Archivo presente: Día X Día

Leyenda del tenis nacional, con 62 títulos en singles ganados, nació en la ciudad bonaerense de Mar del Plata el 17 de agosto de 1952.

Entre otros brillantes éxitos, conquistó cuatro Grand Slam y un Masters final; festejó en Buenos Aires en siete oportunidades y tuvo su año glorioso en 1977, cuando alzó 16 trofeos.

Guillermo Vilas fue campeón del Masters de 1974, después se impuso en Roland Garros en 1977 y ese año repitió la hazaña en el US Open, con victoria incluida en la gran final frente al local Jimmy Connors.

En césped, en el Abierto de Australia, fue campeón en 1978 y 1979 y así logró cuatro Major como profesional.

En 1977, su año top, debió ser el N°1 del ranking mundial, pero otro sistema utilizado no se lo permitió. Esa temporada se adjudicó nada menos que 16 certámenes oficiales en singles, incluidos los dos citados Grand Slam.

En total, Vilas jugó 104 finales individuales, ya que perdió otras 42, incluidas otras cuatro de Grand Slam; sumó 951 victorias, con 681 sobre arcilla, y sufrió 297 derrotas.

Se retiró oficialmente del ATP Tour en 1989, pero continuó jugando en la ATP Challenger Series hasta 1992.

Su último partido en un Grand Slam fue en el Abierto de Francia de 1989.

Lo recordamos a partir de un breve retrato elaborado en 2016 y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

El compositor y letrista, hombre que introdujo el piano en el folklore, nació el 14 de agosto de 1914, en Buenos Aires, en la misma manzana que nacieron Enrique "Mono" Villegas y Aníbal Troilo.

Adolfo Ábalos se convirtió en un personaje emblemático de Santiago del Estero, provincia a la que viajó cuando tenía 24 años, y allí fue uno de los bastiones de la chacarera.

Durante seis décadas, su importante labor quedó asociada a la larga trayectoria recorrida junto a sus hermanos, Los Hermanos Ábalos, precursores de agrupaciones folklóricas surgidas posteriormente.

Desde el liderazgo del conjunto familiar que desde 1939 compartió con sus hermanos Machingo (Napoleón Benjamín), Adolfo, Roberto Wilson, Vitillo (Víctor Manuel) y Machaco (Marcelo Raúl), el músico puso el toque de su piano al servicio de la música nativa.

"Fui uno de los primeros en introducir el piano, instrumento europeo, al folclore argentino. Yo digo: cuando toco el piano, al mismo tiempo toco el bombo y zapateo", comentó alguna vez.

Su primer trabajo discográfico solista, El piano de Adolfo Ábalos (2000), fue distinguido con el Premio TRIMARG 2000 de la UNESCO.

Es autor de famosos temas como `Agitando pañuelos´, `Chacarera del rancho´, `Nostalgias santiagueñas´, `Carnavalito quebradeño´, `Zamba de los yuyos´, `El gatito de Tchaikovsky´, `La juguetona´ y `Casas más, casas menos´, entre otros.

Entre las distinciones que recibió, además de las que mereció con los Hermanos Ábalos, en 2005 obtuvo el Diploma al mérito de la Fundación Konex y fue declarado Ciudadano Ilustre de la ciudad de Mar del Plata donde residió en los últimos años de vida.

Adolfo Ábalos, piano mayor del folclore argentino, murió el 12 de mayo de 2008.

Lo recordamos a través de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional y a partir de una edición realizada por Fabián Panizzi.

FICHA TÉCNICA

Música y testimonios

Saludo Musical de los Hermanos Ábalos (Adolfo Ábalos) por Hermanos Ábalos [2000 del Álbum El Piano de Adolfo Ábalos

2021-08 Nancy Ábalos (Cantante, hija de Adolfo Ábalos) Juan Manuel Beati (Dir. Gral de Música de la Subsec. de Cultura de CABA)

Impresiones de la Puna para Flauta y Cuerdas III. Danza (Alberto Ginastera) por la Camerata Bariloche [1995 del Álbum Impresiones]

1995-06-09 Adolfo Ábalos (Músico) y Blanca Rebori (Periodista) Retratos Sonoros (Secretaría de Cultura de la Nación)

Mucho te quiero (M. Gómez Carrillo - J. R. Luna) por Cuarteto Gómez Carrillo [1957 del Álbum El Famoso Cuarteto Gómez Carrillo]

