Archivo presente: Día X Día

Fue locutor, psicoanalista, aprendiz de boxeador, periodista, editor y profesor universitario, además de un gran difusor del rock y de la poesía.

Su nombre real era Carlos Luis Galanternik y había nacido en 1945 en la localidad chaqueña de Charata.

En medios gráficos fue editor de las revistas Alfonsina, Banana y Twist y gritos, además de colaborar en diferentes publicaciones.

Inició su carrera en los medios en 1982 como movilero del programa Submarino Amarillo, en Radio del Plata.

Fue allí donde se convirtió en Tom Lupo: Tom por Thomas Wolfe, el escritor estadounidense, y Lupo por "lobo" en italiano.

Ejerció como periodista deportivo y luego dando a conocer bandas de rock nacional como Sumo, Soda Stereo, Los Redondos, Virus, entre muchos otros.

Algunos de sus programas radiales más recordados fueron Tom Lupo Show en la FM de Radio Municipal de Buenos Aires; El loco de la Colina, de Carlos de la Rúa, donde fue colaborador, en Radio Uno; Taxi, en Radio Provincia de La Plata y El pez náufrago, dedicado a la música y la poesía, en Radio del Plata.

En Radio Nacional condujo Noche tras Noche, Tarde o Temprano y Grabaciones Encontradas, entre otros.

Difundió poesía de Federico García Lorca, Macedonio Fernández, Juan Gelman, Fernando Pessoa, Raúl González Tuñón, Alejandra Pizarnik o Leopoldo Marechal.

En su labor de promotor de la cultura editó los álbumes de recitados En Mi Propia Lengua, musicalizado por Fernando Samalea, y Giro Hondo, sobre textos de Olivero Girondo, con la participación de León Gieco y Luis Gurevich.

En tanto difusor del rock argentino, había entablado una gran amistad con el líder de Sumo, Luca Prodán, con quien realizó memorables entrevistas y hasta algunos pasos de comedia que pueden verse en distintos documentales.

En 1979 publicó el libro Palabras para la esfinge. Poesía y psicoanálisis, y en 2004, Entre muebles y sombras. Copetes, poesías, cuentos, aforismos, graffittis y otras combinatorias.

Su impronta, que combinaba información cultural con una enorme dosis de humor paródico, también fue puesta de manifiesto en diversos ciclos televisivos como "Agenda cultural" y "Neosonido 2002", por la Televisión Pública y "Volver Rock" junto a Catarina Spinetta.

En televisión, también puso la voz en off en el ciclo documental "Rockeros", que pudo verse en el Canal Encuentro, entre otros.

Aportó su estilo descontracturado en "Medios y comunicación", un programa que analizaba discursos televisivos junto al semiólogo Oscar Steimberg; y como panelista de "El lugar del medio", un ciclo de temática similar.

En cine, participó en ocho filmes, entre los que destacan "Luca vive", de Jorge Coscia, en donde hacía de sí mismo; "24 horas (Algo está por explotar)", de Luis Barone; "Vacaciones en la Tierra", de Sebastián de Caro; y "La felicidad (un día de campo)", de Raúl Perrone.

En junio de 2015 mientras volvía a su casa tras salir de su programa de la radio pública sufrió un accidente vial que le dejó graves secuelas de las que no pudo recuperarse totalmente.

A cinco años de su partida, ocurrida el 4 de mayo de 2020, lo recordamos afectuosamente y compartimos un fragmento del documental elaborado por Radio Nacional para celebrar los 100 años de la radiodifusión en Argentina, dedicado a su trabajo radial.

FICHA TÉCNICA

Testimonios:  27-08-2020 Fragmento del documental “Del 20 al 20: Un Siglo de Radio” (https://www.radionacional.com.ar/un-siglo-de-radio-en-argentina/)

Música:  `Vanesa al Sur´ (Javier Arias – Matías Mauricio) Tom Lupo y la Orquesta Típica Misteriosa Buenos Aires [2013 Del Álbum Una Noche en la Milonga]

Edición:  Fabián Panizzi

La fecha se instituyó en memoria de la sangrienta represión que sufrieron los obreros de la fábrica McCormick, durante varios días de abril y mayo de 1886, en la ciudad de Chicago, Estados Unidos, que reclamaban por una jornada laboral de 8 horas.

