Archivo presente: Día X Día

Apodado el Intocable, por su forma de plantarse en el ring, campeón mundial welter junior y uno de los pugilistas más prestigiosos de la Argentina, murió el 7 de septiembre de 2005.

Nacido en la ciudad mendocina de Tunuyán el 2 de septiembre de 1939, Nicolino Locche se transformó en un ícono del boxeo argentino por su forma de pelear, que atraía a muchísimos espectadores a sus presentaciones.

Considerado uno de los mejores boxeadores argentinos de todos los tiempos, el hombre que provocaba a sus rivales peleando con la guardia baja e invitaba a que le peguen, inició su carrera como profesional en 1958, bajo la celosa mirada del gran maestro Francisco "Paco" Bermúdez.

El 12 de diciembre de 1968 se convirtió en campeón mundial tras derrotar por nocaut técnico en el décimo asalto al japonés Paul Fuji.

Luego de ese combate, Locche realizó seis defensas exitosas: ante Manuel Hernández, Carlos Hernández, Joao Henrique, Adolph Pruitt, Domingo Barrera y Antonio Cervanes.

Las últimas cinco las hizo en el Luna Park, que desbordaba de gente cuando él se presentaba.

El 10 de marzo de 1972 perdió el título cuando cayó en Panamá contra el local Alfonso Frazer, por puntos en 15 rounds.

A lo largo de su carrera, Nicolino disputó 136 peleas, de las cuales ganó 117 (14 de ellas por KO), con cuatro derrotas y 14 empates.

Los recordamos a través de un informe elaborado en 2005 en ocasión de su muerte, conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

Música

`Un sábado más` (Chico Novarro) por Chico Novarro [1978 del Álbum “Por Fin al Tango”]

Edición

Fabián Panizzi

Con dos shows, el mismo 5 de septiembre de 1975, Adiós Sui Generis en el Luna Park marcó un hito que agotó las entradas en tiempo récord.

Aquella noche, Charly García y Nito Mestre se despedían ante su público del dúo más exitoso del joven rock nacional.

La primera función se llevó a cabo a las 20:30 horas, con una asistencia de 14.600 personas y ante la abrumadora demanda, hubo un segundo show, que comenzó después de las 23:00 y reunió a otras 11.000 personas.

El evento se convirtió en uno de los recitales más largos en la historia del rock argentino, comparable solo con otros hitos como el concierto de Luis Alberto Spinetta y Las Bandas Eternas.

Fue registrado por cuatro cámaras, bajo la dirección de Bebe Kamin, quien más tarde lanzó una película documental sobre el concierto que se convirtió en una pieza fundamental para preservar la memoria de aquella noche.

La despedida también fue inmortalizada en un disco doble, que capturó la intensidad emocional del evento.

Entre las canciones más emblemáticas de esa noche, se destacaron "Rasguña las piedras" y "Canción para mi muerte", clásicos que consolidaron a Sui Generis como el grupo que marcó a toda una generación.

Recordamos este concierto emblemático a partir de registros sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

Músico, compositor, concertista, director y pianista nació en la ciudad de Santa Fe el 4 de septiembre de 1921 y falleció el 18 de febrero de 2010, en Monte Grande, provincia de Buenos Aires.

Hijo de Zenón Ramírez y de Rosa Blanca Servetti, Ariel estudió piano de pequeño pero, al igual que sus nueve hermanos, obtuvo por mandato familiar el título de maestro de escuela.

En 1943, llegó a Buenos Aires, donde realizó estudios de composición con Luis Gianneo y Erwin Leuchter, brindó numerosos conciertos y logró un contrato permanente en Radio El Mundo.

En 1946, grabó sus primeros discos para la compañía RCA Víctor, incluyendo en uno de ellos la zamba La Tristecita, la primera que le brindó popularidad.

Reconocido como una de las figuras más destacadas, fue difusor de la cultura tradicional a través de una amplia discografía y de sus actuaciones al frente de su compañía de folclore entre 1955 y 1980.

Autor de numerosas canciones criollistas sumamente populares, su obra Misa Criolla fue una de las obras más importantes de la música argentina y una de las más difundidas.