Carnavalito Naranjaleño (trad) por Cuarteto Gómez Carrillo [1957 del Álbum El Famoso Cuarteto Gómez Carrillo]

Aunque te escondas (A Ábalos) por Los Hermanos Ábalos [1958 del Álbum Bailando Folklore Vol 1]

West End Blues (Joe King Oliver) por Louis Armstrong [1928]

Diga Diga Doo (Dorothy Fields - Jimmy McHugh) por Duke Ellington & His Orchestra [1928]

Viento de mi montaña (Adolfo Ábalos - Atahualpa Yupanqui) por Hermanos Ábalos [1976 del Álbum Los Legendarios Hermanos Ábalos]

Nostalgias santiagueñas (A. Ábalos) por Adolfo Ábalos [2000 del Álbum Música del Noroeste]

La Vieja (a 6 manos) por Adolfo Ábalos [2000 del Álbum Música del Noroeste]

Achalay (Adolfo Ábalos - Napoleón Ábalos) Hermanos Ábalos [1941]

Carnavalito - Hermanos Ábalos [1942 La Guerra Gaucha –Dir. Lucas Demare]

En pleno Nueva York (A. Ábalos) Adolfo Ábalos [2000 del Álbum El Piano de Adolfo Ábalos]

Chacarera del Tucu (Adolfo Ábalos - Carlos Carabajal) Hugo Díaz [1955 del Álbum Antología 1954-1957]

El Pintao (A Ábalos - Cachilo Díaz - Benicio Díaz) por Adolfo Ábalos [2000 del Álbum Música del Noroeste]

Casas más casas menos - Los Hermanos Ábalos [1957]

Chacarera del Rancho (Adolfo Ábalos) por Los Hermanos Ábalos [del Álbum Gatito de Tchaikovsky]

Agitando pañuelos (A. Abalos) Adolfo Abalos [2000 del Álbum El Piano de Adolfo Ábalos]

Enrique Villegas (Músico) por Antonio Carrizo (Periodista) Entrevista [1980]

Zamba de mis Pagos (Adolfo Ábalos) por Enrique Villegas [1980]

Santiago Manta (Adolfo Ábalos) Raúl Carnota [2000 del Álbum Solo los Martes]

La de los Angelitos (Adolfo Ábalos - Cachilo Díaz) por Los Hermanos Ábalos [07 de Noviembre de 1991 - Auditorio de Radio Nacional]

El Gatito de Tchaicovsky (Adolfo Ábalos) por Los Hermanos Ábalos [1974]

Despedida musical de los hermanos Ábalos (A. Ábalos) Adolfo Ábalos [2000 del Álbum El Piano de Adolfo Ábalos]

Nació en el barrio Villa Ortúzar de la Ciudad de Buenos Aires el 11 de agosto de 1959 y fue uno de los más destacados guitarristas y cantantes del rock nacional.

A partir de los `80, impulsó una movida musical y estética que estalló a nivel local pero también alcanzó imponente repercusión internacional.

En 1982, junto a su compañero en la Universidad del Salvador Zeta Bosio y el baterista Charly Alberti, gestaron Soda Stereo, un terceto nacido como heredero directo de la new wave que entonces cultivaban The Police y Television.

Hacia 1986 y antes de la edición de "Signos", iniciaron un periplo latinoamericano que los llevó a 22 presentaciones en 17 ciudades de siete países, y fueron aplaudidos por 200.000 espectadores.

Con esa gira plasmada en el disco "Ruido Blanco", el trío forjó la "sodamanía" que atravesó a la región y donde la influencia de la banda perdura hasta nuestros días.

En 1988 "Doble Vida", que produjo Carlos Alomar y "Canción animal", en 1990, fueron dos peldaños más de una escalera que el 14 de diciembre de 1991 convocó a 250.000 personas en la 9 de Julio y que, en 1992, desembocó en "Dynamo".

Ese año también, Gustavo Cerati concretó su primera aventura fuera de Soda Stereo, junto a Daniel Melero para el tecno pop "Colores santos"; se casó con la modelo y dj chilena Cecilia Aménabar, con quien tuvieron a Lisa y a Benito y juntos, además, grabaron "Amor amarillo".

