Archivo presente: Día X Día

Fue uno de los grandes boxeadores de nuestro país, su nombre completo era Oscar Natalio Bonavena y nació el 25 de septiembre de 1942 en Buenos Aires.

Inició su carrera como boxeador en el Club Atlético Huracán; en 1959, se consagró campeón amateur y, en los dos años siguientes, consiguió dos coronas en los torneos sudamericanos.

En 1963, representó a la Argentina en los Juegos Panamericanos de Sao Pablo donde, por estar en desventaja contra un rival, decidió morderlo hecho que le costó su licencia de boxeador.

Fue entonces cuando decidió mudarse a Estados Unidos para comenzar allí su carrera profesional.

En 1964 participó de 8 peleas, las cuales ganó todas, 7 por nocaut y, en 1965, regresó a nuestro país, cumplida la sanción que le había impuesto la Federación Argentina de Boxeo.

Su primera pelea en el país fue contra Rene Sosa en Mar del Plata y, en septiembre, se enfrenó a Gregorio Peralta en el Luna Park, consagrándose campeón argentino de la máxima categoría.

El 7 de diciembre de 1970 enfrentó a Muhammad Ali, a quien Bonavena llamaba Cassius Clay en el Madison Square Garden y la victoria fue para el estadounidense quien consideró a Ringo como “el rival más fuerte que tenía” en ese entonces.

A lo largo de su carrera, Ringo disputó 68 peleas con 58 triunfos, 9 derrotas y un empate.

El 22 de mayo de 1976 fue a "Mustang Ranch", el cabaret de Joe Conforte en Reno, estado de Nevada, Estados Unidos, quien había sido durante un período su manager.

Willard Ross Brymer, custodio de Conforte, le disparó a Bonavena con un rifle provocándole la muerte.

El 29 de mayo, una semana después, su cuerpo llegó a la Argentina tras intensas  gestiones y más de 120.000 personas se acercaron al estadio Luna Park para despedir a su ídolo.

Lo recordamos a partir de un informe elaborado por el Área de Contenidos en 2017 y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

Producción: Fernando Piana

Locución: Mariana Gil Laborde

Edición: Fabián Panizzi

Música: Dick Dale and His Del-Tones - Night Rider [1963 del Álbum “Checkered Flag ”]

Dick Dale - The Wedge [1963 del Álbum “Checkered Flag ”]

Su nombre real era Ricardo Eliecer Neftalí Reyes Basoalto y fue uno de los poetas hispanoamericanos más importantes del siglo XX.

Nació el 12 de julio de 1904, en la ciudad de Parral, región centro sur de Chile y murió el 23 de septiembre de 1973, en Santiago de Chile.

Comenzó muy pronto a escribir poesía, y en 1921 publicó La canción de la fiesta, su primer poema, con el seudónimo de Pablo Neruda, en homenaje al poeta checo Jan Neruda, nombre que mantuvo a partir de entonces y que legalizaría en 1946.

En 1924, con tan solo veinte años, escribió Veinte poemas de amor y una canción desesperada, y un año después escribe la que será su única novela: El habitante y su esperanza.

En 1926, los problemas económicos lo llevaron a emprender la carrera consular que lo llevó a residir en Birmania, Ceilán, Java, Singapur y, entre 1934 y 1938, en España.

Allí se relacionó con Federico García Lorca, Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Gerardo Diego, Miguel Hernández y otros componentes de la llamada Generación del 27, y fundó la revista Caballo Verde para la Poesía.

En 1939, de vuelta en Chile, ingresó en el Partido Comunista y su obra experimentó un giro hacia la militancia política.

En 1945 fue el primer poeta en ser galardonado con el Premio Nacional de Literatura de Chile y, desde su escaño de senador, Neruda utilizó su oratoria para denunciar los abusos y las desigualdades del sistema, lo que provocó la persecución gubernamental y su posterior exilio en Argentina.

De allí pasó a México, y más tarde viajó por la URSS, China y los países de la Europa del Este para volver luego a su país natal.

Su prestigio internacional fue reconocido en 1971, año en que se le concedió el premio Nobel de Literatura.

El año anterior Pablo Neruda había renunciado a la candidatura presidencial en favor de Salvador Allende, quien lo nombró poco después embajador en Francia.

Dos años más tarde, ya gravemente enfermo, regresó a Chile y falleció días después del golpe de estado del general Augusto Pinochet.

Fue velado en “La Chascona”, su residencia de Santiago, la cual había sido violentada por partidarios de la Junta Militar.

Recordamos a Neruda a través de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

La fecha se estableció en homenaje al músico correntino Mario del Tránsito Cocomarola, fallecido el 19 de septiembre de 1974.

