Archivo presente: Día X Día

Archivo presente: Día X Día

By Radio Nacional ArgentinaSociety & CultureDocumentaryMusic
Download on the App Store

Archivo presente: Día X Día episodes

  • Se cumplen 29 años del fallecimiento de Osvaldo Soriano
    El escritor y periodista argentino nació en Mar del Plata el 6 de enero de 1943 y falleció el 29 de enero de 1997, en Buenos Aires.
    Osvaldo Soriano pasó su infancia y adolescencia en su ciudad natal y en las provincias de San Luis y Río Negro, cuyos paisajes evocaría en su obra y en sus columnas periodísticas.
    Fue futbolista y, tras variados empleos, se dedicó al periodismo político, deportivo y cultural.
    Trabajó en la revista Primera Plana y en el diario La Opinión y, en 1973, publicó la novela ´Triste, solitario y final´ considerada su mejor obra.
    Tras el golpe cívico militar de 1976, abandonó la Argentina y no regresó hasta el advenimiento del gobierno democrático de Raúl Alfonsín.
    En ese transcurso vivió en México, Bruselas, París y, desde su regreso en 1984 hasta su muerte, colaboró en el diario Página 12.
    Durante su exilio en Europa, publicó los libros `No habrá más penas ni olvido´ y `Cuarteles de invierno´, que lo convertirían in absentia en el autor vivo más leído del país.
    Lo recordamos a partir de uno de sus relatos, conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.
    Ficha Técnica:
    Música y Testimonio:
    Minguito (Dino Saluzzi) Dino Saluzzi y Anja Lechner [2007 del Álbum “Ojos Negros”]
    Aquel peronismo de juguete (O Soriano) por Osvaldo Soriano [1995 del Álbum “Mira lo que te Digo – Hora 25”]
    Fantasía sobre los Reyes Magos (Bernardo Baraj - Carlos Mellino) por Alma y Vida [1972 del Álbum “Alma y Vida II”]
    Edición: Fabián Panizzi
    11 min
  • Roberto Goyeneche cumpliría 100 años
    Cantante y actor, nació el 29 de enero de 1926 en el barrio de Saavedra, Ciudad de Buenos Aires y murió el 27 de agosto de 1994 debido a una neumonía.
    En 1944, con 18 años, ganó un certamen de voces nuevas organizado por el Club Federal Argentino y entró a la orquesta del violinista Raúl Kaplún.
    En 1952, se convirtió en cantor de la orquesta de Horacio Salgán junto al vocalista Angel Díaz, quien lo bautizó como `el Polaco´ por sus rasgos rubios.
    En 1956, se sumó a la orquesta de Aníbal Troilo,  "sociedad" que se extendería cerca de diez años, quien al ver su potencial le aconsejó que siguiera como solista.
    A lo largo de su carrera, grabó cerca de cien discos  y fue acompañado por las más prestigiosas orquestas tales como la de Pontier, Baffa-Berlingieri, Pugliese, Piazzolla y la Filarmónica del Teatro Colón.
    Interpretó versiones clásicas de Piazzolla, Ferrer y Gardel, como Naranjo en flor, Balada para un loco y Volvió una noche, entre otras.
    Destacaron sus versiones de Malena, Afiches, La última curda, Cafetín de Buenos Aires, Che bandoneón y El último café.
    Además de sus grabaciones, su estampa quedó inmortalizada en la película "Sur" de Pino Solanas, en cuyo rodaje hizo amistad con Fito Páez.
    Recibió diversos reconocimientos como el diploma al mérito como cantante masculino de tango entregado por la Fundación Konex;  Ciudadano Ilustre de las ciudades de Mar del Plata y de Buenos Aires; Premio Carlos Gardel, Martín Fierro y Estrella de Mar.
    Recordamos al cantor de Garganta con arena, a través de un informe elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.
    10 min
  • Benito Quinquela Martín, a 49 años de su muerte
    Pintor y muralista, tenía 87 años cuando falleció el 28 de enero de 1977 dejando un acervo de pinturas invaluables para la cultura argentina.
    Con un estilo naturalista, la temática de su obra giró, sobre todo, en torno a los barcos y las labores del puerto, plasmando por igual la belleza de sus estampas y la dureza de las condiciones de trabajo.
    Benito Quinquela Martín se definía como “el inventor de La Boca”, lugar que se constituyó en su musa inspiradora junto a su gente y el pulso cotidiano de las calles de ese barrio porteño.
