Nació en el barrio Villa Ortúzar de la Ciudad de Buenos Aires el 11 de agosto de 1959 y fue uno de los más destacados guitarristas y cantantes del rock nacional.

A partir de los `80, impulsó una movida musical y estética que estalló a nivel local pero también alcanzó imponente repercusión internacional.

En 1982, junto a su compañero en la Universidad del Salvador Zeta Bosio y el baterista Charly Alberti, gestaron Soda Stereo, un terceto nacido como heredero directo de la new wave que entonces cultivaban The Police y Television.

Hacia 1986 y antes de la edición de "Signos", iniciaron un periplo latinoamericano que los llevó a 22 presentaciones en 17 ciudades de siete países, y fueron aplaudidos por 200.000 espectadores.

Con esa gira plasmada en el disco "Ruido Blanco", el trío forjó la "sodamanía" que atravesó a la región y donde la influencia de la banda perdura hasta nuestros días.

En 1988 "Doble Vida", que produjo Carlos Alomar y "Canción animal", en 1990, fueron dos peldaños más de una escalera que el 14 de diciembre de 1991 convocó a 250.000 personas en la 9 de Julio y que, en 1992, desembocó en "Dynamo".

Ese año también, Gustavo Cerati concretó su primera aventura fuera de Soda Stereo, junto a Daniel Melero para el tecno pop "Colores santos"; se casó con la modelo y dj chilena Cecilia Aménabar, con quien tuvieron a Lisa y a Benito y juntos, además, grabaron "Amor amarillo".

Después de un tiempo separados, los Soda volvieron a reunirse para grabar "Sueño Stereo", giró y registró "Comfort y música para volar" y se separó tras una imponente serie de shows en el estadio de River donde inmortalizó su devolución de gentileza a los fans con la frase "gracias totales".

En solitario, Cerati publicó "Bocanada" (1999), la banda de sonido de la película "+ Bien" (2001), los "11 episodios sinfónicos" con los que llegó hasta el Teatro Colón y "Ahí vamos" (2006) con el que debutó en Londres.

Una década después de la separación, Soda Stereo resucitó para colmar cinco veces el Estadio Monumental con presentaciones luego volcadas en los álbumes "Me verás volver" y retomó su camino con "Fuerza natural" (2009), su obra póstuma.

En la noche del 15 de mayo de 2010 padeció una isquemia cerebral tras un concierto en el auditorio de la Universidad Simón Bolívar, en Caracas, Venezuela y, ya internado, sufrió un ACV.

Trasladado a la ciudad de Buenos Aires, permaneció en estado de coma y bajo respiración mecánica hasta su muerte, ocurrida el 4 de septiembre de 2014.

Su despedida se llevó a cabo en la Legislatura porteña, dado que gozaba del galardón de "Ciudadano Ilustre de Buenos Aires".

Lo recordamos con un informe especial elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

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El compositor y guitarrista salteño, figura indispensable de la música popular de raíz folclórica, murió el 9 de agosto de 2013.

Su voz grave, expresiva; su singular estilo con la guitarra; su enorme talento como compositor, lo llevó a conformar con Jaime Dávalos una fructífera sociedad artística.

Entre sus emblemáticas obras podemos mencionar "La tonada del viejo amor", "Zamba de la Candelaria", "Trago de sombra", "Canción del jangadero", "Romance de la Muerte de Juan Lavalle", "Choro del caminante" y "Camino a Sucre".

Eduardo Falú había nacido en El Galpón, provincia de Salta, el 7 de julio de 1923, pero fue criado en Metán y formado en la capital salteña hasta que, en 1945 se radicó en Buenos Aires.

Trabajó con Jaime Dávalos ("Tonada del viejo amor", "Trago de sombra", "Milonga del alucinado" y "Zamba de la Candelaria"), Manuel Castilla ("Celos del viento" y "Puna sola"), Ernesto Sábato ("Romance de la muerte de Juan Lavalle") y Jorge Luis Borges ("José Hernández"), entre otros.

Según él mismo admitió "la música es importante, pero si no estuviesen estos poetas magníficos que pintaban el paisaje con señorío, hoy mi obra no sería popular".

Además de los escenarios internacionales que recorrió con su repertorio popular, compuso suites y realizó conciertos con la Orquesta Sinfónica Nacional o formaciones de música de cámara como la Camerata Bariloche.

