Archivo presente: Día X Día

Archivo presente: Día X Día

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Archivo presente: Día X Día episodes

  • A 74 años de la muerte de Enrique Santos Discépolo
    Fue actor, compositor, director de cine y teatro, un artista integral, también conocido como Discepolín, nació el 27 de marzo de 1901 en el barrio porteño de Balvanera.
    Si bien se lo identifica por componer los tangos "Yira, Yira", "Uno", "Cambalache" y "Cafetín de Buenos Aires", realizó una importante cantidad de películas y obras teatrales.
    En 1917 debutó como actor en Chueco Pintos, de Armando Discépolo, su hermano y Rafael José de Rosa y; al año siguiente, estrenó su primera obra teatral El Duende, escrita junto a Mario Folco, en el Teatro Nacional.
    Tuvo un fuerte compromiso social, razón por la cual sus obras reflejaron los conflictos de la época y las necesidades del pueblo.
    En paralelo a su vida teatral, que desarrolló tanto en Buenos Aires como en Montevideo, escribió letras de tango en las cuales mostró las dificultades económicas y sociales de los años `20 y `30, y así nació por ejemplo "Qué Vachaché":
    En 1928 escribió "Esta noche me emborracho", siendo Azucena Maizani quien le dio voz, obteniendo un rotundo éxito, el primero para Discépolo.
    A partir de ese momento comenzó a tener un importante reconocimiento entre las figuras del tango; más tarde estrenó "Chorra", y Tita Merello convirtió en éxito "Qué Vachaché".
    En 1935 compuso para la película Alma de Bandoneón, uno de sus tangos emblemáticos "Cambalache":
    En las siguientes décadas escribió sus tangos más notables: "Desencanto", "Uno", con música de Mariano Mores, y "Canción desesperada".
    En lo que respecta al cine, actuó en la película Mateo, de Daniel Tinayre, y Melodías Porteñas, para la cual, además, compuso dos temas: uno con el mismo nombre del largometraje y "Condena".
    Como director estrenó su primera película titulada Cuatro Corazones, por la que no obtuvo buenas críticas y hacia 1940 dirigió otras dos películas: Caprichosa y millonaria y Un señor Mucamo.
    Más tarde, se estrenó Fantasma de Buenos Aires, también bajo su dirección, y una de las películas de Nini Marshal: Cándida, la mujer del año, donde también escribió el guión.
    La última película de Discepolín como actor y guionista fue El Hincha, que se estrenó en 1951 y dejó una serie de frases inolvidables que definen al hincha de fútbol argentino.
    Fue muy criticado por sus pares a partir de la amistad con el Gral. Juan Domingo Perón y el cariño que sentía por Evita; pero defendió con convicción, ironía y vehemencia lo que para él era un avance en el campo de lo político y social.
    Murió la noche del 23 de diciembre de 1951, en su casa, a raíz de un síncope cardíaco.
    Lo recordamos a través de un retrato elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.
    21 min
  • Se celebra el Día Nacional del Tango
    Cada 11 de diciembre conmemora los nacimientos de Carlos Gardel y Julio de Caro, dos emblemas de una de las mayores expresiones de la cultura argentina.
    El tango es Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, declarado por la UNESCO en 2009, es música nacional y es, para muchos artistas, su razón de vivir.
    La idea de instaurar esta fecha fue del compositor y productor artístico Ben Molar, cuyo nombre real era Moisés Smolarchik Brenner, quien presentó la propuesta en 1965 ante la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.
    Si bien contó con el apoyo de varios organismos, recién el 29 de noviembre de 1977 fue aprobado el Decreto Municipal y, el 19 de diciembre de ese mismo año, la disposición nacional que institucionalizó el 11 de diciembre como Día Nacional del Tango.
    Compartimos un informe especial a propósito de esta conmemoración elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.
    6 min
  • Día Nacional del Gaucho
    La fecha fue establecida por Ley nº 24.303 en 1993 con el objeto de rescatar y difundir las manifestaciones culturales gauchescas, en conmemoración de la publicación del poema narrativo "El gaucho Martín Fierro", del autor argentino José Hernández.