    Abandonado a poco de nacer, permaneció en un orfanato hasta que, a los seis años, fue adoptado por Manuel Chinchella y Justina Molina.
    Con tan sólo nueve años, tuvo que empezar a trabajar en la carbonería paterna y, posteriormente, hasta que cumplió los quince, fue obrero portuario de La Boca.
    En 1907 ingresó en una modesta academia de dibujo de la vecindad para estudiar pintura con Alfredo Lazzari y, desde ese momento, se abocó a ese arte.
    Su verdadero nombre era Benito Juan Martín pero en 1918 decidió eliminar el nombre de Juan y adaptar el apellido de su padre adoptivo a la pronunciación italiana.
    Recordamos la figura de Benito Quinquela Martín a partir de un informe especial elaborado en 2002 por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.
    FICHA TÉCNICA
    Locución: Jorge Puerta y Nydia Aguirre
    Edición: Fabián Panizzi
    Música: Quinquela Mártir - por Ragazzas [2016 Del Álbum “Amor o Muerte”]
    27 min
  • A 29 años del asesinato de José Luis Cabezas
    El reportero gráfico de la revista Noticias fue asesinado en el partido bonaerense de General Madariaga, mientras realizaba la cobertura periodística de la temporada de verano.
    El homicidio ocurrió la madrugada del 25 de enero de 1997 luego de que trabajara con su cámara en una fiesta realizada en la casa del empresario postal Oscar Andreani, en Pinamar.
    El cuerpo de José Luis Cabezas fue hallado en una cava a la altura del kilómetro 385 de la ruta 11: estaba calcinado en su propio auto, tenía las manos esposadas y dos proyectiles de un arma calibre 32 en su cavidad craneana.
    En marzo de 1996, la revista de la Editorial Perfil había publicado en su tapa una fotografía lograda por Cabezas que sacó del anonimato al empresario Alfredo Yabrán, autor intelectual del crimen.
    Ese hecho, según determinó una posterior investigación judicial, constituyó una afrenta que el entonces propietario de la firma OCA no estaba dispuesto a perdonar.
    El subcomisario Gustavo Prellezo, autor material del asesinato, fue condenado a prisión perpetua en el primer juicio que terminó en febrero de 2000, junto a otros policías, pero recuperó la libertad en 2017.
    Gregorio Ríos, jefe de la custodia de Yabrán, considerado el autor "inmediato", fue condenado a perpetua pero recibió la libertad condicional en 2008.
    También fueron condenados otros efectivos, en un segundo juicio realizado en 2002, por haber liberado la zona al momento del crimen.
    Sergio González, José Luis Auge, Horacio Braga y Héctor Retana, integrantes de la Banda de los Horneros, contratados para secuestrar a Cabezas, fueron condenados a perpetua en el primer juicio aunque a partir de 2003 se les redujo las penas por la ley del "2x1" y recibieron morigeraciones de la prisión, a excepción de Retana, quien murió en 2001 de SIDA en la cárcel.
    Yabrán no llegó a ser juzgado porque se suicidó en 1998.
    Como cada año en esta fecha, la familia y amigos de José Luis recordarán al reportero gráfico en el monolito ubicado frente a la terminal de micros de la ciudad de Pinamar.
    Recordamos esta fecha a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.
    FICHA TÉCNICA
    Testimonios y música
     Con la Nevada (H Rodríguez) por Héctor Chucu Rodríguez [2009 del Álbum “Vertientes”]
    1999-12-14 Juicio por el asesinato de Cabezas
    2004-12-15 Marotti de Cabezas, Norma (Madre de José Luis) Conferencia de Prensa
    2004-12-15 Cabezas, Gladys (Hermana de José Luis) Conferencia de Prensa
    Una bala de luz - Guillermo Cantón [2017 del Álbum “Gallo Pampa”]
     Edición: Fabián Panizzi
    9 min
  • Se conmemora el Día Nacional del Músico, en honor a Spinetta
    La fecha fue instituida por el Congreso de la Nación, por medio de la Ley 27.106, en memoria del nacimiento del compositor e intérprete argentino.
    Artista fundamental del rock nacional, Luis Alberto Spinetta, apodado `El Flaco´ nació el 23 de enero de 1950 en el barrio de Núñez, en la ciudad de Buenos Aires.
    Integró algunos de los grupos más relevantes de nuestro país pero además desarrolló una variada carrera solista.
    Su primer grupo fue Almendra, formado en 1968 con tres ex-compañeros de colegio, Emilio del Guercio, Edelmiro Molinari y Rodolfo García, con quienes había tenido bandas como Los Larkins, Los Mods y Bundlemen.