En colaboración con el historiador y poeta Félix Luna, compuso la cantata épica Los Caudillos (1965) que grabó junto a Ramón Navarro, así como el álbum Mujeres Argentinas (1969) grabado con Mercedes Sosa.

Participó en los festivales folclóricos más importantes de Argentina, como Cosquín y Jesús María.

Fue presidente de SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música), en cinco períodos: 1970/74, 1974/77, 1993/97, 1997/2001 y 2001/2005.

Lo recordamos a partir de registros sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

El escritor y periodista uruguayo, una de las voces más significativas de la narrativa latinoamericana, nació el 3 de septiembre de 1940 en la capital de su país.

Su nombre completo era Eduardo Germán María Hughes Galeano y falleció el 13 de abril de 2015 en Montevideo.

En 1960 inició su carrera periodística como editor de la revista Marcha.

Tras el golpe de Estado ocurrido en Uruguay en 1973, fue encarcelado y tuvo que exiliarse a la Argentina, donde fundó la revista cultural Crisis.

En 1976, continuó su exilio en España donde escribió la trilogía "Memoria del fuego", un repaso por la historia de Latinoamérica.

En 1985 regresó a Montevideo para fundar el semanario Brecha, junto a Mario Benedetti y otros periodistas.

En su emblemático libro "Las venas abiertas de América Latina", propuso una historia de América Latina en clave de descolonización.

Su obra siempre comprometida con la realidad latinoamericana tanto en sus raíces como en los mecanismos sociales y políticos de Hispanoamérica, fue traducida a más de veinte lenguas.

En sus textos confluyen la narración y el ensayo, la poesía y la crónica, ofreciendo una síntesis de la realidad y su memoria, con un llamado a establecer un frente común contra la pobreza, la miseria moral y material.

Entre múltiples reconocimientos, fue elegido primer Ciudadano Ilustre de los países del Mercosur, fue investido Doctor Honoris Causa de la Universidad de La Habana, de El Salvador, la Universidad Veracruzana de México, la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina, la Universidad de Buenos Aires, y la Universidad de Guadalajara, México.

En 2007 superó una operación para el tratamiento de un cáncer de pulmón que le ganaría la batalla en 2015.

Lo recordamos a través de fragmentos de una entrevista que se le hizo en 2012, en el Auditorio de Radio Nacional, en ocasión de la publicación de su libro “Los hijos de los días”, charla que conserva el Archivo Histórico de la emisora.

Paloma Efron era su nombre real fue cantante, actriz, productora, conductora de televisión y radio, periodista y una referente para la cultura nacional.

Nació en Basavilbaso, provincia de Entre Ríos, el 6 de diciembre de 1912 y murió el 3 de septiembre de 1977.

Conocida como Blackie, rompió con todos los paradigmas de su época e impuso su carácter y profesionalismo.

Desde pequeña incursió en el canto y, si bien sabía hablar perfectamente inglés, francés, italiano, portugués y alemán, además por supuesto de español, sus primeras interpretaciones fueron en idish.

Posteriormente, sumó a su repertorio temas de música gospel y, fundamentalmente, de jazz.

En 1934, con apenas 21 años, ganó un concurso en Radio Stentor patrocinado por Jabón Federal, donde cantó Stormy Weather, de Harold Arlen y Ted Koehler, y eso le permitió sumarse a la orquesta Los dados negros, lo que le dio una gran visibilidad.

Vivió seis años en Harlem, Nueva York, donde estudió Antropología en la Universidad de Columbia y volvió a la Argentina con el pseudónimo de Blackie (Negrita), que había adquirido cantando junto a las más prestigiosas bandas de jazz de la época.

Volvió a la radio, donde impuso los programas de diálogo, dio sus primeros pasos en el cine además de comenzar a trabajar en el Teatro Maipo, junto a Pepe Arias.

Su gran desafío estuvo en la televisión, donde empezó a trabajar como productora y en 1954 llegó uno de sus mayores éxitos “Cita con las estrellas”, ciclo en el que, a partir de las imágenes de su álbum personal, Blackie contaba historias y anécdotas de sus encuentros con destacadas figuras que había conocido a lo largo de su carrera.