    Promulgada aquel día, la norma había sido impulsada por el diputado nacional Alberto Albamonte junto al presidente de la Confederación Gaucha Argentina, Juan José Güiraldes y estableció la celebración el 6 de diciembre.
    El Decreto 1096/96, como parte de esa ley, dispuso la creación de una Comisión Nacional del Gaucho, en el ámbito de la entonces Secretaría de Cultura de la Nación, para realizar acciones y eventos conducentes a la celebración.
    El "Martín Fierro", como se lo conoce popularmente, fue escrito por Hernández en 1872 en el Gran Hotel Argentino, que estaba ubicado frente a la Plaza de la Victoria (actualmente la Plaza de Mayo).
    Se trata de la obra gauchesca más representativa del género, que relata las desventuras de Martín Fierro, un gaucho de la región pampeana perseguido por las autoridades a fines del siglo XIX.
    La obra denuncia los abusos sufridos por los habitantes del campo, un sector castigado y marginado.
    Recordamos la raíz de la instauración de esta fecha, a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.
    FICHA TÉCNICA
    Música y testimonios:
    Malambo de la Furia (Masri Martin - Diego Velázquez) Tanghetto [2012 del Álbum “Incidental Tango”]
    1965 Borges, Jorge Luis (Escritor) El Gaucho y la Literatura Gauchesca
    1994-11-29 Güiraldes, Juan José (Presidente-Confederación Gaucha Argentina) Fontana, Jorge (Periodista) Día del Gaucho (LRA1)
    Milonga (Jorge Cardoso) Jorge Cardoso y Juan Falu [2008 del Álbum “Manos en Libertad”]
    Gaucho (José Pedroni) José Pedroni [1967 del Álbum “José Pedroni por el Mismo”]
    El Gaucho (Jorge Luis Borges - Pedro Aznar) Pedro Aznar y Víctor Heredia [2000 del Álbum Caja de Música]
    Edición: Fabián Panizzi
    17 min
  • Osvaldo Pugliese, a 120 años de su nacimiento
    Pianista, director de orquestas de piano y compositor, Osvaldo Pugliese nació el 2 de diciembre de 1905 en el barrio porteño de Villa Crespo, en el seno de una familia de músicos.
    Dueño de un gran talento y una brillante carrera musical, se convirtió en uno de los artistas más reconocidos del tango y su particular estilo continúa inspirando a músicos y tangueros del mundo.
    Estudió con grandes maestros, como Vicente Scaramuzza y Pedro Rubione y, a los 15 años, formó parte de un trío musical junto con el bandoneonista Domingo Faillac y el violinista Alfredo Ferrito.
    Luego, lo hizo participando con otro conjunto, en el que se encontraba Francisca Bernardo, la primera bandoneonista de la Argentina, más conocida como “Paquita” o “la flor de Villa Crespo”.
    Pugliese fue integrando distintos agrupamientos musicales hasta que en la década del `30 formó su propia orquesta junto con el violinista Elvino Vardaro.
    En el Café Nacional realizaron la primera presentación con la que ganaron una amplia repercusión y llevaron adelante la primera gira por el país, que demandó más gastos que ganancias por lo que tuvieron que empeñar algunos de sus instrumentos para volver a casa.
    En 1936 creó un sexteto junto con los bandoneonistas Alfredo Calabró, Juan Abelardo Fernández y Marcos Madrigal, los violinistas Rolando Curzel y Juan Pedro Potenza, y el contrabajista Aniceto Rossi.
    Aquella fue la orquesta con la que cosechó su gran reconocimiento durante 55 años, siempre con algunos cambios, pero fiel al espíritu original de los integrantes.
    Así, Osvaldo Pugliese creó más de 150 canciones, algunas muy conocidas como “La Yumba”, “Recuerdos”, “La Beba”, “Negracha” o “Malandraca” y, también, grabó más de 600 piezas de otros músicos y autores.