    Desde fines de los ´60, también grabó con Pescado Rabioso, Invisible y Spinetta Jade, alternando esas etapas con la realización de discos como artista solista.
    Poeta y cantautor argentino, su figura ha alcanzado un valor que trasciende el ámbito de la música y es fuente de inspiración cotidiana para la construcción de identidad y cultura.
    Con 62 años, Spinetta murió el 8 de febrero de 2012 a causa de un cáncer de pulmón.
    Sirvan como homenaje sus propias reflexiones en una entrevista que ofreciera a Radio Nacional en 2008, año en el que regresa al mercado discográfico presentando “Una mañana”.
    Aquel testimonio, junto a otros, es conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.
    FICHA TÉCNICA
    Música y testimonio:
    Despierta en la brisa (Luis Alberto Spinetta) por Luis Alberto Spinetta y Los Socios del Desierto [2008 del Álbum “Un Mañana”]
    2008-05 Spinetta, Luis Alberto (Cantautor) Entrevista (“Canto Maestro” RN- AM870)
    Edición: Fabián Panizzi
    6 min
  • Se cumplen 15 años de la muerte de María Elena Walsh
    Nacida el 1º de febrero de 1930, en Ramos Mejía, provincia de Buenos Aires, fue escritora, poeta, guionista, cantautora, compositora, dramaturga y falleció el 10 de enero de 2011.
    Con tan solo diecisiete años, la publicación del libro de poesías Otoño Imperdonable le valió el reconocimiento de escritores e intelectuales, como los premio Nobel de literatura Juan Ramón Jiménez y Pablo Neruda.
    A los 21 años partió rumbo a París, Francia, junto a la folklorista Leda Valladares donde difundieron el folklore de tradición oral grabando varios discos que presentaron en su regreso a la Argentina.
    Comenzó a componer para niños y grabó, junto a Valladares, el famoso disco Canciones para Mirar (1960), que incluía obras que son parte de la cultura argentina como El Reino del Revés, y Doña Disparate y Bambuco (1962) que dio vida a Manuelita, la tortuga.
    Incursionó como guionista de televisión en programas infantiles, ganando un Martin Fierro.
    Tomando elementos del folklore, el tango, jazz y el rock compuso letras de alto contenido social convirtiéndose en un exponente de la canción de protesta latinoamericana de la época.
    En 1978, bajo la censura de la dictadura cívico militar, se volcó al periodismo escrito destacándose el artículo publicado en 1979 en el diario Clarín, titulado Desventuras en el País Jardín-de-Infantes.
    Por esos años publicó crónicas de viajes por Europa y América junto a la fotógrafa Sara Facio, compañera de vida y proyectos artísticos de Walsh.
    La vuelta de la democracia en 1983 la encontró recuperada de un cáncer y participando en numerosos proyectos artístico-políticos en los ámbitos más diversos, siendo esencial su contribución en la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC).
    En 1991, publicó ´Novios de antaño´, una novela autobiográfica sobre la niñez en época de la Década Infame.
    Entre 1997 y 2004 presentó los libros infantiles: Manuelita, ¿dónde vas?; Hotel Pioho’s Palace y ¡Cuánto cuento!
    En 2008 apareció su último libro, Fantasmas en el parque, una autoficción en la que confiesa miedos, anhelos y secretos sin dejar de lado su estilo lúcido, irónico y honesto.
    A lo largo de su vida recibió innumerables reconocimientos nacionales e internacionales: Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, Premio Konex de Platino y de Honor en Letras; Highly Commended del Premio Hans Christian Andersen de la IBBY (Dinamarca), el Premio Honor del FNA; Doctor Honoris Causa de la Universidad de Córdoba, entre otros.
    María Elena Walsh falleció el 10 de enero de 2011 en Buenos Aires y sus restos descansan en el panteón de SADAIC del Cementerio de la Chacarita.
    La recordamos en esta fecha, a partir de su propio testimonio que conserva el Archivo Histórico de Radio Nacional.
    FICHA TÉCNICA
    Música y testimonios:
    1990 Walsh, María Elena (Escritora - Compositora) Fuentes Rey, Guillermo (Periodista)
    Como la Cigarra (M E Walsh) Roberto Goyeneche y Carlos Franzetti [1985 del Álbum El Polaco por Dentro]
    Edición: Fabián Panizzi
    5 min
  • Se cumplen 16 años de la muerte de Sandro
    Roberto Sánchez, uno de nuestros más reconocidos y queridos ídolos de la canción popular argentina y latinoamericana,  nació el 19 de agosto de 1945, en la Maternidad Sardá de la Ciudad de Buenos Aires y falleció el 4 de enero de 2010.