Otros de sus éxitos fueron “Volver a Vivir”, “Derecho a réplica”; también condujo Odol pregunta, recordado concurso de interés general, y produjo programas de entretenimientos populares como el mítico Yo me quiero casar, ¿y usted? y Titanes en el ring.

Tras un largo recorrido, en 1976 volvió a ponerse frente a una pantalla en Canal 9 con el ciclo La mujer, en el que contaba con la colaboración de Horacio de Dios, Dionisia Fontán, Jorge D’Urbano, Carlos Burone y Bernardo Ezequiel Koremblit.

Con el cuerpo deteriorado por su adicción al trabajo y al cigarrillo, fue internada a causa de una úlcera estomacal por la que fue intervenida quirúrgicamente y, al tiempo, murió tras sufrir un infarto, cuando tenía 64 años.

En su honor y a instancias de Fanny Mandelbaum, se declaró el 6 de diciembre, fecha de su natalicio, como el Día del productor de Radio y Televisión en la Argentina.

La recordamos a partir de un registro sonoro conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

El vuelo 3142 de LAPA se estrelló en el Aeroparque Jorge Newbery, de la ciudad de Buenos Aires, el 31 de agosto de 1999 a las 20:54, cuando despegaba hacia la ciudad de Córdoba, causando la muerte de 65 personas.

Al iniciar el carreteo para despegar, en la cabina del avión comenzó a sonar una alarma -ignorada por los pilotos- que indicaba que los flaps se hallaban retraídos, lo que le impediría al aparato levantar vuelo.

Imposibilitados de frenar al final de la pista, el avión rompió las vallas del perímetro, cruzó la costanera Rafael Obligado e impactó contra máquinas viales y un terraplén cercano al campo de golf, frente al aeropuerto.

En la investigación intervino la Junta de Investigación de Accidentes de Aviación Civil, que contó con asistencia de NTSB norteamericana -Junta Nacional de Seguridad del Transporte, por su sigla en inglés-.

El informe final estableció que "la tripulación de vuelo del LAPA 3142 olvidó extender los flaps para iniciar el despegue, y desestimó la alarma sonora que avisaba sobre la falta de configuración para esa maniobra".

El juicio por las muertes estuvo a cargo del Tribunal Oral Federal 4, empezó en 2008, pasaron 1200 testigos y 23 meses después, en marzo de 2010, fueron condenados a tres años de prisión en suspenso por delito de estrago culposo agravado Valerio Francisco Diehl, ex gerente de operaciones, y Gabriel María Borsani, ex jefe de la línea 737.

En tanto, fueron absueltos Gustavo Andrés Deutsh, ex presidente de la empresa LAPA; a Ronaldo Patricio Boyd, ex vicepresidente; a Fabián Mario Chionetti, ex gerente de operaciones, y a Nora Silvina Arzeno, ex jefa de personal.

Además, sobreseyeron a Damián Carlos Peterson y Diego Alfonso Lentino, ex miembros de la Fuerza Aérea.

La sentencia fue apelada por los fiscales y la querella de los familiares de las víctimas pero, meses después, la Corte Suprema de Justicia de la Nación dictaminó que la causa había prescripto.

Recordamos la tragedia de LAPA,  una de las más graves de la historia aeronáutica argentina, a partir de un informe elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

Nació el 29 de enero de 1926 en el barrio de Saavedra, Ciudad de Buenos Aires y murió el 27 de agosto de 1994 debido a una neumonía.

En 1944, con 18 años, ganó un certamen de voces nuevas organizado por el Club Federal Argentino y entró a la orquesta del violinista Raúl Kaplún.

En 1952, se convirtió en cantor de la orquesta de Horacio Salgán junto al vocalista Ángel Díaz, quien lo bautizó como `el Polaco´ por sus rasgos rubios.

En 1956, se sumó a la orquesta de Aníbal Troilo,  vínculo que se extendería cerca de diez años, quien al ver su potencial le aconsejó que siguiera como solista.