    Recibió innumerables distinciones tanto nacionales como del exterior, entre ellas, la otorgada por el gobierno de Cuba, la medalla “Alejo Carpentier”, la más importante distinción cultural de la Isla; el gobierno francés lo nombró Commandeur de L'Ordre des Arts et Letters, y Buenos Aires lo declaró Ciudadano Ilustre.
    La Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música (SADAIC) y la Asociación de Coleccionistas de Tango colocaron una placa en la Av. Corrientes 960,  por sus 50 años de carrera y aporte a la cultura argentina y al tango.
    En 1990, Pugliese recibió el título de Académico Honorario de la Academia Nacional del Tango.
    El 25 de julio de 1995, a los 89 años, falleció en la Ciudad de Buenos Aires pero su hija Beba y su nieta Carla, también pianistas, continúan su legado.
    Lo recordamos a través de un informe elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.
    5 min
  • Día Nacional del Mate
    Fue instituido por la Ley 27.117, sancionada el 17 de noviembre de 2014, en conmemoración del nacimiento de Andrés Guacurarí y Artigas, más conocido como Andresito, prócer misionero.
    Destacado por su audacia y valor en defensa de sus ideales patrióticos, reconocido por ser una de las “caras” del ideario federalista, fue el héroe de las Misiones, erigido por su capacidad de liderazgo.
    La celebración del Día Nacional del Mate fue establecida con el objetivo de promover el reconocimiento permanente de nuestras costumbres.
    En nuestro país, llamamos mate a la infusión que se prepara con las hojas de la yerba mate, como también al recipiente donde se la toma.
    La Ley 26.871, sancionada el 3 de julio de 2013, lo declaró como infusión nacional.
    A propósito de esta fecha, compartimos un informe especial elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional, que indaga sobre los orígenes y simbología de esta costumbre nacional.
    Música:
    Candombera (R Barboza) Raúl Barboza y Juanjo Domínguez [2000 del Álbum “Pájaro Chogüi”]
    Misionerita (Lucas Braulio Areco) Juanjo Domínguez y Raúl Barboza [2000 del Álbum “Pájaro Chogüi”]
    Improvisación sobre malambo (J. Domínguez - R. Barboza) Juanjo Domínguez y Raúl Barboza [2000 del Álbum “Pájaro Chogüi”]
    Que nadie sepa mi sufrir (Ángel Cabral) Juanjo Domínguez y Raúl Barboza [2000 del Álbum “Pájaro Chogüi”]
    Chamarrita de los pobres (J. Domínguez - R. Barboza) Juanjo Domínguez y Raúl Barboza [2000 del Álbum “Pájaro Chogüi”]
    Cherubichá (Gregorio Nelly – José Zappa) Juanjo Domínguez y Raúl Barboza [2000 del Álbum “Pájaro Chogüi”]
    Granja San Antonio (Ángel Guardia – Tarrago Ros) Juanjo Domínguez y Raúl Barboza [2000 del Álbum “Pájaro Chogüi”]
    Mate Amargo (Gerardo Cáceres ) Yayo Cáceres [2006 del Álbum “Palo”]
    Edición: Fabián Panizzi
    21 min
  • Se cumplen 5 años de la muerte de Diego Maradona
    Tenía 60 años cuando el 25 de noviembre de 2020 sufrió un paro cardiorrespiratorio en una casa del barrio privado San Andrés, en Benavídez, Tigre, donde cursaba una internación domiciliaria.
    Unas semanas antes, había sido intervenido quirúrgicamente por un hematoma subdural y el 11 de noviembre había recibido el alta hospitalaria.
    Según el primer informe médico, resultado de la labor de 21 expertos de una Junta Médica Interdisciplinaria, Maradona murió por una insuficiencia cardíaca aguda, congestiva y crónica, que le generó un edema agudo de pulmón.
    También se descubrió que tenía una "miocardiopatía dilatada".