El “Taita” -por su significado en guaraní- del chamamé fue sin dudas el mayor exponente de este género y el que marcó el inicio de un estilo que sigue vigente.

Nació el 15 de agosto de 1918 en un paraje de San Cosme, en la provincia de Corrientes, llamado “El albardón”.

Con una extensa trayectoria, llegó a registrar doscientos temas, fue compositor de grandes clásicos del género y, como parte de una generación de grandes músicos, logró que los sonidos de su región se escucharan en todo el país.

“Retorno”, “Puente Pexoa”, “El zaino”, “Mírame, “Virgencita de Itatí”, “La Picada”, “Amor supremo” y “Camino del Diablo”, "Las tres Marías", son sólo algunas de las piezas clásicas de su repertorio.

En 2009, se estableció la fecha de muerte como el Día Nacional del Chamamé a partir de la aprobación de la Ley Nacional 26.558.

En tanto, el 16 de diciembre de 2020 el 15° Comité Intergubernamental para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial (PCI), que funciona en la órbita de la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), aprobó la incorporación del chamamé a la Lista Representativa del PCI.

Este elemento –que abarca música, letra, danza y demás formas de manifestación artística– fue propuesto para la inscripción por el Estado argentino y la gobernación de la Provincia de Corrientes.

La adecuación de la postulación a las recomendaciones del Órgano de Evaluación de la Convención para la Salvaguardia del PCI (2003) estuvo a cargo del Instituto de Cultura de Corrientes.

Nuestro país adoptó la Convención para la Salvaguardia del PCI en 2006, mediante la Ley N° 26.118.

Recordamos esta fecha a partir de registros sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

FICHA TÉCNICA

Música y testimonios

2009-12-16 Chamamé declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO

El Toro (Pedro Sánchez - Alberto Castillo) por Antonio Tarragó Ros [1975 del Álbum “Taipero Poriahu”]

2000-06-26 Tarragó Ros, Antonio (Músico) Coustarot, Teté (Conductora) El Sapucay (LRA1)

La Cau (Mario Valenzuela - Porfirio Zappa) Juanjo Domínguez y Raúl Barboza [2000 del Álbum “Pájaro Chogui”]

2020-12-17 Gómez Castañón, Oscar (Conductor) UNESCO declaró al Chamamé Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad (Informativo LRA1)

2020-12-16 Barboza, Raúl (Músico) Origen del Chamamé (LRA1)

La Bailanta (Heraclio Pérez - Isaco Abitbol) por Isaco Abitbol [1994 del Álbum “El Último Patriarca”]

1996 Pérez, Heraclio (Poeta) Rébori, Blanca (Periodista) Entrevista (Retrato Sonoros - Sec de Cultura de la Nación)

La Colonia (Mario Millán Medina) por Chango Spasiuk [1996 del Álbum “La Ponzoña”]

Spasiuk, Chango (Músico) El Chamamé (LRA1)

2020-12-16 Barboza, Raúl (Músico) Origen del Chamamé (LRA1)

Kilómetro 11 (Tránsito Cocomarola - Constante Aguer) por Antonio Tarrago Ros y Ramona Galarza [1976 del Álbum “Los Grandes del Litoral”]

Maradona, Diego Armando (Futbolista) El Chamamé (LRA1)

Edición: Fabián Panizzi

Se conmemora cada 17 de septiembre en memoria de José Manuel Estrada quien fuera educador, periodista, historiador y escritor.

"Educación para la libertad, o simplemente educación, porque no puede menos de ser libre un pueblo compuesto de hombres que se conocen y se moderan", fue una de sus citas más célebres.

Tras una vida dedicada a la educación, Estrada falleció el 17 de septiembre de 1894.

Por disposición presidencial fue velado en la Catedral Metropolitana con los honores de un general de división y sus restos descansan en el cementerio de la Recoleta, en la Ciudad de Buenos Aires.

Recordamos esta fecha y repasamos la figura de Estrada a través de un informe elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

Considerado uno de los escritores más importantes de la Argentina y de Hispanoamérica, nació en Buenos Aires el 15 de septiembre de 1914 y falleció el 8 de marzo de 1999, a los 84 años.

Su familia contaba con una gran biblioteca que le sirvió para acercarse, desde bien joven, a la literatura argentina y a los clásicos de la literatura universal, incluso en sus lenguas originales, como el inglés, francés y alemán.

Cursó parte de sus estudios secundarios en el Instituto Libre de Segunda Enseñanza de la Universidad de Buenos Aires; luego, ingresó y dejó las carreras de Derecho, Filosofía y Letras, tras la decepción que le significó el ámbito universitario.

