacho (Periodista) Recuerda las 24 Horas de Malvinas [Fontana Nacional – LRA1]

2022-07-05 Asprea, Silvina (Periodista) Flash anuncio muerte de Cacho Fontana [Informativo - LRA1]

2022-07-05 Marmurek, Horacio (Periodista) Semblanza de Jorge Cacho Fontana [Informativo – LRA1]

1962 Cacho Fontana (Locutor) Cuesta Abajo (Gardel - Le Pera) Aníbal Troilo, Roberto Grela y Roberto Goyeneche

Edición: Fabián Panizzi

Bandoneonista, director de orquesta y compositor, nació el 11 de marzo de 1921 en Mar del Plata, provincia de Buenos Aires y murió el 4 de julio de 1992.

Es considerado uno de los músicos más importantes de la Argentina, con proyección mundial.

Hijo de Vicente “Nonino” Piazzolla y Asunta Manetti, ambos argentinos, recibió el nombre de Astor que en latín significa “astro”.

Su contacto con la música se inició en Nueva York, Estados Unidos, donde su familia vivió entre 1925 y 1936.

A los ocho años, su padre le regaló su primer bandoneón y comenzó a tomar clases con Andrés D´Aquila.

En 1933, estudió música con el pianista húngaro Bela Wilda, quien lo introdujo en el universo sonoro de Bach.

Al año siguiente, conoció a Carlos Gardel y, rápidamente, entabló una relación amistosa con él.

En 1936, su familia volvió a Mar del Plata, y Astor participó en varios conjuntos y conoció la obra del sexteto de Elvino Vardaro, que lo influenció de forma definitiva.

Decidido a explorar el tango, se mudó a Buenos Aires a los diecisiete años y, al poco tiempo, logró ingresar en la orquesta de Aníbal Troilo, primero como bandoneonista de fila y ocasional pianista y, luego, convertido en arreglador de la orquesta.

Continuó sus estudios de música académica con Alberto Ginastera y, de piano, con Raúl Spivak.

Sus arreglos lo alejaron cada vez más del tango clásico: hacia 1944, abandonó la Orquesta de Troilo para dirigir la orquesta que acompañó al cantante Francisco Fiorentino hasta 1946, cuando compuso El desbande, considerado por él mismo su primer tango con una estructura formal diferente.

Formó su propia orquesta, que disolvió en 1949, y comenzó a escribir música para películas.

Se apartó del bandoneón y se acercó al jazz: la búsqueda de un estilo diferente a todo lo llevó a profundizar sus estudios musicales.

Entre 1950 y 1954, compuso obras claramente distintas de la concepción del tango hasta ese momento (Para lucirse, Tanguango, Prepárense, Contrabajeando, Triunfal, Lo que vendrá), y comenzó a definir su estilo.

También en esa época, escribió piezas de música culta, como Rapsodia porteña (1952) y Buenos Aires, tres movimientos sinfónicos (1953).

Por la última, ganó el Premio Fabien Sevitzky, y el Gobierno francés le otorgó una beca para estudiar en París con la famosa pedagoga musical Nadia Boulanger, quien lo convenció de que persistiera en el camino del tango.

De regreso a la Argentina, convocó a músicos de primera línea y formó el Octeto Buenos Aires que integraron Enrique Mario Francini y Hugo Baralis, en violines; Roberto Pansera, en bandoneón; José Bragato, en violonchelo; Aldo Nicolini, en bajo; Horacio Malvicino, en guitarra eléctrica, y Atilio Stampone, en piano.

En 1959, al morir su padre, compuso en su homenaje Adiós, Nonino.

En 1960, después de una estadía en Estados Unidos donde se presentó como jazz-tango, formó un quinteto por el que pasaron músicos como Elvio Bardaro, Dante Amicarelli, Antonio Agri, Horacio Malvicino, Oscar López Ruiz, Kicho Díaz, Osvaldo Manzi y Cacho Tirao.

En 1968, compuso con el poeta Horacio Ferrer "la operita" María de Buenos Aires.

En 1969, comenzó a escribir, también junto a Ferrer, temas para la voz de Amelita Baltar, su pareja por aquellos años: compusieron Balada para un loco, que se convirtió en un gran éxito popular al que sucedieron otros.

En 1972, luego de un infarto, decidió instalarse durante cinco años en Italia donde formó el Conjunto Electrónico, grabó Libertango y experimentó su aproximación al jazz-rock.

En 1978, volvió con su Quinteto y consolidó su fama internacional con giras por Europa, Sudamérica, Estados Unidos y Japón.

En 1983, en el Teatro Colón, ofreció una programación íntegramente compuesta por él.

En 1989, formó Sexteto Nuevo Tango, con el que actuó en el Teatro Ópera, realizó giras y se presentó como solista hasta su disolución a fines de ese año.