Después de un tiempo separados, los Soda volvieron a reunirse para grabar "Sueño Stereo", giró y registró "Comfort y música para volar" y se separó tras una imponente serie de shows en el estadio de River donde inmortalizó su devolución de gentileza a los fans con la frase "gracias totales".

En solitario, Cerati publicó "Bocanada" (1999), la banda de sonido de la película "+ Bien" (2001), los "11 episodios sinfónicos" con los que llegó hasta el Teatro Colón y "Ahí vamos" (2006) con el que debutó en Londres.

Una década después de la separación, Soda Stereo resucitó para colmar cinco veces el Estadio Monumental con presentaciones luego volcadas en los álbumes "Me verás volver" y retomó su camino con "Fuerza natural" (2009), su obra póstuma.

En la noche del 15 de mayo de 2010 padeció una isquemia cerebral tras un concierto en el auditorio de la Universidad Simón Bolívar, en Caracas, Venezuela y, ya internado, sufrió un ACV.

Trasladado a la ciudad de Buenos Aires, permaneció en estado de coma y bajo respiración mecánica hasta su muerte, ocurrida el 4 de septiembre de 2014.

Su despedida se llevó a cabo en la Legislatura porteña, dado que gozaba del galardón de "Ciudadano Ilustre de Buenos Aires".

Lo recordamos con un informe especial elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

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El compositor y guitarrista salteño, figura indispensable de la música popular de raíz folclórica, murió el 9 de agosto de 2013.

Su voz grave, expresiva; su singular estilo con la guitarra; su enorme talento como compositor, lo llevó a conformar con Jaime Dávalos una fructífera sociedad artística.

Entre sus emblemáticas obras podemos mencionar "La tonada del viejo amor", "Zamba de la Candelaria", "Trago de sombra", "Canción del jangadero", "Romance de la Muerte de Juan Lavalle", "Choro del caminante" y "Camino a Sucre".

Eduardo Falú había nacido en El Galpón, provincia de Salta, el 7 de julio de 1923, pero fue criado en Metán y formado en la capital salteña hasta que, en 1945 se radicó en Buenos Aires.

Trabajó con Jaime Dávalos ("Tonada del viejo amor", "Trago de sombra", "Milonga del alucinado" y "Zamba de la Candelaria"), Manuel Castilla ("Celos del viento" y "Puna sola"), Ernesto Sábato ("Romance de la muerte de Juan Lavalle") y Jorge Luis Borges ("José Hernández"), entre otros.

Según él mismo admitió "la música es importante, pero si no estuviesen estos poetas magníficos que pintaban el paisaje con señorío, hoy mi obra no sería popular".

Además de los escenarios internacionales que recorrió con su repertorio popular, compuso suites y realizó conciertos con la Orquesta Sinfónica Nacional o formaciones de música de cámara como la Camerata Bariloche.

Fue uno de los artífices, en las décadas del `50 y el `60, de un reverdecimiento de la música folclórica, que entonces despertó nuevos entusiasmos y cobró un auge excepcional.

Lo recordamos en esta fecha a partir de un informe especial del Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

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Cultivó una trayectoria de cantor y divulgador que lo convirtió en una referencia de la música popular.

Jorge Cafrune nació en Perico, provincia de Jujuy, el 8 de agosto de 1937, y creció en el seno de una familia que combinaba las costumbres gauchescas con los orígenes árabes.

Tomó clases de guitarra con Nicolás Lamadrid mientras cursaba sus estudios secundarios.

En Salta, conoció a Luis Alberto Valdez, Tomás Campos y Gilberto Vaca, con quienes conformó su primer grupo, "Las Voces del Huayra".

En 1957 grabó su primer disco y, tras cumplir el servicio militar, impulsó el nacimiento de "Los cantores del Alba" acompañado por Tomás Campos, Gilberto Vaca y Javier Pantaleón, pero poco después decidió continuar como solista.

En 1962, por sugerencia de Jaime Dávalos, llegó al Festival de Cosquín donde consolidó una estrecha relación con el público y, en ese escenario, se convirtió en el padrino de Mercedes Sosa.

En los `70 se radicó en España, donde tuvo un notable suceso; retornó al país en 1977, cuando falleció su padre, mientras otros artistas se mantenían en el exilio a raíz de la dictadura cívico militar.

"Zamba de mi esperanza" es una de sus obras más popularizadas, a la que se suman "Virgen india", "Mi luna cautiva", "Santafesino de veras", "Chiquillada", "No te puedo olvidar" y "Resolana".