Fue uno de los artífices, en las décadas del `50 y el `60, de un reverdecimiento de la música folclórica, que entonces despertó nuevos entusiasmos y cobró un auge excepcional.

Lo recordamos en esta fecha a partir de un informe especial del Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

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Cultivó una trayectoria de cantor y divulgador que lo convirtió en una referencia de la música popular.

Jorge Cafrune nació en Perico, provincia de Jujuy, el 8 de agosto de 1937, y creció en el seno de una familia que combinaba las costumbres gauchescas con los orígenes árabes.

Tomó clases de guitarra con Nicolás Lamadrid mientras cursaba sus estudios secundarios.

En Salta, conoció a Luis Alberto Valdez, Tomás Campos y Gilberto Vaca, con quienes conformó su primer grupo, "Las Voces del Huayra".

En 1957 grabó su primer disco y, tras cumplir el servicio militar, impulsó el nacimiento de "Los cantores del Alba" acompañado por Tomás Campos, Gilberto Vaca y Javier Pantaleón, pero poco después decidió continuar como solista.

En 1962, por sugerencia de Jaime Dávalos, llegó al Festival de Cosquín donde consolidó una estrecha relación con el público y, en ese escenario, se convirtió en el padrino de Mercedes Sosa.

En los `70 se radicó en España, donde tuvo un notable suceso; retornó al país en 1977, cuando falleció su padre, mientras otros artistas se mantenían en el exilio a raíz de la dictadura cívico militar.

"Zamba de mi esperanza" es una de sus obras más popularizadas, a la que se suman "Virgen india", "Mi luna cautiva", "Santafesino de veras", "Chiquillada", "No te puedo olvidar" y "Resolana".

La madrugada del 31 de enero de 1978, cuando marchaba a caballo rumbo a Yapeyú para depositar un cofre con tierra de Bolougne Sur Mer, en homenaje al general Don José de San Martín, fue atropellado por una camioneta a la altura de Benavídez.

Permaneció en la ruta malherido durante muchas horas y falleció al día siguiente, el 1 de febrero de 1978.

El hecho nunca fue esclarecido y algunos vincularon su muerte como una reacción por haber cantado días antes, "El orejano" y "Zamba de mi esperanza" -canciones prohibidas por la dictadura cívico militar, en el Festival de Cosquín.

Desde 2023, LRA 22, la emisora de Radio Nacional en la provincia de Jujuy, lleva su nombre a modo de reconocimiento y homenaje.

Lo recordamos en esta fecha a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

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FICHA TÉCNICA

Música y testimonios

Chiquillada (José Carbajal) Jorge Cafrune [1970 del Álbum “Lindo haberlo vivido”]

Cafrune, Jorge - Autodefinición

2022-08-15 María Fernanda Heras - Jorge Cafrune (La Tempranera - La Folklórica)

Cafrune, Jorge - Padres

Cafrune, José (Hermano de Jorge Cafrune) [Kusca – FM Folklórica]

2022-08-15 María Fernanda Heras - Jorge Cafrune (La Tempranera - La Folklórica)

Guitarra, dímelo tú (Atahualpa Yupanqui) Jorge Cafrune [1974 del Álbum “La Vuelta de Jorge Cafrune”]

Cafrune, Jorge - Relación con la guitarra

2022-08-15 María Fernanda Heras - Jorge Cafrune (La Tempranera - La Folklórica)

Los Cantores del Alba (trad) Los Cantores del Alba [1959]

2022-08-15 María Fernanda Heras - Jorge Cafrune (La Tempranera - La Folklórica)

Permiso (José Larralde) Jorge Cafrune [1967 del Álbum “Jorge Cafrune”]

Larralde, José - Sobre Jorge Cafrune

Cafrune, Yamila (Hija de Jorge) Amistad de su papá con Larralde

Larralde, José - Su debut en Cosquín

Que seas vos (Marta Mendicute) Jorge Cafrune [1964 del Álbum “Que seas vos”]

Cafrune, Jorge - Autodefinición

2022-08-15 María Fernanda Heras - Jorge Cafrune (La Tempranera - La Folklórica)

Zamba de mi esperanza (Luis Hermenegildo Profili) Jorge Cafrune [1976 del Álbum “Jorge Cafrune en las Naciones Unidas”]

Cafrune, Yamila (Hija de Jorge) Historia de Zamba de mi esperanza

2022-08-15 María Fernanda Heras - Jorge Cafrune (La Tempranera - La Folklórica)

1965 Cafrune, Jorge (Cantor) presenta a Mercedes Sosa (Festival de Cosquín)

2012-10-31 Matus, Fabián (Hijo de Mercedes Sosa) Fena Della Maggiora (Conductor) (Cantoras - Encuentro)

2022-08-15 María Fernanda Heras - Jorge Cafrune (La Tempranera - La Folkl...