Es considerado uno de los mayores escritores argentinos de ficción y la impecable construcción de sus relatos es posiblemente la característica que con más frecuencia ha destacado la crítica respecto a su obra.

La invención de Morel (1940); La trama celeste (1948); El sueño de los héroes (1954); Una muñeca rusa (1991); Una magia modesta (1997) son algunos de sus libros que le dieron nombre propio.

A Jorge Luis Borges lo conoció en 1932 y entablaron una amistad personal y literaria de por vida.

Junto a él, escribió obras en colaboración, utilizando varios seudónimos que adoptaron entre los dos: C. I. Lynch, B. Suárez Lynch y tal vez el más conocido, H. Bustos Domecq.

También con Borges y Silvina Ocampo, publicó Antología de la literatura fantástica (1965), en la que los tres autores reunieron una serie de cuentos.

Su obra narrativa fue reconocida con el Gran Premio de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE) en 1975 y el Premio Cervantes en 1990, máximo galardón de las letras hispánicas.

A su vez, fue distinguido como Miembro de la Legión de Honor de Francia (1981) y Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires (1986).

Repasamos parte de su trayectoria a partir de un informe especial elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

Edición: Fabián Panizzi

Actor, intérprete, dramaturgo, director, José Carlos Soriano nació el 25 de septiembre de 1929 y murió el 13 de septiembre de 2023, en la ciudad de Buenos Aires.

Su intensa vida artística se desarrolló tanto en Argentina como en España y se extendió hasta dos años antes de morir, con su protagónico en el thriller psicológico “Nocturna”, de Gonzalo Calzada.

Entre sus representaciones cinematográficas más recordadas debemos mencionar el alemán Schultz, en La Patagonia Rebelde (1974); el abuelo, en No toquen a la nena (1976) y Lisandro de la Torre, en Asesinato en el Senado de la Nación (1984).

En teatro, podemos identificar su unipersonal en Lisandro; y, en la televisión, su personaje de abuelo italiano de Don Berto, personaje a su vez remodelado como la abuela de La nona, tanto en cine como en teatro.

En España es reconocido por la película Espérame en el cielo (1988), en la que interpreta a un doble del dictador Francisco Franco, y por la exitosa serie de televisión Farmacia de guardia en su primera temporada (1991-1992).

Obtuvo el Premio Konex en 1981 como uno de los actores más importantes del Cine Argentino; ganó el Cóndor de Plata al mejor actor en 1971, por Juan Lamaglia y Sra; y el Cóndor de Plata al mejor actor de reparto en 1995, por Una sombra ya pronto serás.

En 1998 la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina le entregó el Premio Cóndor de Plata a la trayectoria y, en 2010, fue declarado ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.

Lo recordamos en esta fecha a partir de una entrevista que le realizó en 2021 el periodista Carlos Ulanovsky, por AM 870, a partir del estreno de "Nocturna", en lo que fue su última actuación cinematográfica.

Este testimonio, como tantos otros, forma parte del Archivo Histórico de Radio Nacional.

La fecha fue instituida para recordar a quien se considera padre de nuestro sistema educativo, en el día de su muerte, ocurrida el 11 de septiembre de 1888.

En este día, saludamos a las maestras y los maestros de todo el país por la tarea pedagógica que ejercen diariamente.

Faustino Valentín Sarmiento nació en San Juan, capital de la provincia cuyana argentina, el 15 de febrero de 1811.

Se lo conoce como Domingo Faustino porque fue el nombre que asumió en homenaje al santo de familia.

Hijo de José Clemente Quiroga Sarmiento, arriero de mulas y peón ocasional, fervoroso soldado de la Independencia, y de Paula Albarracín, mujer fuerte y emprendedora que, en ausencia del padre, se imponía en el hogar.

Maestro, periodista, escritor, Presidente de la Nación y padre de nuestro sistema educativo, su labor fue un aporte inconmensurable para el desarrollo de la Argentina.

Repasamos su trayectoria, su concepción de la educación y legado en materia educativa, a través de un informe elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

Locutor, periodista, escritor, productor y conductor de radio y televisión, reconocido por su labor como director de Radio Nacional Folklórica y por haber sido una de las voces principales del Festival de Cosquín.

Murió el 10 de septiembre de 2023, a los 82 años, en el Sanatorio Güemes de la Ciudad de Buenos Aires, al que había ingresado días antes tras sufrir un accidente cerebro vascular.

Marcelo Simón había nacido el 14 de noviembre de 1940 en la provincia de Córdoba y fue mentor del clásico espacio “Voces de la Patria Grande”.