La madrugada del 31 de enero de 1978, cuando marchaba a caballo rumbo a Yapeyú para depositar un cofre con tierra de Bolougne Sur Mer, en homenaje al general Don José de San Martín, fue atropellado por una camioneta a la altura de Benavídez.

Permaneció en la ruta malherido durante muchas horas y falleció al día siguiente, el 1 de febrero de 1978.

El hecho nunca fue esclarecido y algunos vincularon su muerte como una reacción por haber cantado días antes, "El orejano" y "Zamba de mi esperanza" -canciones prohibidas por la dictadura cívico militar, en el Festival de Cosquín.

Desde 2023, LRA 22, la emisora de Radio Nacional en la provincia de Jujuy, lleva su nombre a modo de reconocimiento y homenaje.

Lo recordamos en esta fecha a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

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FICHA TÉCNICA

Música y testimonios

Chiquillada (José Carbajal) Jorge Cafrune [1970 del Álbum “Lindo haberlo vivido”]

Cafrune, Jorge - Autodefinición

2022-08-15 María Fernanda Heras - Jorge Cafrune (La Tempranera - La Folklórica)

Cafrune, Jorge - Padres

Cafrune, José (Hermano de Jorge Cafrune) [Kusca – FM Folklórica]

2022-08-15 María Fernanda Heras - Jorge Cafrune (La Tempranera - La Folklórica)

Guitarra, dímelo tú (Atahualpa Yupanqui) Jorge Cafrune [1974 del Álbum “La Vuelta de Jorge Cafrune”]

Cafrune, Jorge - Relación con la guitarra

2022-08-15 María Fernanda Heras - Jorge Cafrune (La Tempranera - La Folklórica)

Los Cantores del Alba (trad) Los Cantores del Alba [1959]

2022-08-15 María Fernanda Heras - Jorge Cafrune (La Tempranera - La Folklórica)

Permiso (José Larralde) Jorge Cafrune [1967 del Álbum “Jorge Cafrune”]

Larralde, José - Sobre Jorge Cafrune

Cafrune, Yamila (Hija de Jorge) Amistad de su papá con Larralde

Larralde, José - Su debut en Cosquín

Que seas vos (Marta Mendicute) Jorge Cafrune [1964 del Álbum “Que seas vos”]

Cafrune, Jorge - Autodefinición

2022-08-15 María Fernanda Heras - Jorge Cafrune (La Tempranera - La Folklórica)

Zamba de mi esperanza (Luis Hermenegildo Profili) Jorge Cafrune [1976 del Álbum “Jorge Cafrune en las Naciones Unidas”]

Cafrune, Yamila (Hija de Jorge) Historia de Zamba de mi esperanza

2022-08-15 María Fernanda Heras - Jorge Cafrune (La Tempranera - La Folklórica)

1965 Cafrune, Jorge (Cantor) presenta a Mercedes Sosa (Festival de Cosquín)

2012-10-31 Matus, Fabián (Hijo de Mercedes Sosa) Fena Della Maggiora (Conductor) (Cantoras - Encuentro)

2022-08-15 María Fernanda Heras - Jorge Cafrune (La Tempranera - La Folklórica)

Garzas Viajeras (Aníbal Sampayo) Jorge Cafrune [1968 del Album “Jorge Cafrune”]

2017-08-08 Cafrune, Yamila - 1967-08-08 Cumpleaños y Gira a caballo por la Patria

1978 Cafrune, Jorge (Cantor) Franco, Miguel (Periodista) La Gira del `67 (Una Huella en el Camino)

2016 Gallardo, Marcelina (viuda de Jorge Cafrune) La Gira Nacional a caballo (Crónica TV)

Cafrune, José (Hermano de Jorge Cafrune) [Kusca – FM Folklórica]

2017-08-08 Cafrune, Yamila – Fan N°1

No soy de aquí... Ni soy de allá (Facundo Cabral) Instrumental

1985 Cabral, Facundo (Cantautor) Cafrune y No soy de aquí, ni soy de allá (Argentinísima)

No Soy de Aquí... Ni Soy de Allá (Facundo Cabral) Jorge Cafrune [1969 del Álbum “Lo Mejor de Cafrune”]