El 4 de agosto de 1990, en París, sufrió una trombosis cerebral que lo dejó postrado hasta su muerte ocurrida el 4 de julio de 1992, en Buenos Aires.

Lo recordamos a partir de un informe especial elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

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El 23 de junio de 1968, 71 hinchas del Club Boca Juniors murieron asfixiados en una avalancha ocurrida mientras descendían por las escaleras del estadio Monumental.

Considerado el acontecimiento más triste de la historia del fútbol argentino, se lo conoce como la tragedia de la Puerta 12 y sucedió luego del Superclásico disputado entre el equipo xeneize y el local River Plate.

La Puerta 12 era, precisamente, una de las que facilitaba la salida de los simpatizantes visitantes, en ese caso, de Boca.

Una de las versiones indica que los molinetes de ingreso no habían sido retirados, que las rejas metálicas no estaban del todo abiertas e incluso algunos aseguran que esa puerta jamás se abrió.

Según la segunda hipótesis, la policía se había organizado para "peinar" la salida de los visitantes y así atrapar a la barra de Boca, acusada de haber tirado proyectiles durante el partido y, sobre todo, por haber cantado la marcha peronista, lo que significaba un delito de estado en plena dictadura de Juan Carlos Onganía.

Pese a las fuertes sospechas sobre la actuación de la Policía Federal y el Club Atlético River Plate, las causas y responsabilidades de la masacre nunca fueron adecuadamente establecidas.

Recordamos esta fecha con testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

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Testimonios

1968-06-23 Gleizer, Leo (Cronista)

1968-06-23 Vigo, Aníbal Eugenio (Comisario)

1968-06-25 Franco, Dionisio (Testigo)

1968-06-23 Kent, Julián (Presidente de River)

Música: `Se Acaba la Mufa´ (Hernán Soria) por Magnolia Cuarteto de Cuerdas [2014 del Álbum “Se Acaba la Mufa”]

Edición: Fabián Panizzi

La fecha se estableció en memoria del poeta, cuentista, ensayista y novelista argentino Leopoldo Lugones, considerado el máximo exponente de nuestra cultura.

Nació el 13 de junio de 1874 en Villa María del Río Seco, provincia de Córdoba, donde pasó su niñez y adolescencia aunque vivió también en Santiago del Estero.

En 1895 se radicó en Buenos Aires, ciudad donde ejerció el periodismo en el diario El Tiempo y en 1897 fundó, junto a José Ingenieros, el periódico socialista revolucionario La Montaña.

Años después, dirigió la Biblioteca Nacional de Maestros; realizó varios viajes al viejo continente europeo, residiendo en París de 1911 a 1914 y fue colaborador del Diario La Nación.

Obtuvo el Premio Nacional de Literatura en 1926 y en 1928 fundó la Sociedad Argentina de Escritores.

Si bien sus ideas políticas en un inicio fueron socialistas fue virando a un ala más conservadora hasta apoyar el golpe de Estado del general José Félix Uriburu en 1930 que derrocó al presidente en funciones, Hipólito Yrigoyen.

Su primer poemario Los mundos fue publicado en 1893; Las montañas de oro, en 1897; Los crepúsculos del jardín, en 1905 y Lunario sentimental, en 1909.

A partir de 1910, con la publicación de Odas seculares se observa un cambio en su registro para centrarse en la exaltación de la tierra y su gente.

Le siguieron El libro fiel, en 1912; los poemarios El libro de los paisajes (1917), Las horas doradas (1922), Romancero (1924), Poemas solariegos (1927) y Romances del Río Seco (publicación póstuma en 1938).

Continuó con La guerra gaucha (1905), un relato histórico sobre la guerra de la independencia, adaptada para el cine por Lucas Demare en 1942 y una novela teosófica, El ángel de la sombra (1926).

Como narrador es el gran pionero de la literatura fantástica en Argentina gracias a Las fuerzas extrañas (1906), La torre de Casandra (1919), Cuentos fatales (1924) y La patria fuerte (1933), precursores de los mejores relatos de algunos de los más grandes cultivadores de este difícil género, como Horacio Quiroga, Jorge Luis Borges y Julio Cortázar.

Para Lugones, el rol del escritor estaba unido al destino de su país y, por lo tanto, debía ser parte de su acción política.

Tenía 64 años cuando, el 18 de febrero de 1938 se suicidó en una pensión del delta del Paraná llamada El Tropezón.

Fue la Sociedad Argentina de Escritores (SADE), que presidió, junto a Horacio Quiroga como vice, entre 1928 y 1932, la que estableció la fecha de su nacimiento como el Día del Escritor y la Escritora en nuestro país.

Recordamos la figura de Leopoldo Lugones a través de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.  