Las manifestaciones estuvieron marcadas por la violencia de las fuerzas represoras, que causaron muertos y heridos y, en el marco de una de ellas, estalló una bomba, supuestamente arrojada contra la policía.

Este hecho, históricamente conocido como el "atentado de Haymarket", motivó el posterior enjuiciamiento de seis obreros, los "Mártires de Chicago", cuya culpabilidad jamás fue probada.

Sus apellidos eran Spies, Parsons, Engel, Fischer, Fielden y Schwab; cuatro de ellos fueron condenados a muerte y los otros dos a trabajos forzados de por vida.

La repercusión mundial de estos hechos provocó una oleada de indignación y aglutinó a las fuerzas que combatían por los mismos ideales que aquellos trabajadores estadounidenses.

Treinta y tres años después, en 1919, la primera conferencia de la OIT, recientemente constituida, aprobó la adopción universal de la jornada de ocho horas y la semana de 48 horas.

Tres años más tarde, en un Congreso en París en donde se celebraba la Segunda Internacional -una organización obrera conformada por partidos socialistas y laboristas- se instituyó el 1º de mayo como el Día Internacional del Trabajador y la Trabajadora.

En Argentina la fecha fue celebrada por primera vez en 1890 y, desde entonces, todos los años se realizan actos y manifestaciones que conmemoran las luchas y los derechos conseguidos por todos los sectores trabajadores.

Recordamos el origen de esta fecha a partir de un informe especial elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

Poetisa, traductora, su nombre completo era Flora Alejandra Pizarnik y nació el 29 de abril de 1936 en el Hospital Fiorito de la localidad de Avellaneda, en la provincia de Buenos Aires.

Sus padres, Elías Pozharnik y Rezla Bromiker, emigraron de Rovna, localidad ruso polaca, pasaron un tiempo en París y llegaron a la Argentina.

Asistió a la Escuela Normal N°7 de Avellaneda y a la Zalman Reizien Schule, escuela hebrea donde aprendió la historia de su pueblo, así como la lectura y escritura en ídish.

En 1954 finalizó el secundario, comenzó a frecuentar la Facultad de Filosofía y Letras así como la Escuela de Periodismo y, al mismo tiempo, se inició en el mundo de las artes de la mano del pintor surrealista Batlle Planas.

En 1955, publicó su primer libro de poemas: La tierra más ajena, de editorial Botella al mar, comenzó a realizar traducciones literarias y a colaborar en la revista Poesía Buenos Aires.

En 1960, con cuatro libros publicados, se trasladó a París, Francia, donde trabajó para la revista "Cuadernos" y varias editoriales francesas, publicó poemas y críticas en varios diarios, tradujo a Antonin Artaud, Henri Michaux, Aimé Cesairé, e Yves Bonnefoy, y estudió historia de la religión y literatura francesa en la Sorbona.

Por aquellos años conoció a Octavio Paz, Julio Cortázar e Ivonne Bordelois,  Simone de Beauvoir y Marguerite Duras.

En 1964, volvió a Buenos Aires, conoció a su amiga Silvina Ocampo y publicó otras siete obras con poemas, escritos, relatos surrealistas y hasta novelas cortas.

Pizarnik tomaba una gran cantidad de medicamentos debido a sus altibajos anímicos y, en sus escritos reflexionó sobre el suicidio.

En 1967, la muerte de su padre se sumó al malestar que Alejandra tenía para llevar adelante su vida cotidiana, obstáculo que nunca logró superar.

En 1968 obtuvo la Beca Guggenheim y viajó a Nueva York donde publicó Extracción de la piedra de locura (Sudamericana, compuesto por poemas en prosa).