1976 Cafrune Jorge (Cantante) Maharbiz Julio (Conductor) Saldo Español (Argentinísima – Radio Del Plata)

No quiero ver el sol (Carlos Forte) Jorge Cafrune con Lourdes [1974 del Álbum “La Vuelta de Jorge Cafrune”]

2022-08-15 María Fernanda Heras - Jorge Cafrune (La Tempranera - La Folklórica)

Virgen India (Hermanos Albarracin) Jorge Cafrune y Marito [1972 del Álbum “Virgen India”]

2020 Perrota, Mario Guillermo (Marito) Entrevista (Consagrados - Radio Zónica)

Zamba por vos (Alfredo Zitarrosa) Jorge Cafrune [1969 del Álbum “Zamba por Vos”]

1976 Cafrune, Jorge (Cantante) Maharbiz, Julio (Conductor) Saldo Español (Argentinísima – Radio Del Plata)

Lipán, Tomás (Cantor) Sobre Cafrune en “El Canto Cuenta su Historia”

1976 Balderrama (Gustavo Leguizamón - Castilla) Jorge Cafrune (El Canto Cuenta su Historia)

1971 Transmisión en vivo del Festival de Cosquín (Canal 12 Córdoba)

2022-08-15 María Fernanda Heras - Jorge Cafrune (La Tempranera - La Folklórica)

Mi Luna Cautiva (Chango Rodríguez) Jorge Cafrune [1969 del Álbum “De Este Destino Cantor”]

1978 Cafrune, Jorge (Cantor) Franco Miguel (Periodista) Cosquín 78 (Una Huella en el Camino)

2022-08-15 María Fernanda Heras - Jorge Cafrune (La Tempranera - La Folklórica)

1978 Cafrune Jorge (Cantor) Franco Miguel (Periodista) Homenaje a San Martin (Una Huella en el Camino)

2022-08-15 María Fernanda Heras - Jorge Cafrune (La Tempranera - La Folklórica)

2016 Gallardo, Marcelina (viuda de Jorge Cafrune) La Gira Nacional a Caballo (Crónica TV)

Cuando llegue el alba (Waldo Belloso - Eulogio Abel Figueroa) Jorge Cafrune [1964 del Álbum “Cuando llegue el alba”]

2017-08-08 Cafrune, Yamila - Legado

Edición: Fabián Panizzi

Campeón mundial de boxeo de los medianos de la AMB y el CMB, nació el 7 de agosto de 1942 en la localidad santafesina de San Javier, fruto del matrimonio de Amalia Ledesma y Roque Monzón.

Siendo niño, al instalarse en el barrio Barranquitas Oeste de la ciudad de Santa Fe, comenzó a trabajar de lustrabotas, canillita y repartidor de leche, entre otras actividades, hasta que fue llevado por un amigo, Oscar Méndez, al gimnasio del Club Cochabamba, donde empezó a boxear, pasando luego a manos del técnico Amílcar Oreste Brusa.

En el campo amateur realizó 87 peleas; ganó 73, perdió 8 y empató 6 mientras que su debut como profesional, en el ring Ben Hur de Rafaela, se produjo el 6 de febrero de 1963, noqueando en dos asaltos a Ramón Montenegro.

Tras adjudicarse el cinturón "Eduardo Lausse" el 3 de setiembre de 1966 debutó como fondista en el Luna Park y se impuso al "Gallego" Jorge Fernández, logrando el título argentino.

El 10 de junio de 1967 alcanzó el cetro sudamericano en el mismo escenario y frente al mismo rival.

El 7 de noviembre de 1970, en Roma, Italia, Monzón puso de rodillas a Nino Benvenutti, obteniendo el título ecuménico de los medianos.

Desde entonces, reinó durante seis años y 10 meses, exponiendo el cetro en 14 ocasiones ante boxeadores de la jerarquía de Emile Griffith, Denny Moyer o Jean Claude Bouttier.

También defendió la corona ante Tom Bogs, Bennie Briscoe, Roy Dale, "Mantequilla" Nápoles, Tony Mundine, Tony Licata, Gratien Tonna y Rodrigo Valdez (dos veces), hasta su retiro el 29 de agosto de 1977.

Dentro del ring fue para muchos el mejor boxeador argentino de la historia pero, fuera de él, su vida quedó marcada por el femicidio de su esposa, la modelo y actriz uruguaya Alicia Muñiz, en 1988, por el cual fue condenado a 11 años de prisión.