    En abril de 2024, un nuevo peritaje médico llevado a cabo por Pablo Ferrari, experto oficial de la Suprema Corte Bonaerense en la asesoría pericial de San Isidro, concluyó que la muerte se produjo por un "paro cardiorrespiratorio secundario a edema agudo de pulmón producido por insuficiencia ventricular izquierda aguda".
    El equipo de fiscales que elevó a juicio la causa por la muerte del “Diez”, planteó la existencia de un “cúmulo de conductas penalmente relevantes” que “condujeron” a Maradona a su “triste fallecimiento”.
    Según su hipótesis, el equipo médico fue “deficiente”, “temerario” e “indiferente” al saber que el ídolo podía morirse y no hacer nada para evitarlo.
    Con ese argumento, la fiscalía solicitó que los ocho imputados, acusados del delito de homicidio simple con dolo eventual, sean sometidos a juicio oral y público por ser en parte responsables de la muerte del ex jugador.
    Esta decisión abarca a la psiquiatra Agustina Cosachov, el neurocirujano Luciano Leopoldo Luque, el psicólogo Carlos Ángel Díaz, Nancy Edith Forlini, Mariano Ariel Perroni, el enfermero Ricardo Omar Almirón y el médico Pedro Pablo Di Spagna.
    La enfermera Gisella Dahiana Madrid será sometida a un juicio por jurado, tal como lo había solicitado su defensa.
    Tras la reciente destitución de la jueza Julieta Makintach, a cargo del Tribunal Oral en lo Criminal (TOC) N°2 de San Isidro, que debía develar si hubo responsabilidades penales en la muerte de Maradona, debate que, finalmente, fue declarado nulo, quedó establecido para el 17 de marzo de 2006 el nuevo juicio.
    El Tribunal Oral en lo Criminal N°7 de San Isidro, compuesto por los magistrados Alberto Gaig, Alberto Ortolani y Pablo Rolón, estará a cargo del nuevo proceso contra siete de los imputados por el fallecimiento y citó a una audiencia para el 2 de diciembre en la que se discutirán las pruebas y los testigos.
    Recordamos la trayectoria deportiva de Diego Maradona a través de un informe especial realizado por el Área de Contenidos así como la repercusión y cobertura periodística de su muerte, a partir de registros sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.
    Música
    El Sueño del Pibe (Reinaldo Yiso - Juan Puey) Osvaldo Pugliese con Roberto Chanel [1945]
    Capitán Pelusa (Adrián Meli - Claudio Illobre) Los Cafres [1997 del Álbum “Suena la Alarma”]
    Maradona (Andrés Calamaro) Calamaro [1999 del Álbum “Honestidad Brutal”]
    Maradó (Andrés Ciro Martínez) Los Piojos [1996 del Álbum “3° Arco”]
    Maradona Blues (Claudio Gabis - Charly García) Claudio Gabis y Charly García [1997 del Álbum “Convocatoria II”]
    La canción del brujito (Peteco Carabajal) Peteco Carabajal, Bruno Arias [2007 del Álbum “Ckayna Cunan, Vol 2” ]
    Escualo (A Piazzolla) Quinteto Astor Piazzolla [1980 del Álbum “Biyuya”]
    La Mano de Dios (Alejandro Romero) Rodrigo
    Para verte gambetear (Jorge Alorsa Pandelucos) La Guardia Hereje [2004 del Álbum “La Guardia Hereje”]
    Edición: Fabián Panizzi
    19 min
  • Se conmemora el Día de la Soberanía Nacional
    Sucede cada año el 20 de noviembre, en honor a la batalla de la Vuelta de Obligado ocurrida ese día de 1845 en un recodo del río Paraná, en el distrito de San Pedro, al norte de la provincia de Buenos Aires.
    El episodio enfrentó, por un lado, a la Confederación Argentina, cuyo responsable de las Relaciones Exteriores era el gobernador de Buenos Aires, el general Juan Manuel de Rosas; y, por el otro, a la marina anglo-francesa que pretendía invadir nuestras tierras.