A lo largo de su carrera, grabó cerca de cien discos  y fue acompañado por las más prestigiosas orquestas tales como la de Pontier, Baffa-Berlingieri, Pugliese, Piazzolla y la Filarmónica del Teatro Colón.

Interpretó versiones clásicas de Piazzolla, Ferrer y Gardel, como Naranjo en flor, Balada para un loco y Volvió una noche, entre otras.

Destacaron sus versiones de Malena, Afiches, La última curda, Cafetín de Buenos Aires, Che bandoneón y El último café.

Además de sus grabaciones, su estampa quedó inmortalizada en la película "Sur" de Pino Solanas, en cuyo rodaje entabló amistad con Fito Páez.

Recibió diversos reconocimientos como el diploma al mérito como cantante masculino de tango entregado por la Fundación Konex;  Ciudadano Ilustre de las ciudades de Mar del Plata y de Buenos Aires; Premio Carlos Gardel, Martín Fierro y Estrella de Mar.

Lo recordamos en esta fecha a través de un informe elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

Escritor, profesor y guionista nació en Bruselas, Bélgica, el 26 de agosto de 1914 y murió el 12 de febrero de 1984 en París, Francia.

Su padre trabajaba como agregado comercial en la Embajada argentina en Bélgica, lo que explica que naciera en aquel país europeo, y el estallido de la Primera Guerra Mundial obligó a la familia a radicarse en Suiza hasta que, en 1918, regresó a Buenos Aires.

En 1932, Julio Cortázar obtuvo el título de maestro y, tres años más tarde, comenzó la carrera de Filosofía y Letras, que abandonaría para ayudar a su madre.

Dio clases, publicó estudios de crítica literaria y, en 1938, bajo el seudónimo de Julio Denis publicó su primer libro, la colección de sonetos Presencia.

En 1951, año en el que inicia su exilio y publica su libro de cuentos Bestiario, Cortázar viajó a Europa para asentarse, principalmente, en París, donde vivió hasta su muerte.

En 1963, publicó la novela Rayuela, su obra maestra, que rompe con la estructura tradicional del género, fue traducida a una treintena de idiomas y formó parte esencial del denominado boom latinoamericano.

Tuvo un activo compromiso con la Revolución Cubana; acompañó al gobierno de Salvador Allende, en Chile; a la Revolución Sandinista, en Nicaragua; y, en 1974, formó parte del Tribunal Internacional Russell II, que dio cuenta de las violaciones a los derechos humanos en América Latina, donde se expandían las dictaduras militares con apoyo de los Estados Unidos, situación que también denunció.

Cortázar publicó 28 obras, cuatro de ellas póstumas, entre las que hay cuentos, novelas, poesía, prosa poética, dramaturgia y misceláneas donde se cruzan géneros diversos.

Recordamos a este escritor reconocido por su alto nivel intelectual y por su forma de tratar los sentimientos y las emociones, a través de un informe especial elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

Remite a la música, a la cultura, a la identidad de los pueblos y se festeja el 22 de agosto en nuestro país y en todo el mundo.

El término "folklore" fue acuñado por el escritor e investigador inglés William John Thoms en 1846, en una carta enviada a la revista literaria londinense “Atheneum”.

Etimológicamente deriva de "folk" (pueblo, gente, raza) y de "lore" (saber, conocimiento) y se designa con esa palabra el "saber popular", el acervo cultural que se transmite de generación en generación.

La consagración oficial se logró en 1878 con la fundación de la Folk-lore Society, la primera Sociedad Folklórica de carácter científico dedicada al estudio de la cultura tradicional.

En 1887, la organización definió al folklore como “la ciencia que se ocupa de la supervivencia de las creencias y de las costumbres arcaicas en los tiempos modernos”.

En nuestro país, se recuerda además el 22 de agosto, aniversario del nacimiento del etnógrafo entrerriano Juan Bautista Ambrosetti (1865-1917), considerado como el “Padre de la ciencia folclórica”.

La fecha coincide, a su vez, con la realización en 1960 del Primer Congreso Internacional de Folclore presidido por el prestigioso folklorólogo salteño Augusto Raúl Cortazar.