En cumplimiento de la última etapa de esa pena y gozando de salidas transitorias, Monzón murió en un accidente de auto el 8 de enero de 1995 en Los Cerrillos, provincia de Santa Fe.

Recordamos la trayectoria deportiva de Monzón a partir de un retrato elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

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Escritora de cuentos, novelas, poesías y literatura fantástica, nació el 28 de julio de 1903, en Buenos Aires, en una familia aristocrática.

Desde pequeña estudió pintura y mostró inclinación por la poesía, gracias a la marcada tradición cultural de su familia y a la trayectoria de su hermana Victoria Ocampo quien la vinculó al mundo literario a través de la revista Sur.

En 1933 conoció a su marido, el escritor Adolfo Bioy Casares, con quien se casó en 1940 y tuvieron una única hija, Marta, en 1954.

Su primer libro de cuentos fue Viaje olvidado, en 1937; le suceden Autobiografía de Irene (1948); Las furias y otros cuentos (1959); Las invitadas (1961); El Pecado Mortal (antología, 1966).

Silvina Ocampo fue una autora deslumbrante por la calidad literaria de sus cuentos, pero también realizó una extensa obra poética.

Obtuvo numerosos premios nacionales entre los que se destacan el Gran Premio Nacional de Literatura en dos ocasiones, el Premio Nacional de Poesía, la Faja de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores, el Premio Konex en Letras y varios galardones municipales.

Murió en Buenos Aires el 14 de diciembre de 1993.

La recordamos a través de un informe especial que la retrata, elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

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Edición: Fabián Panizzi

Novelista, cuentista, dramaturgo y periodista argentino, uno de los más destacados exponentes de nuestra narrativa.

Nació en la ciudad de Buenos Aires, según su hija Mirta Arlt, el 2 de abril de 1900 aunque algunas biografías ubican la fecha el día 26 de ese mes.

Hijo de inmigrantes lituanos, Roberto Arlt vivió en el barrio porteño de Flores; a los ocho años de edad fue expulsado de la escuela pero continuó su educación de manera autodidacta.

Entre la década del ´20 y el ´30 participó del mítico grupo literario de Boedo, en el que -junto con otros escritores, como Raúl González Tuñón, César Tiempo, Elías Castelnuovo, Álvaro Yunque, entre muchos otros- ejercitaron una literatura de vanguardia, en la que predominaban la temática social y las ideas de izquierda.

Entre sus títulos más destacados podemos citar "Los siete locos", "Los lanzallamas", "El juguete rabioso", "El amor brujo" y "El jorobadito".

Trabajó como cronista policial en el diario Crítica, de Natalio Botana; fue corresponsal del diario El Mundo y, cuando conoció a Leónidas Barletta, tomó contacto con el Teatro del Pueblo, por lo que en adelante se entusiasmó con la dramaturgia y escribió obras como "300 millones", "La isla desierta", "Saverio el cruel", "El fabricante de fantasmas" y "La fiesta del hierro".

Tanto en las novelas como en los cuentos, su temática giró en torno a la angustia, la hipocresía de la sociedad burguesa, la marginación, el aburrimiento, la miseria y los tabúes sexuales; con un lenguaje típico porteño y las características aportadas por el aluvión inmigratorio.

La muerte le llegó sin aviso en la madrugada del 26 de julio de 1942, tras sufrir un paro cardíaco.

Lo recordamos en esta fecha, a partir de un informe especial elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

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FICHA TÉCNICA

Música y testimonios:

El Ángel de la Avenida de Mayo (Fito Páez) por Fito Páez [2022 del Álbum “Futurología Arlt”]

Fragmento de Aguafuertes Porteñas (Roberto Arlt) en la voz de Blackie

Acquaforte (Horacio Pettorossi - Juan Carlos Marambio Catán) por Edmundo Rivero y Horacio Salgan [1962 del Álbum “Salgan Rivero”]

La Logia (Fito Páez) por Fito Páez [2022 del Álbum “Futurología Arlt”]

Obsesión (Fito Páez) por Fito Páez [2022 del Álbum “Futurología Arlt”]

Pan (Eduardo Pereyra.- Celedonio Flores) por Edmundo Rivero y Horacio Salgan [1970 del Álbum “Entre Tango y Tango”]

Amor es dinero Remo Erdosain (Fito Páez) por Fito Páez [2022 del Álbum “Futurología Arlt”]

Haffner, el Rufián Melancólico (Fito Páez) por Fito Páez [2022 del Álbum “Futurología Arlt”]

Venas de Aguafuerte (Alejandro Bordas – Diego Bergesio) por Siniestra [2018 del Álbum “Depredamor”]

Edición: Fabián Panizzi

La fecha tiene su origen en la histórica payada que realizaron el 23 de julio de 1884, en la localidad uruguaya de Paysandú, el argentino Gabino Ezeiza, conocido como el “Negro” Ezeiza, y el uruguayo Juan Nava.