    Por aquellos años, la lucha interna entre unitarios y federales sobre cómo organizar el país estaba candente, principalmente entre correntinos, entrerrianos, santafecinos.
    Gran Bretaña y Francia querían establecer relaciones comerciales directas con esas provincias sin pasar por Buenos Aires ni reconocer la autoridad de Juan Manuel de Rosas.
    El 20 de noviembre de 1845, las tropas nacionales al mando del general Lucio Mansilla no se amedrentaron y pelearon varias horas con las fuerzas enemigas, superiores en cantidad y modernidad de su armamento, que lograron vencer.
    Producto del heroísmo con que nuestras tropas defendieron el territorio, el combate de la Vuelta de Obligado tomó el carácter de ícono de la defensa de la soberanía y, en 1974, fue sancionada la Ley que conmemora el 20 de noviembre como el Día de la Soberanía Nacional.
    Los ingleses levantaron el bloqueo en 1847, mientras que los franceses lo hicieron al año siguiente; pero, los tratados de paz recién se alcanzarían en 1849 y 1850.
    A propósito de esta fecha especial, recurrimos al historiador Felipe Pigna para entender el contexto social, económico y político en el que surgió la batalla así como sus causas y consecuencias.
    Compartimos una edición del programa Historias de Nuestra Historia que fuera emitido por AM 870 y es conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.
    Testimonio:
    2010-11-20 Felipe Pigna con una edición de Historias de Nuestra Historia
    Música:
    `Rosas, el Restaurador´ (Ariel Ramírez - Félix Luna) por Ramón Navarro y Ariel Ramírez [1966 del Álbum “Los Caudillos”]
    Edición:
    Fabián Panizzi
    30 min
  • Se celebra el Día de la Tradición
    La fecha fue instituida como un reconocimiento a la identidad nacional a través de una de las figuras más representativas de nuestra cultura, el escritor y poeta José Hernández.
    Nacido el 10 de noviembre de 1834, fue el autor de “El Gaucho Martín Fierro”, reconocido como una de las obras cumbres de la literatura argentina y del género gauchesco.
    En él relata las experiencias de un gaucho, su estilo de vida, sus costumbres, sus códigos de honor y la situación social y política que atravesaba.
    Hernández estudió en el Liceo de San Telmo y, en 1846, viajó con su familia al sur de la provincia de Buenos Aires, donde se familiarizó con la vida rural y las costumbres de aquel personaje tan autóctono de la región.
    En 1858, con 24 años y junto con varios opositores contra el gobierno de Adolfo Alsina emigró a Paraná; participó en la Batalla de Cepeda y también en la de Pavón, del bando de Urquiza.
    En aquel momento comenzó su labor periodística en el Nacional Argentino, con una serie de artículos en los que condenaba el asesinato de Vicente Peñaloza, que en 1863 se publicaron en forma de libro con el título de Vida del gaucho.
    También trabajó en los diarios El Litoral; El Argentino; El Eco de Corrientes, entre otros, donde publicó artículos sobre las tensiones de su propio tiempo y referidos a la cuestión del gaucho, de la tierra, la política de fronteras y el indio.
    El compromiso político de José Hernández lo llevó a ser diputado provincial y, en 1880, ya como presidente de la Cámara baja, fue un gran defensor del proyecto de federalización por el cual Buenos Aires pasó a ser la capital del país.
    En 1881 fue elegido senador provincial y logró mantenerse en el cargo hasta 1885, un año antes de su muerte ocurrida  el 21 de octubre de 1886, cuando tenía 51 años.
    La celebración del “Día de la Tradición”, instaurada cada 10 de noviembre, se hizo oficial en 1939, cuando el Congreso aprobó la Ley Nº 4756, cuyo autores -Edgardo J. Míguenz y Atilio Roncoroni- reconocieron el pedido de la Agrupación Bases, que expresaba las ideas del periodista y poeta costumbrista Francisco Timpone, para homenajear y celebrar las tradiciones gauchas en la Provincia de Buenos Aires.
    En 1975, con la Ley Nacional N.° 21.154, se consagró aquella fecha conmemorativa para todo el territorio argentino, en forma definitiva.