Campeón mundial de boxeo de los medianos de la AMB y el CMB, nació el 7 de agosto de 1942 en la localidad santafesina de San Javier, fruto del matrimonio de Amalia Ledesma y Roque Monzón.

Siendo niño, al instalarse en el barrio Barranquitas Oeste de la ciudad de Santa Fe, comenzó a trabajar de lustrabotas, canillita y repartidor de leche, entre otras actividades, hasta que fue llevado por un amigo, Oscar Méndez, al gimnasio del Club Cochabamba, donde empezó a boxear, pasando luego a manos del técnico Amílcar Oreste Brusa.

En el campo amateur realizó 87 peleas; ganó 73, perdió 8 y empató 6 mientras que su debut como profesional, en el ring Ben Hur de Rafaela, se produjo el 6 de febrero de 1963, noqueando en dos asaltos a Ramón Montenegro.

Tras adjudicarse el cinturón "Eduardo Lausse" el 3 de setiembre de 1966 debutó como fondista en el Luna Park y se impuso al "Gallego" Jorge Fernández, logrando el título argentino.

El 10 de junio de 1967 alcanzó el cetro sudamericano en el mismo escenario y frente al mismo rival.

El 7 de noviembre de 1970, en Roma, Italia, Monzón puso de rodillas a Nino Benvenutti, obteniendo el título ecuménico de los medianos.

Desde entonces, reinó durante seis años y 10 meses, exponiendo el cetro en 14 ocasiones ante boxeadores de la jerarquía de Emile Griffith, Denny Moyer o Jean Claude Bouttier.

También defendió la corona ante Tom Bogs, Bennie Briscoe, Roy Dale, "Mantequilla" Nápoles, Tony Mundine, Tony Licata, Gratien Tonna y Rodrigo Valdez (dos veces), hasta su retiro el 29 de agosto de 1977.

Dentro del ring fue para muchos el mejor boxeador argentino de la historia pero, fuera de él, su vida quedó marcada por el femicidio de su esposa, la modelo y actriz uruguaya Alicia Muñiz, en 1988, por el cual fue condenado a 11 años de prisión.

En cumplimiento de la última etapa de esa pena y gozando de salidas transitorias, Monzón murió en un accidente de auto el 8 de enero de 1995 en Los Cerrillos, provincia de Santa Fe.

Recordamos la trayectoria deportiva de Monzón a partir de un retrato elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

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Fue un cardiocirujano que logró reconocimiento mundial por haber desarrollado el bypass coronario.

René Favaloro nació en 1923 en una casa humilde del barrio “El Mondongo” de ciudad de La Plata, provincia de Buenos Aires; y, con apenas cuatro años comenzó a manifestar su deseo de ser “doctor”.

Su abuela materna le transmitió el amor por la tierra y la emoción de ver el fruto de  las semillas, y a ella dedicaría su tesis del doctorado: “A mi abuela Cesárea, que me enseñó a ver belleza hasta en una pobre rama seca”.

En 1936, después de un riguroso examen, Favaloro entró al Colegio Nacional de La Plata y, al finalizar la escuela secundaria, ingresó en la Facultad de Ciencias Médicas de la Universidad Nacional de La Plata.

El practicantado, lo que actualmente se conoce como residencia, la hizo en el Hospital Policlínico, centro médico de una amplia zona de influencia que recibía los casos complicados de casi toda la provincia de Buenos Aires.

En 1950 se trasladó a Jacinto Aráuz, un pequeño pueblo de 3.500 habitantes en la zona desértica de La Pampa, para reemplazar al único médico que atendía a la población, el doctor Dardo Rachou Vega, quien estaba enfermo.