Gabino Ezeiza había nacido en el barrio porteño de San Telmo el 3 de febrero de 1858 y falleció el 12 de octubre de 1916.

Cantante y compositor fue uno de los precursores de este género narrado y contribuyó para profesionalizarlo al introducir el denominado contrapunto, que representa la payada a dúo o el duelo cantado.

La particularidad de la payada radica en la capacidad de improvisación que posee quien la canta al hilvanar una historia coherente musicalizada y con rima.

Generalmente, los versos, son acompañados con una guitarra y, en el caso del contrapunto, se produce un diálogo en el que cada uno de los payadores responde a las preguntas de su adversario.

La payada, en ese caso, finaliza cuando uno de los dos no puede responder a la pregunta de su contrincante.

El género tuvo un amplio desarrollo en Sudamérica, encontrándose además de nuestro país, en Chile, Paraguay, Uruguay y sur de Brasil.

El Día del Payador fue instaurado en 1992 pero se celebró de manera oficial, por primera vez, en 1996.

Recordamos esta fecha con registros sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

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FICHA TÉCNICA

Música y testimonio

Seré, Marino (Actor) El Último Payador [1950 Dir Ralph Pappier Libro Homero Manzi]

1903 Canto a Paysandú (G Ezeiza) Gabino Ezeiza

Edición: Fabián Panizzi

Escritor, humorista gráfico e hincha de Rosario Central, entre sus muchas catalogaciones, es uno de los autores más entrañables de la literatura argentina.

Además de acercar los libros al público más futbolero, aproximó el fútbol a quienes menos les interesaba ese deporte.

“El Negro”, como se lo identificaba, nació en Rosario, provincia de Santa Fe, el 26 de noviembre de 1944 y murió en su ciudad natal, el 19 de julio de 2007, con 62 años.

Antes de cumplir 20 años, había comenzado a trabajar en la agencia de publicidad de Roberto Reyna, donde conoció al dibujante Alberto Mirtuono, quien fue su jefe durante la creación del inolvidable Boogie, el aceitoso.

En 1968, publicó su primer chiste gráfico en el número uno de la revista Boom de Rosario y, dos años después, creó ese personaje, una parodia del agente secreto James Bond, en la que cuenta las aventuras de un prófugo de la justicia y veterano de la Guerra de Vietman que se transforma en un asesino a sueldo, frío y despiadado.

En 1972, junto con Caloi, Ian y Lolo Amengual, colaboró en las revistas Hortensias y Satiricón.

Ese mismo año creó al famosísimo gaucho Inodoro Pereyra y a su perro parlante Mendieta, que le permitieron narrar historias que fueron cristalizando la figura gauchesca y la idiosincrasia de la pampa argentina.

Luego, con la fundación de la revista Mengano, comenzó a trabajar allí y, a partir de 1976, Inodoro Pereyra se publicó en el diario Clarín.

Además de su carrera de dibujante y humorista, en 1981 publicó su primera novela, Best Seller, considerada actualmente como un clásico de la literatura de humor y, al año siguiente, editó su primer libro de cuentos: El mundo ha vivido equivocado.

En 1984 comenzó a trabajar en la revista Fierro, una de las más prestigiosas de la historieta argentina, donde publicó la serie Cuatro hombres en la cabaña.

A lo largo de su trayectoria, fue distinguido con múltiples premios, entre ellos: Premio Konex en 1992, Premio Konex de Platino en 1994 y, en 2006, el Senado le otorgó la Mención de Honor “Domingo Faustino Sarmiento” por su aporte a la cultura argentina.

Lo recordamos a través de un informe especial elaborado con registros sonoros y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

https://admin.radionacional.com.ar/wp-content/uploads/2024/07/MX-19-de-Julio-de-2007-Muerte-de-Fontanarrosa-Cont-y-Mem-Corregido-03-sin-cierre.mp3