En 1969, publicó Nombres y figuras (1969), reversionó la novela La condesa sangrienta (1971),  publicó también el poemario El infierno musical y ganó la beca Fullbright.

Inició una terapia diseñada por el psiquiatra Pichon-Rivière, que generó una mejora temporal, pero la madrugada del 25 de septiembre de 1972, falleció en su departamento de la ciudad de Buenos Aires, a los 36 años, después de ingerir 50 pastillas de secobarbital.

Recordamos a quien fuera una figura central de la poesía en español del siglo XX a partir de testimonios sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

FICHA TÉCNICA

Música y testimonio

M.A.B. = Amor  -2º Mov - Jorge López Ruiz [1967 del Álbum “El Grito”]

Fernando Noy - Cantora Nocturna (Alejandra Pizarnik)

Alejandra Pizarnik - Escrito con un Nictógrafo (Arturo Carrera)

Ivonne Bordelois

2005-01-03 Betty Elizalde - Mi Amor por los Espejos (Alejandra Pizarnik) [Dos Gardenias LRA1]

L-'Etoile A Pleuré Rose (Arthur Rimbaud - Leo Ferre) Léo Ferré [1964 del Álbum “ Verlaine Et Rimbaud”]

Liliana Daunes -  Fragmento de Prosa completa (Alejandra Pizarnik) [Juana Pimienta LRA1]

Tom Lupo - Piedra Fundamental (Alejandra Pizarnik)

Liliana Daunes -  En esta noche en este mundo (Alejandra Pizarnik) [Juana Pimienta LRA1]

Bronca Buenos Aires - Jorge López Ruiz [1970 del Álbum “Bronca  Buenos Aires”]

Hiedra al Sol - Martin Sued [2017 del Álbum “Iralidad”]

Fernando Noy y Liliana Daunes – Yo Soy... (Alejandra Pizarnik) [Juana Pimienta LRA1]

Tom Lupo - La palabra del deseo (Alejandra Pizarnik)

Fernando Noy [Juana Pimienta LRA1]

Canción para el yacente (A Pizarnik - M Moguillevsky) Mekina Moguillevsky [2013 del Álbum “Arbola”]

Edición: Fabián Panizzi

Defensor de la lengua quichua y de la cultura santiagueña,  músico, cantante, Sixto Doroteo Palavecino se definía como violinisto sachero.

Había nacido el 31 de marzo de 1915 en el paraje de Barracas, Departamento de Villa Salavina, provincia de Santiago del Estero.

La madre, que falleció cuando Sixto -tercer hijo varón- tenía 14 años, resistía la inclinación de su hijo por el violín, lo prefería concentrado en las tareas rurales donde a Sixto le tocaba en suerte el cuidado de las majadas, es decir, el refugio del ganado durante el pastoreo.

Si bien los testimonios son imprecisos, la mayor parte de los relatos coincide en que a los diez años tuvo su primer violín y al tiempo forjó el conjunto folclórico "Corazón de madera", que alcanzó notable trascendencia en Santiago del Estero, especialmente en los departamentos quichua-parlantes.

Realizó composiciones bilingües y se encargó de traducir canciones, poemas, libros y hasta las estrofas del Himno Nacional del español al quichua.

Su método compositor presentaba en las letras una mixtura de "castilla y quichua", "overitos" como él los llamaba, para facilitar al público la interpretación y acostumbrar los oídos a una lengua desterrada.

Fundó la institución cultural Alero Quichua Santiagueño para rescatar, conservar y difundir la lengua quichua originaria del Perú, radicada en Santiago del Estero, que se conservó en catorce departamentos por más de quinientos años.

En 1969 creó el programa radial homónimo, que se emitió por LV11 Radio del Norte, Santiago del Estero, y perdura hasta la actualidad en LRA 21 Radio Nacional de Santiago del Estero.

Esa persistente defensa se expresó en otro proyecto: la traducción del Martín Fierro al quichua, que le llevó ocho años de trabajo y cuya primera edición publicó en 1990.