En su larga e intensa trayectoria, recibió el Premio Konex 1997 en el área Música Popular y obtuvo una decena de premios Martín Fierro.

En los años 80 emprendió una aventura editorial: fue director de la revista Folklore y, además, durante una década escribió los libretos del histórico Festival Nacional de Folklore de Cosquín.

Hombre de radio, Simón dirigió las emisoras Excelsior, El Mundo, Nacional y Libertad.

Su trabajo y su conocimiento hizo que en varias ocasiones dictara conferencias sobre música argentina y latinoamericana en Estados Unidos, Israel y Francia.

Para recordarlo, compartimos el programa homenaje que le rendió Nacional Folklórica en el primer aniversario de su muerte, en 2024, y que conserva el Archivo Histórico de Radio Nacional.

El hecho ocurrió en la madrugada del 8 de septiembre de 1990, conmocionó política y socialmente a la provincia de Catamarca, derivó en la renuncia del entonces gobernador Ramón Saadi y tuvo amplia repercusión a nivel nacional.

La adolescente de 17 años de edad había sido vista con vida por última vez el 7 de septiembre de 1990 cuando fue a bailar a la elección de la reina del estudiante del colegio del Carmen en la capital catamarqueña.

Tres días después, trabajadores de Vialidad encontraron el cuerpo de María Soledad, desfigurado y semidesnudo, mientras que la autopsia determinó que había sido violada, asesinada y que la muerte se debió a un paro cardíaco causado por una sobredosis de cocaína.

La movilización social sin precedentes reclamó justicia a través de las multitudinarias marchas del silencio, encabezadas por la hermana Martha Pelloni, entonces Rectora del Colegio del Carmen y San José, así como por los padres y amigos de María Soledad.

La investigación del homicidio apuntó contra Pablo y Diego Jalil, sobrinos del entonces intendente local, José Jalil; Guillermo Luque, hijo de un diputado nacional, y Luis Tula, novio de la joven asesinada.

Según el expediente, cerca de las tres de la mañana del 8 de septiembre la adolescente se retiró del colegio y, engañada por su pareja, 12 años mayor que ella, fue hasta la discoteca Clivus, donde se sumaron las drogas a aquella noche de festejos.

Lo que siguió después fue un misterio debido a la complicidad y la impunidad del poder de la época.

El 27 de septiembre de 1998, ocho años después del crimen, Luque fue condenado a 21 años de cárcel por asesinato y violación, mientras que Tula recibió 9 años de pena por ser encontrado partícipe secundario de ese abuso sexual.

Sin embargo, no fue investigado ni juzgado el encubrimiento del femicidio.

Recordamos esta fecha a partir de un informe elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

 

Música

`Puede el silencio´ (Osvaldo Montes) por Mercedes Sosa [1993 Banda Original de Sonido del Film “El Caso María Soledad”]

`El Desembarco´ (León Gieco – Luis Gurevich) por León Gieco [2011 del Álbum “El Desembarco”]

El 8 de septiembre de 1990 la tenista argentina ganó el Abierto de Estados Unidos, su primer y único título de Grand Slam, tras derrotar a la alemana Steffi Graf.

Con apenas 20 años, ese triunfo convirtió a Gabriela Sabatini en la primera y única tenista argentina, hasta el momento, en alzarse con ese trofeo.

Antes que ella, Guillermo Vilas había logrado el trofeo en una lista a la que luego se sumaron Gastón Gaudio y Juan Martín del Potro.

Lo cierto es que Sabatini obtuvo la victoria por 6-2 y 7-6 (7-4) frente a 20.800 espectadores que se habían congregado en el estadio Louis Amstrong, de Flushing Meadows, en el barrio neoyorquino de Queen's.

A lo largo de su carrera deportiva, Sabatini ganó 27 títulos y alcanzó el tercer lugar del ranking mundial de la WTA.

Otros de sus logros fueron dos WTA Tour Championships en 1988 y 1994; también fue finalista de los torneos de Wimbledon 1991 y US Open 1988, año en que ganó la medalla de plata en los Juegos Olímpicos.

En dobles, su actuación más destacada fue el campeonato de Wimbledon 1988 logrado junto a Steffi Graf.

Gaby se retiró en 1996; en 2000 recibió el Premio Konex de Brillante a la mejor deportista de la década y, en 2006, ingresó al Salón de la Fama del Tenis Internacional.

Recordamos esta fecha y algunos hechos salientes de su trayectoria deportiva a partir de un informe especial elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

MÚSICA:  Gabriela Sabatini - Lärmeffekt [2017]