    Compartimos un informe ilustrativo del Día de la Tradición con testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.
    FICHA TÉCNICA
    Testimonios y música
    1942-09-10 Martín Fierro (Ciclo Tesoros de la Lengua - Escuela del Aire) [Radio del Estado]
    1994-11-10 Güiraldes, Juan José (Presidente de la Confederación Gaucha Argentina) entrevistado por el periodista `Cacho´ Fontana por Día de la Tradición [LRA1]
    `Martín Fierro´ (Chango Farías Gómez – José Hernández) por Grupo Vocal Argentino [1970 del Álbum “El Pintao”]
    Edición
    Fabián Panizzi
    13 min
  • Se cumplen tres años de la muerte de Atilio Stampone
    Pianista, arreglador, compositor y director de orquesta, tenía 96 años cuando falleció el 2 de noviembre de 2022.
    Nacido en el barrio porteño de San Cristóbal el 1 de julio de 1926, fue una figura central de la canción porteña de los últimos 70 años y uno de los últimos baluartes de la época dorada del tango.
    Su hermano mayor, Giuseppe, más conocido como Pepe El Tano Tanguero, tocaba el bandoneón y tenía un conjunto con el cual mantenía a su familia.
    Aquel fue su primer contacto con el público mientras que, tiempo más tarde, pasó a la orquesta de Roberto Dimas que actuaba en el Café Marzotto de la calle Corrientes.
    Con 16 años, Atilio ya tocaba el piano en la orquesta de Pedro Maffia y, con 19 años, integró la orquesta de Roberto Rufino, que dirigía Alberto Cámara.
    En 1946 conoció a Astor Piazzolla e integró su orquesta estable hasta su disolución en 1948.
    Además, participó en la orquesta de Mariano Mores en dos comedias musicales y, en 1949, se sumó al conjunto de Juan Carlos Cobián.
    En 1950, el gobierno de Juan Domingo Perón le otorgó una beca para estudiar en el conservatorio Santa Cecilia de Roma, con el maestro Carlos Zecchi.
    Dos años más tarde, regresó a Buenos Aires y formó la orquesta Stampone-Federico.
    Fue convocado por Piazzolla para integrar el Octeto Buenos Aires y juntos grabaron dos discos de larga duración.
    En 1958, desligado ya del Octeto, la orquesta Atilio Stampone grabó su primer disco larga duración que fue editado en los Estados Unidos.
    En el año 1959, ingresó al sello Microfón, donde grabó un 45 rpm doble, con el cantor Ricardo Ruiz y dos temas instrumentales.
    Entre otras creaciones, es el autor de la música de la película "La Historia Oficial", ganadora del Oscar de la Academia de Cine de Hollywood, a la mejor película extranjera.
    En 1964, inauguró su local nocturno Caño 14, ícono del tango de esos años y por el que pasaron las figuras más importantes de la época.
    En agosto de 1972, grabó su disco titulado Concepto, para muchos considerada su mejor obra.
    En julio de 2000, la entonces Secretaría de Cultura de la Nación lo designa Director de la Orquesta Nacional de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto".
    Entre muchas y extraordinarias obras compuso Afiches, Con pan y cebolla, De Homero a Homero, Desencanto (todos con letras de Homero Expósito), Aguatero y Cadícamo (letra de Enrique Bugatti).
    Stampone también fue presidente de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC).
    Recibió importantes distinciones, entre ellos el Premio Konex 1995 en la categoría Conjunto de Tango; fue presidente del Gran Jurado de los Premios Konex 1985 y 2005 en la categoría de Música Popular.
    Lo recordamos en esta fecha a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.