En 2007 logró concretar una segunda edición del libro de José Hernández, esta vez bilingüe, con la incorporación de una nueva signografía y respetando fielmente la rima y la métrica de los 7210 versos originales.

La vocación musical le permitió a Palavecino vincularse con otros artistas locales e internacionales como León Gieco, Mercedes Sosa, toda la familia Carabajal, Chico Buarque, Pablo Milanés, Milton Nascimento y Pete Seeger, entre muchos más.

Con Gieco ofreció conciertos que atizaron los circuitos conservadores y dejaron registro en los tres volúmenes del célebre disco "De Ushuaia a La Quiaca" (1985).

Autor de más de 300 composiciones, recién comenzó a registrarlas en 1966, cuando tenía 45 años y grabó los primeros discos con el conjunto Sixto Palavecino y sus hijos: "Cuando mecha el sol", "Pa'que bailen" y "Carbonerito santiagueño", para el sello RCA Víctor.

El 24 de abril de 2009, con 94 años, falleció en la capital de Santiago del Estero, víctima de una neumonía.

Lo recordamos a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

FICHA TÉCNICA

Testimonios y Música

Sixto Palavecino (Músico) y Blanca Rebori (Periodista) Entrevista (Raíces – LRA1)

`La Sixto Violín´ (Jorge Marziali - Raúl Carnota) por Jorge Marziali con Raúl Carnota [2004 del Álbum “Padentrano”]

2002 Nidya Aguirre (Locutora) y Leonardo Liberman (Locutor) en diálogo con Sixto Palavecino (Músico) Cumpleaños 87 (Radio Nacional)

`Chacarera del Cacareo´ (Sixto Palavecino - Fernando Almaraz) por Sixto Palavecino [1992 del Álbum “Lo Mejor”]

`Cuidando su identidad´ (Sixto Palavecino) por Sixto Palavecino [1998 del Álbum “Cuidando su identidad”]

`Kuska´ (Juntos) (León Gieco - Sixto Palavecino ) por Sixto Palavecino [1998 del Álbum “Cuidando su identidad”]

`Dimensión de amistad´ (León Gieco) por León Gieco y Sixto Palavecino [del Álbum “De Ushuaia a La Quiaca”]

Edición: Fabián Panizzi

Tenía 80 años y la noticia de su fallecimiento fue confirmada por el entorno del director y guionista del cine argentino, quien en los últimos años se había alejado de la escena pública por problemas de salud. Tenía 80 años.

Luis Puenzo había nacido el 19 de febrero de 1946 en Buenos Aires y, a los 19 años, se inició en el cine publicitario como guionista, dibujante y director.

En 1968 fundó su propia productora, Luis Puenzo Cine, que en 1974 se convertiría en Cinemanía S.A., con la que ha realizado numerosos filmes de contenido comercial.

En 1973, Puenzo realizó su ópera prima como director de cine, Luces de mis zapatos, y su siguiente trabajo fue Cinco años de vida, uno de los episodios de Las sorpresas (1975).

Sin embargo, la película que tuvo más repercusión internacional, rodada bajo la presidencia de Raúl Alfonsín, fue La historia oficial, ganadora del Oscar a la mejor película extranjera.

La película también obtuvo numerosos premios internacionales: fue galardonada en Cannes y recibió el Globo de Oro.

Puenzo fue uno de los impulsores de la Ley de cine, que permitió la autarquía y el auto financiamiento de la industria cinematográfica.

Además, fue uno de los fundadores de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina y presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) entre 2019 y abril de 2022.

Para recordarlo, repasamos más sobre su carrera y su filmografía a través de la entrevista que le hiciera David Coco Blaustein en el programa Manivela, en 2017, conservada en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

Ficha Técnica:

Testimonios:

Fragmento de la entrevista a Luis Puenzo realizada por David Coco Blaustein en 2017, en el programa Manivela, emitido por AM 870 Radio Nacional.