    Hijo de Vicente Sánchez e Irma Nydia Ocampo, vivió su infancia, adolescencia y sus primeros pasos en la música en Valentín Alsina, Lanús, provincia de Buenos Aires.
    Posteriormente, ya consagrado y hasta su fallecimiento vivió en una casona en Banfield, Lomas de Zamora, que se convirtió en un ícono para los habitantes de la zona y un lugar de encuentro para sus fieles seguidoras.
    Su vocación por la música comenzó en la primaria cuando hizo una imitación de Elvis Presley, a quien admiraba profundamente.
    Sandro era el nombre que le habían querido poner sus padres pero, como las autoridades no lo permitieron, lo adquirió desde comienzos de la década del ´60, para ser identificado artísticamente.
    Con éxitos como “Rosa Rosa”, “Dame el fuego de tu amor”, “Tengo”, “Quiero llenarme de tí”, “Porque yo te amo”, “Penumbras”, “Trigal” y “Una muchacha y una guitarra”, entre tantas otras, sobresalió como autor entre los artistas de su género y como intérprete.
    En el plano musical, supo asociarse con letristas como Oscar Anderle y arregladores como Jorge López Ruiz y Oscar Cardozo Ocampo, entre otros, quienes le dieron un toque distintivo a sus baladas románticas.
    Publicó 52 álbumes originales que vendieron más de 20 millones de copias; 11 discos de oro; realizó 16 películas y fue el primer latinoamericano en cantar en el salón Felt Forum del Madison Square Garden.
    Su muerte, ocurrida el 4 de enero de 2010, a los 64 años, se debió a una infección que contrajo en una internación, tras haber sido sometido a un doble trasplante de corazón y pulmón, en la provincia de Mendoza, última alternativa a su padecimiento por un enfisema pulmonar.
    Más de  50 mil personas lo despidieron en el Congreso y más de 100 mil personas acompañaron su cortejo fúnebre desde la ciudad de Buenos Aires, a lo largo de la avenida Hipólito Yrigoyen, hasta el cementerio bonaerense de Longchamps.
    Lo recordamos a partir de un informe elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.
    8 min
  • A 21 años de la tragedia de República Cromañón
    La noche del 30 de diciembre de 2004, una bengala encendida a las 22.50 en el recital que la banda Callejeros estaba dando en el boliche República Cromañón del barrio de Balvanera, en la Ciudad de Buenos Aires, prendió fuego el techo de material inflamable.
    El incendio desatado en el local, al que había entrado el doble de la capacidad admitida, sumado a la imposibilidad de abandonar el lugar porque la salida de emergencia estaba bloqueada, ocasionó la muerte de 194 personas y lesiones de diferente consideración a 1.500 personas.
    En 2009, la justicia condenó al gerenciador del local, Omar Chabán, al manager de la banda Diego Argañaraz, al subcomisario Carlos Díaz, al coordinador general del boliche Raúl Villarreal y a las funcionarias Fabiana Fiszbin y Ana María Fernández.
    En 2011, Casación atenuó las calificaciones de incendio doloso a culposo -y achacó esa misma figura a los integrantes de Callejeros-; y de incumplimiento a omisión de los deberes de funcionario público.
    En tanto, el 27 de octubre de 2022, el Congreso aprobó la Ley Nacional 27.695 de expropiación del local de Cromañón para la creación de un espacio dedicado a la memoria de lo ocurrido.
    Por otro lado, fue declarado Monumento Histórico Nacional al antiguo boliche bailable República Cromañón y al hotel lindante, ambos ubicados en la calle Bartolomé Mitre del barrio porteño de Balvanera.
    El decreto 571/2023 publicado en el Boletín Oficial también resolvió declarar al "Paseo de Los Pibes de Cromañón" como Lugar Histórico Nacional y a la Colección Cromañón alojada en el Archivo Nacional de la Memoria como Bien de Interés Histórico Nacional.
    Rendimos homenaje a las víctimas y sobrevivientes,  y recordamos  lo ocurrido a partir de un informe especial elaborado en 2016 con testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.
    6 min
  • Se cumplen tres años de la muerte de Pelé
    Edson Arantes do Nascimento, tal su nombre real, forma parte del "Olimpo de la pelota" junto con los argentinos Diego Maradona, Alfredo Di Stéfano y Lionel Messi y el neerlandés Johan Cruyff.