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FICHA TÉCNICA

Música y testimonios

Triste N°3 (Julián Aguirre) Buenos Aires 8 [1967 del Álbum “Clasicos Argentinos”]

A Leopoldo Lugones (J L Borges) Jorge Luis Borges [1967 del Álbum “Borges por el Mismo”]

Junto al Fogón (Alberto Williams) Buenos Aires 8 [1967 del Álbum “Clásicos Argentinos”]

2021 Historias de Nuestra Historia (Felipe Pigna) Leopoldo Lugones [LRA1-AM 870]

El anillo del tiempo (Gato Urbanski) Aqualactica con Lucas Argomedo [2009 del Álbum “El Ultimo Sueño del Guardián de los Cañones del Sol”]

1963-12 Borges, Jorge Luis (Autor) Leopoldo Lugones - Conferencia (Madrid – El Ateneo)

Rancho Abandonado (Alberto Williams) Buenos Aires 8 [1967 del Álbum “Clásicos Argentinos”]

2021 Historias de Nuestra Historia (Felipe Pigna) Leopoldo Lugones [LRA1-AM870]

El Augurio de la Serpiente (Gato Urbanski) Aqualactica con Lucas Argomedo [2009 del Álbum “El Ultimo Sueño del Guardián de los Cañones del Sol”]

2015-12-10 Jitrik Noé (Critico Literario) comenta Los Crepúsculos del Jardín de Leopoldo Lugones (CC Haroldo Conti)

Triste N°3 (Julián Aguirre) Buenos Aires 8 [1967 del Álbum “Clásicos Argentinos”]

2021 Historias de Nuestra Historia (Felipe Pigna) Leopoldo Lugones [LRA1-AM870]

Luna zen (Gato Urbanski) Aqualactica con Lucas Argomedo [2009 del Álbum “El Ultimo Sueño del Guardián de los Cañones del Sol”]

1963-01-31 Borges, Jorge Luis (Autor) La Metáfora - Conferencia (El Ateneo – Madrid)

Danza de la Moza Donosa (Alberto Ginastera) Buenos Aires 8 [1967 del Álbum “Clásicos Argentinos”]

2021 Historias de Nuestra Historia (Felipe Pigna) Leopoldo Lugones [LRA1-AM870]

El Augurio de la Serpiente (Gato Urbanski) Aqualactica con Lucas Argomedo [2009 del Álbum “El Ultimo Sueño del Guardián de los Cañones del Sol”]

Triste N°5 (Julián Aguirre) Buenos Aires 8 [1967 del Álbum “Clásicos Argentinos”]

2021 Historias de Nuestra Historia (Felipe Pigna) Leopoldo Lugones [LRA1-AM870]

1942 La Guerra Gaucha (Leopoldo Lugones – Homero Manzi) Enrique Muiño y Ángel Magaña (Dir Lucas Demare)

2021 Historias de Nuestra Historia (Felipe Pigna) Leopoldo Lugones [LRA1-AM870]

A Histeria (Leopoldo Lugones - Daniela Horovitz) Daniela Horovitz [2016 del Álbum Entre las Fieras y los Libros]

A Leopoldo Lugones (J L Borges) Jorge Luis Borges [1967 del Álbum “Borges por el Mismo”]

Edición: Fabián Panizzi

Fue uno de los mejores arqueros de la historia del fútbol argentino, plenamente identificado con River, donde fue nombrado presidente honorario.

Amadeo Raúl Carrizo nació en Rufino, provincia de Santa Fe, el 12 de junio de 1926 y fue considerado un innovador por su rol para defender los arcos, lo que lo llevó a la Selección argentina.

Comenzó a jugar al fútbol en el arco del BAP de Rufino, en cancha del club San Martín; y, luego de pasar por Junín, debutó en River el 6 de mayo de 1945.

Fue titular definitivo desde 1948 y totalizó seis títulos (1945, 1952, 1953, 1955, 1956 y 1957), actuando en más de 550 partidos.

Jugó 24 años con la camiseta del "Millonario" y cerró su carrera en Millonarios de Bogotá, en Colombia, donde permaneció dos temporadas, para retirarse definitivamente en 1970, a los 44 años.

Aceptó dirigir a los colombianos, en su primera experiencia como DT, y también lo hizo en Deportivo Armenio, en el ascenso local (1973 y 1974).

Falleció el 20 de marzo de 2020, a los 93 años, en Buenos Aires, tras una prolongada y dura enfermedad.

Lo recordamos a través de un retrato elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

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Música:

El Tiempo es Veloz (D Lebon) Mercedes Sosa y David Lebon [1991 del Álbum “De mí”]

Blues Del Arquero (I Copani) Ignacio Copani [1997 del Álbum “Rivertidísimo”]