Música:

`Cinema Paradiso´ (Homero Cárpena - Peteco Carabajal) por Peteco Carabajal y Mercedes Sosa [1995 del Álbum “Borrando Fronteras”]

`Cinema Paradiso´ (Ennio Morricone) por Esteban Morgado Cuarteto [2002 del Álbum “Cuesta Arriba”]

Fragmento de la película “Luces en mis Zapatos” (Pipo Pescador) Luis Puenzo [1973]

`Hombre Amaestrado´ (R Lopez Furst) por Baby Lopez Furst [1966 Del Álbum “Jazz en la Universidad”]

`En el País de Nomeacuerdo´ (M E Walsh) por María Elena Walsh [1966 del Álbum “En el País de Nomeacuerdo”]

Tema de piano de “La Historia Oficial” (Atilio Stampone)

Guillermo Bataglia y Hector Alterio (La Historia Oficial) 1983

`En el País de Nomeacuerdo´- Final de La Historia Oficial 1983

Final de Gringo Viejo (James Horner) James Horner [1989 Banda de Sonido Original]

`La Plaga´ (Vangelis Papathanasiou) por Vangelis [1993 tema de “La Peste”]

`La Lamparita´ (Daniel Tarrab) Daniel Tarrab [2003 Banda de Sonido Original de “La Puta y La Ballena”]

`Cinema Verite´ (Charly García) por Julieta Iglesias [2020 del Álbum “Londres suena a Serú Girán”]

Edición:

Fabián Panizzi

Se cumple un aniversario de su natalicio, ocurrido el 10 de abril de 1887 en Buenos Aires, en el seno de una familia de inmigrantes franceses.

Fue un estudiante prodigio; se graduó de bachiller a los 13 años, en el Colegio Nacional de Buenos Aires; a los 17 años se recibió de farmacéutico y a los 23 años de médico.

Trabajó en el Instituto Bacteriológico Nacional, actual Instituto Malbrán, dirigiendo el Departamento de Sueros y formó parte de la campaña nacional sobre antídotos de víboras en distintas provincias del país.

Participó en la creación del Instituto de Fisiología en la Facultad de Medicina de la Universidad de Buenos Aires y fue designado profesor titular de la Cátedra de Fisiología, espacio que convirtió en el moderno centro de investigación Instituto del Dr. Houssay.

En 1922, recibió el Premio Nacional de Ciencias por su trabajo Acción fisiológica de los extractos hipofisiarios y, en 1934, impulsó la creación de la Asociación Argentina para el Progreso de las Ciencias.

En 1945, publicó el tratado `Fisiología humana´ en coautoría con figuras destacadas de sus equipos de trabajo, que fue traducido a varios idiomas.

El 23 de octubre de 1947, a partir de la consagración internacional que obtuvo con aquella publicación, fue galardonado con el Premio Nobel de Fisiología y Medicina.

De esta manera, se convirtió en el primer latinoamericano en recibir la distinción en ciencias.

Sus investigaciones y descubrimientos sobre el papel de la hipófisis en la regulación de la cantidad de azúcar en sangre resultaron esenciales para comprender la diabetes

El Doctor Houssay murió en Buenos Aires, el 21 de septiembre de 1971.

Le rendimos homenaje a través de un informe especial elaborado con testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

FICHA TECNICA

Testimonios y Música

`Argentina -de la Suite Sudamericana-´ (W de los Ríos) por Waldo de los Ríos y Orquesta Columbia [1961].

Bernardo Houssay (Premio Nobel de Medicina) (Entrevista LRA1).

2020-12-14 Alberto Fernández (Presidente de La Nación) Entrega Premios Houssay.

Alicia Moreau de Justo (Médica y política argentina).

Ernesto Sábato (Escritor) sobre su relación con Bernardo Houssay.

`Fantasía en re menor´ (W A Mozart) por Alejandro Barletta [1963 del Álbum “Bandoneón”].

1972-02-25 Locutor - Homenaje a Houssay en la Academia Nacional de Medicina de Colombia.