    Pelé había nacido el 23 de octubre de 1940 en Minas Gerais y debutó como futbolista profesional en 1956 en Santos, de San Pablo, donde jugó hasta 1974.
    El otro club por el que pasó fue el Cosmos, de Estados Unidos, entre 1975 y 1980.
    Con su Selección fue tricampeón del mundo: ganó la Copa en Suecia 1958, Chile 1962 y México 1970.
    La muerte de Pelé, a sus 82 años, se produjo el 29 de diciembre de 2022 en el hospital Albert Einstein, de Sao Paulo.
    Allí convalecía desde el 29 de noviembre debido a una infección respiratoria generada por covid-19 y por un tratamiento por cáncer de colon.
    Sus restos fueron sepultados en la ciudad de Santos, al sureste del país, donde radica el club en el que basó su carrera profesional, el Santos Futebol Clube.
    La muerte del astro provocó la reacción inmediata del mundo del deporte en general y del fútbol en particular.
    Le rendimos homenaje y recordamos su vínculo con Diego Armando Maradona, apelando a testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.
    FICHA TÉCNICA
    Edición: Fabián Panizzi
    Música y testimonios:
    Esperança (Sérvulo Augusto - Ruriá Duprat - Edson Arantes Do Nascimento) Pelé [2016 del Álbum Esperança]
    1961-09 Pelé (Futbolista) Previo a un partido con Racing (Buenos Aires)
    1966-01-14 Pelé (Futbolista) Martínez, Tomas Eloy (Periodista) Entrevista en Buenos Aires
    1973-12-05 Pelé (Futbolista) Viale, Mauro (Periodista) Huracán vs Santos - Último partido en Argentina
    1979-11-20 Pelé (Futbolista) Sobre Diego Maradona (Buenos Aires)
    Sou Brasileiro (Edson Cadorini - Jose Flavio Alencar Devesa - Pele) Edson e Pelé [2009 del Álbum Edson e Voce]
    2005-08-15 Pelé (Futbolista) Maradona, Diego Armando (Futbolista) Programa 1 (La Noche del 10 - Canal 13 - Argentina)
    Pelé (Futbolista) declaraciones sobre Lionel Messi
    ¿Quién soy yo? – Pelé (La Noche del 10-Canal 13- Argentina)
    10 min
  • A 43 años del histórico recital de Charly García en Ferro
    El 26 de diciembre de 1982 Charly García brindó un show que quedó en la memoria de toda una generación y constituyó la primera vez en nuestro país que un rockero llevaba su música a un estadio de fútbol.
    En aquel histórico recital presentó "Yendo de la cama al living", de su disco homónimo, que marcó su debut como solista luego de la disolución de Serú Girán y compuesto en plena guerra de Malvinas.
    Lo acompañaron Andrés Calamaro, en teclados; Willy Iturri, en batería; Cachorro López, en bajo; Gustavo Bazterrica, en guitarra; con una puesta en escena fuera de lo común, a cargo de la artista plástica Renata Schussheim.
    El ex Serú Girán llegó a Ferro a bordo de un Cadillac de color rosa y subió al escenario vestido del mismo color.
    En el cierre del recital, mientras se escuchaba el final de la canción "No bombardeen Buenos Aires", una lluvia de proyectiles de utilería destruyó la ciudad que formaba el decorado.
    El concierto duró más de dos horas y media con un Charly a pleno que cantó 22 canciones ante 25.000 personas reunidas en el estadio de Ferrocarril Oeste.
    Contó con las participaciones de Mercedes Sosa, Pedro Aznar, Nito Mestre y León Gieco mientras que los teloneros fueron Los Abuelos de la Nada y Suéter.
    Recordamos aquella noche memorable a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.
    FICHA TÉCNICA
    Edición: Fabián Panizzi
    Música y Testimonios:
    Yendo de la cama al living (Charly García) por Charly García
    1982-12-26 Charly García (Radio Del Plata) Reflexiona sobre el recital
    No bombardeen Buenos Aires (Charly García) por Charly García
    1982-12-26 Horacio Moret (Radio Del Plata)
    Inconsciente Colectivo (Charly García) por Charly García
    16 min

About Archivo presente: Día X Día

From the publisher's feed

El pasado guarda todos los secretos del futuro y la reconstrucción histórica se transforma en el espejito retrovisor que nos permite seguir hacia adelante. Historias de un día como hoy, recorriendo la…