Favaloro leía con interés las últimas publicaciones médicas; cada tanto volvía a La Plata para actualizar sus conocimientos e, impactado con las primeras intervenciones cardiovasculares, decidió hacer una especialización en cirugía torácica en la Cleveland Clinic, en Estados Unidos.

Al principio la mayor parte de su trabajo se relacionó con la enfermedad valvular y congénita, pero su búsqueda del saber lo llevó por otros caminos y, a comienzos de 1967, Favaloro comenzó a pensar en la posibilidad de utilizar la vena safena en la cirugía coronaria.

La estandarización de esta técnica, llamada del bypass o cirugía de revascularización miocárdica, fue el trabajo fundamental de su carrera, lo cual hizo que su prestigio trascendiera los límites de ese país, ya que el procedimiento cambió radicalmente la historia de la enfermedad coronaria.

Favaloro regresó a la Argentina en 1971, con el sueño de desarrollar un centro de excelencia similar al de la Cleveland Clinic, que combinara la atención médica, la investigación y la educación.

En 1975, con ese objetivo y junto a otros colaboradores, creó la Fundación Favaloro en la cual se formaron más de cuatrocientos cincuenta residentes provenientes de todos los puntos de la Argentina y de América latina.

En 1992 se inauguró en Buenos Aires el Instituto de Cardiología y Cirugía Cardiovascular de la Fundación Favaloro, entidad sin fines de lucro.

Con el lema “Tecnología de avanzada al servicio del humanismo médico” allí se brindan servicios altamente especializados en cardiología, cirugía cardiovascular y trasplante cardíaco, pulmonar, cardiopulmonar, hepático, renal y de médula ósea, además de otras áreas.

El 29 de julio de 2000, Favaloro se suicidó en su departamento debido a la crisis financiera que atravesaba su Fundación por el retraso en el pago de las obras sociales, según lo describió en una carta que dejó para explicar aquella decisión extrema.

Lo recordamos a partir de un informe elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

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Edición: Fabián Panizzi

Escritora de cuentos, novelas, poesías y literatura fantástica, nació el 28 de julio de 1903, en Buenos Aires, en una familia aristocrática.

Desde pequeña estudió pintura y mostró inclinación por la poesía, gracias a la marcada tradición cultural de su familia y a la trayectoria de su hermana Victoria Ocampo quien la vinculó al mundo literario a través de la revista Sur.

En 1933 conoció a su marido, el escritor Adolfo Bioy Casares, con quien se casó en 1940 y tuvieron una única hija, Marta, en 1954.

Su primer libro de cuentos fue Viaje olvidado, en 1937; le suceden Autobiografía de Irene (1948); Las furias y otros cuentos (1959); Las invitadas (1961); El Pecado Mortal (antología, 1966).

Silvina Ocampo fue una autora deslumbrante por la calidad literaria de sus cuentos, pero también realizó una extensa obra poética.

Obtuvo numerosos premios nacionales entre los que se destacan el Gran Premio Nacional de Literatura en dos ocasiones, el Premio Nacional de Poesía, la Faja de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores, el Premio Konex en Letras y varios galardones municipales.

Murió en Buenos Aires el 14 de diciembre de 1993.

La recordamos a través de un informe especial que la retrata, elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

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Edición: Fabián Panizzi

Novelista, cuentista, dramaturgo y periodista argentino, uno de los más destacados exponentes de nuestra narrativa.

Nació en la ciudad de Buenos Aires, según su hija Mirta Arlt, el 2 de abril de 1900 aunque algunas biografías ubican la fecha el día 26 de ese mes.

Hijo de inmigrantes lituanos, Roberto Arlt vivió en el barrio porteño de Flores; a los ocho años de edad fue expulsado de la escuela pero continuó su educación de manera autodidacta.

Entre la década del ´20 y el ´30 participó del mítico grupo literario de Boedo, en el que -junto con otros escritores, como Raúl González Tuñón, César Tiempo, Elías Castelnuovo, Álvaro Yunque, entre muchos otros- ejercitaron una literatura de vanguardia, en la que predominaban la temática social y las ideas de izquierda.

Entre sus títulos más destacados podemos citar "Los siete locos", "Los lanzallamas", "El juguete rabioso", "El amor brujo" y "El jorobadito".