1970 Luis Federico Leloir (Médico, bioquímico y farmacéutico argentino, Premio Nobel de Química 1970).

`Matutina´ (Mario Guila) por El Club de Tobi [2007 del Álbum “Marimbondo”].

2020-12-14 Roberto Salvarezza (Ministro de Ciencia y Tecnología) Entrega de Premios Houssay.

`Tratando de crecer´ (Fito Paez) Juan Carlos Baglietto [1983 del Álbum “Baglietto”].

Edición:

Fabián Panizzi

El 2 de abril de 1982, las Fuerzas Armadas iniciaron el desembarco de tropas en las Islas Malvinas, usurpadas por Inglaterra desde 1833.

Esta acción desencadenó el conflicto bélico del Atlántico Sur, que se extendió hasta la rendición argentina, el 14 de junio de 1982.

La guerra se llevó la vida de 649 soldados argentinos, 255 británicos y 3 civiles isleños.

Una de las historias menos conocidas sobre la Guerra de Malvinas es la de la Agrupación Perros de Guerra del Batallón Seguridad de Puerto Belgrano.

18 ovejeros, con sus guías, pasaron dos meses y medio custodiando Puerto Argentino y acompañando a los nidos de ametralladoras en primera línea para evitar infiltraciones enemigas.

Vogel fue uno de esos perros, y José Cruz, su guía.

Los invitamos a escuchar su historia a partir de una entrevista que le hizo en Radio Nacional otro veterano de Malvinas, Esteban Tries, quien formó parte de la Compañía A del Regimiento 3 de Infantería.

Su vivencia junto a la de otros veteranos puede conocerse a través de los Podcast ´Nosotros que Fuimos a Malvinas´ (http://www.radionacional.com.ar/category/nosotros-que-fuimos-a-malvinas/)

Dichos testimonios, como tantos otros vinculados a Malvinas, son conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

Edición: Fabián Panizzi

Música final: Perdonado - Niño condenado (Luis Alberto Spinetta) por Invisible [1976 del Álbum "El Jardín de los Presentes"]

Músico, poeta y cantante, fue una de las personalidades más destacadas de la música argentina y un pionero del rock, de la mano de Los Abuelos de la Nada, la banda que fundó a fines de los '60.

Su nombre real era Miguel Ángel Peralta y nació el 21 de marzo de 1946 en Munro, provincia de Buenos Aires.

El primer single de Los abuelos de la Nada fue Diana Divaga, en 1968; y, de ese tema, participó también Norberto Napolitano, más conocido como Pappo.

El resto de la banda la integraban Eduardo Mayoneso Fanacoa (teclados), Alberto Lara (guitarra) y Héctor Pomo Lorenzo (batería).

Por aquella temprana etapa del grupo también pasaron otros músicos como Kubero Díaz, Miguel Cantilo, Claudio Gabis y Jorge Pinchevsky.

Sin embargo, Miguel Abuelo decidió seguir con su carrera de manera unilateral y se fue a probar suerte a Europa.

Pasó por Inglaterra, España, Holanda y Bélgica con su arte, hasta que conoció a Cachorro López: un bajista argentino que tocaba en Jah Warriors, un grupo jamaiquino de reggae.

Rearmaron la banda con Gustavo Bazterrica, Polo Corbella, Daniel Melingo y Andrés Calamaro.

Charly García les produjo su primer álbum, titulado Los abuelos de la nada, y fue una de las bandas soporte en el show que dio el ex Serú Girán en Ferro en 1982.

Su primer gran éxito, Sin gamulán, fue compuesto por Calamaro; luego llegaron Vasos y besos, Himno de mi corazón, No te enamores nunca de un marinero bengalí y Tristeza en la ciudad, entre otros.

A fines de 1985 la banda se disolvió pero, al año siguiente, Miguel Abuelo le dio vida nuevamente, con una formación renovada y un nuevo álbum.