    FICHA TÉCNICA
    Música y testimonios
    1993-12-04 Atilio Stampone (Pianista) Carlos Cabrera (Cantante) Armando Rolón (Conductor) Recitales Auditorio RNA
    Romance de Tango (Atilio Stampone)  Atilio Stampone [1993 LRA1]
    2012-09-30 Atilio Stampone (Pianista Compositor) Eduardo Aliverti (Periodista) Entrevista [Decime quién sos vos - LRA1]
    Bolero (Maurice Ravel) Orq Sinfónica de Londres - Dir Claudio Abbado [1985]
    La Consagración de la Primavera (Igor Stravinsky) Orquesta Estatal de Berlín [2018 Festival Barenboim – CCK]
    Afiches (Atilio Stampone – Homero Expósito) Atilio Stampone y Carlos Cabrera [1993 LRA1]
    Marrón y azul (Astor Piazzolla) Octeto Bs As [1957 del Álbum “Tango Moderno”]
    Pequeña (Osmar Maderna – Homero Expósito) Atilio Stampone [1993 LRA1]
    Responso (Aníbal Troilo) Atilio Stampone con Coro Mixto Ars-Nova [1972 del Álbum “Concepto”]
    Vida mía (Emilio Fresedo - Osvaldo Fresedo) Atilio Stampone [1973 del Álbum “Imágenes”]
    Naranjo en Flor (Homero Expósito – Virgilio Expósito) Atilio Stampone y Carlos Cabrera [1993 LRA1]
    Silbando (José González Castillo - Catulo Castillo - Sebastián Piana) Atilio Stampone [1975 del Álbum Jaque Mate]
    Pequeña Niña Mia (Atilio Stampone – Eladia Blazquez) Atilio Stampone y Carlos Cabrera [1993 LRA1]
    Mi amigo Cholo (Atilio Stampone) Atilio Stampone con Carlos Cabrera [1980 del Álbum “Vivencias”]
    Adagio (Egberto Gismonti) Atilio Stampone [1975 del Álbum “Jaque Mate”]
    Nada (José Dames - Horacio Sanguinetti) Quinteto de Atilio Stampone con Juan Carlos Baglietto [2003 Salón Blanco de la Casa de Gobierno]
    EDICIÓN: Fabián Panizzi
    44 min
  • Diego Armando Maradona cumpliría 65 años
    Cambió la historia del fútbol argentino desde fines de la década del '70 y se transformó en el deportista más prestigioso de todos los tiempos.
    En el fútbol ocupó el olimpo de la historia junto al brasileño Pelé y, más en la actualidad, aunque con resistencia por parte del ambiente, con su compatriota Lionel Messi.
    Nacido el 30 de octubre de 1960 en Villa Fiorito, un barrio de Lanús en la provincia de Buenos Aires, Diego Armando Maradona debutó en Primera División con la camiseta de Argentinos Juniors con apenas 15 años.
    Tres años después se consagró campeón mundial juvenil en Japón, dirigido por César Luis Menotti, a quien reconocía como el DT más importante en su vida.
    Además de ser una figura clave en la Selección Nacional, pasó por Boca Juniors, Newell’s Old Boys, el Barcelona de España y el Napoli de Italia.
    En 2008, aceptó el desafío de dirigir a la Selección argentina, llevando el equipo albiceleste a los cuartos de final del mundial de Sudáfrica de 2010.
    En sus últimos años, se desempeñó como director técnico de varios clubes: Al Wasl FC de Dubai (2011-12), Al Fujairah SC de los Emiratos Árabes (2017-18), Dorados de Sinaloa de México (2018-2019) y, finalmente, del club argentino Gimnasia y Esgrima de La Plata (2019-2020).
    En ejercicio de esa función, Diego sufrió la última descompensación de salud que motivó su internación a principios de noviembre de 2020 y su posterior fallecimiento, el 25, mientras se encontraba en una casa de Tigre, en la zona norte del Conurbano bonaerense.
    Según determinó la autopsia, su muerte fue consecuencia de un “edema agudo de pulmón secundario a una insuficiencia cardíaca crónica reagudizada”.
    Diego fue y sigue siendo una de las más influyentes personalidades argentinas y uno de los mejores jugadores en la historia del fútbol.
    Repasamos su trayectoria futbolística a través de un informe elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.
    8 min

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