Dicho encuentro, celebrado en Buenos Aires, reunió a expertos y representantes de 30 países, quienes instauraron la fecha como Día Nacional del Folclore, consolidando la importancia de esta disciplina.

Para recordar esta fecha apelamos a registros sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

FICHA TÉCNICA

Testimonios y música

1965 Rupanti, Santiago (Último Cacique Selknam) Canto de Sanación (LRA10 Radio Nacional Ushuaia)

Danza Mapuche (Martín Benjamín - Pablo Gerardo Salvador Hueche) Dj Click & Colelo (Spiritual Mix) [2020 del Álbum “Identidad Mapuche”]

60s Cortazar, Augusto Raúl (Investigador - Folklorólogo) La importancia del Folklore (Revista Oral de la Cultura – LRA1)

Te´i Vuelto a Ver (Carlos Oscar Carabajal - Saúl Belindo Carabajal) Julián Polito y Los Lirios del Campo con Nadia Szachniuk [2014 del Álbum “El Desembarco”]

60s Requeni, Antonio (Periodista) La Importancia del Folklore (Revista Oral de la Cultura – LRA1)

60s Cortazar, Augusto Raíl (Investigador - Folklorólogo) La importancia del Folklore (Revista Oral de la Cultura – LRA1)

Oreru (trad) Tonolec [2014 del Álbum “Mitai Cantos Nativos Infantiles”]

1964 Cortazar, Augusto Raúl (Investigador - Folklorólogo) Dia Mundial del Folklore - Teatro Presidente Alvear (Archivo General de la Nación)

1958 Herrera, José Servando y Aparicio Roberto (Cantores) Vega, Carlos (Etnomusicólogo) Trabajo de Campo - Salta (Instituto Nacional de Musicología)

Edición: Fabián Panizzi

Roberto Sánchez, uno de nuestros más reconocidos y queridos ídolos de la canción popular argentina y latinoamericana, nació el 19 de agosto de 1945, en la Maternidad Sardá de la Ciudad de Buenos Aires.

Hijo de Vicente Sánchez e Irma Nydia Ocampo, vivió su infancia, adolescencia y sus primeros pasos en la música en Valentín Alsina, Lanús, provincia de Buenos Aires.

Posteriormente, ya consagrado y hasta su fallecimiento vivió en una casona en Banfield, Lomas de Zamora, que se convirtió en un ícono para los habitantes de la zona y un lugar de encuentro para sus fieles seguidoras.

Su vocación por la música comenzó en la primaria cuando hizo una imitación de Elvis Presley, a quien admiraba profundamente.

Sandro era el nombre que le habían querido poner sus padres pero, como las autoridades no lo permitieron, lo adquirió desde comienzos de la década del 60, para ser identificado artísticamente.

Con éxitos como “Rosa Rosa”, “Dame el fuego de tu amor”, “Tengo”, “Quiero llenarme de tí”, “Porque yo te amo”, “Penumbras”, “Trigal” y “Una muchacha y una guitarra”, entre tantas otras, sobresalió como autor entre los artistas de su género y como intérprete.

En el plano musical, supo asociarse con letristas como Oscar Anderle y arregladores como Jorge López Ruiz y Oscar Cardozo Ocampo, entre otros, quienes le dieron un toque distintivo a sus baladas románticas.

Publicó 52 álbumes originales que vendieron más de 20 millones de copias; 11 discos de oro; realizó 16 películas y fue el primer latinoamericano en cantar en el salón Felt Forum del Madison Square Garden.

Murió el 4 de enero de 2010, a los 64 años, debido a una infección que contrajo en una internación, tras haber sido sometido a un doble trasplante de corazón y pulmón, en la provincia de Mendoza, última alternativa a su padecimiento por un enfisema pulmonar.

Más de  50 mil personas lo despidieron en el Congreso y más de 100 mil personas acompañaron su cortejo fúnebre desde la ciudad de Buenos Aires, a lo largo de la avenida Hipólito Yrigoyen, hasta el cementerio bonaerense de Longchamps.

Lo recordamos a partir de un informe elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.