Por aquellos años, su salud se deterioró rápidamente tras contraer el Síndrome de Inmuno Deficiencia Adquirida (SIDA) y falleció a los 42 años, el 26 de marzo de 1988.

Recordamos esta fecha a partir de registros sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

Fue uno de los mejores arqueros de la historia del fútbol argentino, plenamente identificado con River Plate, donde fue nombrado presidente honorario.

Amadeo Raúl Carrizo había nacido en Rufino, provincia de Santa Fe, el 12 de junio de 1926 y fue considerado un innovador por su rol para defender los arcos, lo que lo llevó a la Selección argentina.

Ocupó ese lugar en el Mundial de Suecia en 1958 y en la Copa de las Naciones que la albiceleste obtuvo en 1964, en Brasil.

Comenzó a jugar al fútbol en el arco del BAP de Rufino, en cancha del club San Martín; luego de pasar por Junín, debutó en River el 6 de mayo de 1945.

Fue titular definitivo desde 1948 y totalizó seis títulos (1945, 1952, 1953, 1955, 1956 y 1957), actuando en más de 550 partidos.

Jugó 24 años con la camiseta del "Millonario" y cerró su carrera en Millonarios de Bogotá, en Colombia, donde jugó dos temporadas, para retirarse definitivamente a los 44 años.

Aceptó dirigir a los colombianos, en su primera experiencia como DT, y también lo hizo en Deportivo Armenio, en el ascenso local (1973 y 1974), pero no reincidió en esa función.

Falleció el 20 de marzo de 2020, a los 93 años, en Buenos Aires, tras soportar una prolongada y dura enfermedad.

Lo recordamos a través de un retrato elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

Música:

El tiempo es veloz (D Lebon) Mercedes Sosa y David Lebon [1991 del Álbum “De mí”]

Blues del arquero (I Copani) Ignacio Copani [1997 del Álbum “Rivertidísimo”]

Marina Esther Traverso, su verdadero nombre, murió el 18 de marzo de 1996, a los 92 años.

Su apodo "Niní" surgió de "Marinina", como la llamaba su familia de pequeña mientras que su apellido une la primera sílaba del nombre y el apellido de su marido, Marcelo Salcedo, al que se le agregó una «h» y una «l» formando Marshall.

Actriz, guionista, comediante, creadora de personajes inolvidables, Niní se animó al lunfardo y selló un lenguaje propio, con gracia y contenido.

Había nacido el 1 de junio de 1903, en el barrio porteño de Caballito, en el hogar de inmigrantes asturianos de Pedro Traverso y María Ángela Pérez, sus padres.

Desde los cuatro años demostró su interés por la actuación y estudió danzas españolas, pintura, dibujo, canto, piano, e idiomas como francés, alemán e inglés.

Creó personajes que reflejaban la inmigración europea del siglo XXI y mostraban, de manera exagerada, características de las distintas clases sociales.

Uno de los emblemáticos fue Catita, una mujer típica de conventillo proveniente de una familia italiana, que nace en 1937 a partir de la dupla con Juan Carlos Thorry en Radio El Mundo.

Cándida Loureiro Ramallada, una empleada doméstica gallega que se expresaba de manera errónea, fue creada por Niní en el año 1934 para el programa “El chalet de Pipita” en Radio Municipal.

Otros de los personajes fueron Doña Pola, estereotipo de la colectividad judía; Mónica Bedoya Hueyo de Picos Pardos Sunsuet Crostón, típica mujer de clase alta y superficial; Niña Jovita, una solterona pasada de moda y Gladys Minerva Pedantoni, la alumna más aplicada de la clase.

50 años de carrera profesional marcaron su trayectoria y abarcaron radio, teatro, cine y televisión.

La última aparición pública de Marshall fue en diciembre de 1995 cuando, visiblemente débil y frágil, asistió al Teatro Nacional Cervantes para acompañar a su amiga Libertad Lamarque en un homenaje.

Recordamos la figura de Niní y el encanto de sus personajes, a través de un retrato elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

Edición: Fabián Panizzi