Trabajó como cronista policial en el diario Crítica, de Natalio Botana; fue corresponsal del diario El Mundo y, cuando conoció a Leónidas Barletta, tomó contacto con el Teatro del Pueblo, por lo que en adelante se entusiasmó con la dramaturgia y escribió obras como "300 millones", "La isla desierta", "Saverio el cruel", "El fabricante de fantasmas" y "La fiesta del hierro".

Tanto en las novelas como en los cuentos, su temática giró en torno a la angustia, la hipocresía de la sociedad burguesa, la marginación, el aburrimiento, la miseria y los tabúes sexuales; con un lenguaje típico porteño y las características aportadas por el aluvión inmigratorio.

La muerte le llegó sin aviso en la madrugada del 26 de julio de 1942, tras sufrir un paro cardíaco.

Lo recordamos en esta fecha, a partir de un informe especial elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

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FICHA TÉCNICA

Música y testimonios:

El Ángel de la Avenida de Mayo (Fito Páez) por Fito Páez [2022 del Álbum “Futurología Arlt”]

Fragmento de Aguafuertes Porteñas (Roberto Arlt) en la voz de Blackie

Acquaforte (Horacio Pettorossi - Juan Carlos Marambio Catán) por Edmundo Rivero y Horacio Salgan [1962 del Álbum “Salgan Rivero”]

La Logia (Fito Páez) por Fito Páez [2022 del Álbum “Futurología Arlt”]

Obsesión (Fito Páez) por Fito Páez [2022 del Álbum “Futurología Arlt”]

Pan (Eduardo Pereyra.- Celedonio Flores) por Edmundo Rivero y Horacio Salgan [1970 del Álbum “Entre Tango y Tango”]

Amor es dinero Remo Erdosain (Fito Páez) por Fito Páez [2022 del Álbum “Futurología Arlt”]

Haffner, el Rufián Melancólico (Fito Páez) por Fito Páez [2022 del Álbum “Futurología Arlt”]

Venas de Aguafuerte (Alejandro Bordas – Diego Bergesio) por Siniestra [2018 del Álbum “Depredamor”]

Edición: Fabián Panizzi

Pianista, director, compositor, fue uno de los grandes representantes del tango milonguero, popular, y falleció el 25 de julio de 1995, cuando tenía 89 años.

Osvaldo Pugliese nació en una familia de músicos el 2 de diciembre de 1905, en el barrio porteño de Villa Crespo, aunque de chico se resistió a seguir esa tradición familiar.

En 1918, dejó la escuela primaria para trabajar como gráfico de imprenta pero su padre lo convenció y comenzó a tomar clases de piano con el maestro Antonio D’Agostino.

Desde entonces, su carrera fue imparable y llegaron los primeros tangos: Recuerdo, Retoños; el primer trabajo de músico en Café de la Chancha; su primer sexteto con Pedro Maffia, hasta su primera orquesta definitiva, en 1939.

Debido a la aparición del cine sonoro y la gran crisis del año 1929, la desocupación empujó a muchos de su profesión a formar el Sindicato Argentino de Músicos del que fue el afiliado número 5, para promover las labores de la música.

Las recurrentes alusiones a las condiciones de trabajo “feudales” que sufrían los músicos lo asociaron al lenguaje utilizado por entonces al Partido Comunista, al cual se afilió en 1936, lo que le trajo en los años 40 y 50 problemas, censuras e incluso días de cárcel.

Crítico de las políticas culturales de las dictaduras de los `60 y `70, de los organismos como SADAIC, pero optimista en cuanto al futuro del tango, logró en 1985 tocar en el Teatro Colón ante un público que lo adoró y ovacionó.

Por su orquesta, pasaron destacados cantante e intérpretes como Roberto Chanel, Alberto Morán, Jorge Vidal, Jorge Maciel, Miguel Montero, Alfredo Belusi, Adrián Guida y Abel Córdoba.

Recibió innumerables distinciones tanto nacionales como internacionales, entre ellas, la otorgada por el gobierno de Cuba, la medalla “Alejo Carpentier”, la más importante distinción cultural de la Isla; el gobierno francés lo nombró Commandeur de L'Ordre des Arts et Letters y Buenos Aires lo declaró Ciudadano Ilustre.

La Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música (SADAIC) y la Asociación de Coleccionistas de Tango colocaron una placa en la Av. Corrientes 960, en conmemoración y por sus 50 años de carrera y aporte a la cultura argentina y al tango.

En 1990, recibió el título de Académico Honorario de la Academia Nacional del Tango.

Tenía 89 años cuando falleció el 25 de julio de 1995, en la Ciudad de Buenos Aires.

Lo recordamos con un informe elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

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Edición: Fabián Panizzi

La fecha tiene su origen en la histórica payada que realizaron el 23 de julio de 1884, en la localidad uruguaya de Paysandú, el argentino Gabino Ezeiza, conocido como el “Negro” Ezeiza, y el uruguayo Juan Nava.

Gabino Ezeiza había nacido en el barrio porteño de San Telmo el 3 de febrero de 1858 y falleció el 12 de octubre de 1916.

Cantante y compositor fue uno de los precursores de este género narrado y contribuyó para profesionalizarlo al introducir el denominado contrapunto, que representa la payada a dúo o el duelo cantado.

La particularidad de la payada radica en la capacidad de improvisación que posee quien la canta al hilvanar una historia coherente musicalizada y con rima.

Generalmente, los versos, son acompañados con una guitarra y, en el caso del contrapunto, se produce un diálogo en el que cada uno de los payadores responde a las preguntas de su adversario.

La payada, en ese caso, finaliza cuando uno de los dos no puede responder a la pregunta de su contrincante.

El género tuvo un amplio desarrollo en Sudamérica, encontrándose además de nuestro país, en Chile, Paraguay, Uruguay y sur de Brasil.

El Día del Payador fue instaurado en 1992 pero se celebró de manera oficial, por primera vez, en 1996.

Recordamos esta fecha con registros sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

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FICHA TÉCNICA

Música y testimonio

Seré, Marino (Actor) El Último Payador [1950 Dir Ralph Pappier Libro Homero Manzi]

1903 Canto a Paysandú (G Ezeiza) Gabino Ezeiza

Edición: Fabián Panizzi

Escritor, humorista gráfico e hincha de Rosario Central, entre sus muchas catalogaciones, es uno de los autores más entrañables de la literatura argentina.

Además de acercar los libros al público más futbolero, aproximó el fútbol a quienes menos les interesaba ese deporte.

“El Negro”, como se lo identificaba, nació en Rosario, provincia de Santa Fe, el 26 de noviembre de 1944 y murió en su ciudad natal, el 19 de julio de 2007, con 62 años.

Antes de cumplir 20 años, había comenzado a trabajar en la agencia de publicidad de Roberto Reyna, donde conoció al dibujante Alberto Mirtuono, quien fue su jefe durante la creación del inolvidable Boogie, el aceitoso.

En 1968, publicó su primer chiste gráfico en el número uno de la revista Boom de Rosario y, dos años después, creó ese personaje, una parodia del agente secreto James Bond, en la que cuenta las aventuras de un prófugo de la justicia y veterano de la Guerra de Vietman que se transforma en un asesino a sueldo, frío y despiadado.

En 1972, junto con Caloi, Ian y Lolo Amengual, colaboró en las revistas Hortensias y Satiricón.

Ese mismo año creó al famosísimo gaucho Inodoro Pereyra y a su perro parlante Mendieta, que le permitieron narrar historias que fueron cristalizando la figura gauchesca y la idiosincrasia de la pampa argentina.

Luego, con la fundación de la revista Mengano, comenzó a trabajar allí y, a partir de 1976, Inodoro Pereyra se publicó en el diario Clarín.

Además de su carrera de dibujante y humorista, en 1981 publicó su primera novela, Best Seller, considerada actualmente como un clásico de la literatura de humor y, al año siguiente, editó su primer libro de cuentos: El mundo ha vivido equivocado.

En 1984 comenzó a trabajar en la revista Fierro, una de las más prestigiosas de la historieta argentina, donde publicó la serie Cuatro hombres en la cabaña.

A lo largo de su trayectoria, fue distinguido con múltiples premios, entre ellos: Premio Konex en 1992, Premio Konex de Platino en 1994 y, en 2006, el Senado le otorgó la Mención de Honor “Domingo Faustino Sarmiento” por su aporte a la cultura argentina.

Lo recordamos a través de un informe especial elaborado con registros sonoros y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

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