Archivo presente: Día X Día

Dependiente de la Fuerza Aérea Argentina, fundada el 29 de octubre de 1969, es la principal puerta de entrada de la logística argentina en la Antártida y desde ella se despliega el mayor número de campamentos científicos durante la Campaña Antártica de Verano.

Su nombre, así como el de la Isla en la que se encuentra, honra al piloto de la Fuerza Aérea Argentina, Gustavo Argentino Marambio, que en 1951 voló con el avión Avro Lincoln "Cruz del Sur" desde Río Gallegos hasta la Base San Martín realizando un aerolanzamiento para su reaprovisionamiento de emergencia.

La historia de la Base comienza en noviembre de 1968 cuando la Fuerza Aérea realiza estudios de los suelos sobre la meseta de la Isla Vicecomodoro Marambio, situada en el Mar de Weddell, con el fin de instalar una base sobre ella, debido a la necesidad de contar con una pista de aviación operable durante todo el año para aparatos con ruedas.

El 30 de agosto de 1969, un grupo de trabajo de la Fuerza Aérea Argentina denominado "Patrulla Soberanía" instaló un campamento sobre la meseta y comenzó la construcción de la pista.

Luego de algunas semanas de trabajo un avión DHC-2 Beaver aterrizaba en la pista de 300 metros de largo.

Para fines de octubre de ese año se alcanzaron los 800 metros y un avión Fokker F-27 despegó de Río Gallegos aterrizando en Marambio, siendo ésta la primera aeronave que, procedente de otro continente, aterrizaba y despegaba en la Antártida utilizando tren de aterrizaje convencional.

El 11 de abril de 1970 se logró un nuevo hito cuando el primer C-130 Hércules aterrizó con ruedas en la nueva base.

Además de su importancia logística, Marambio se ha constituido en un polo de actividad científica.

En sus instalaciones el Servicio Meteorológico Nacional brinda un completo estudio de las condiciones meteorológicas de la zona como parte de la red mundial de meteorología, contribuyendo también a través de radiosondeos meteorológicos y de la capa de ozono, de radiación solar y análisis nuboso de la atmósfera.

En la base desarrolla su labor científica el personal de la Dirección Nacional del Antártico - Instituto Antártico Argentino (DNA-IAA) que durante todo el año y especialmente en verano es distribuido, por medio de aviones y helicópteros de la Fuerza Aérea Argentina, a las zonas de estudio e instalación de campamentos que realizan trabajos de estratigrafía, sedimentología, glaciología, criología, petrografía, biología, arqueología histórica y paleontología, la cual ocupa un rol destacado debido a la riqueza de restos fósiles en la isla.

El Laboratorio Antártico Multidisciplinario Marambio (LAMBI), que forma parte de la base, inició sus actividades en 1994 y en él se obtienen registros de ozono en un programa conjunto con el Instituto Nacional de Tecnología Aeroespacial de España (INTA).

Recordamos este aniversario a través de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

FICHA TÉCNICA

Testimonios y Música

1994-10-29 Fontana, Cacho (Periodista) 25º Aniversario de la Base Marambio (LRA1 Radio Nacional Buenos Aires)

2000-04 Grupo Yacansa (Personal de la Base Marambio) - Argentina en Vivo (ATC)

1994-10-29 Luján, Juan Carlos (Suboficial Mayor) 25º Aniversario de la Base Marambio (LRA1)

1973-08-10 Lastiri, Raúl (Presidente de la Cámara de Diputados en Ejercicio del Poder Ejecutivo) Día de la Fuerza Aérea Argentina (Base Vicecomodoro Marambio – Antártida)

2000-04 `Solo le pido a Dios´ por León Gieco [Base Vicecomodoro Marambio - Argentina en Vivo ATC]

Edición: Fabián Panizzi

El 27 de octubre de 1970 era reconocido por su investigación y descubrimiento en torno a las transformaciones bioquímicas de la lactosa en sus propios componentes, lo que es conocido en el mundo científico como el "camino Leloir".

El Dr. Luis Federico Leloir había nacido el 6 de septiembre de 1906, en París, Francia, ya que su familia se encontraba circunstancialmente allí, por una intervención quirúrgica que debía realizarse su padre.

De regreso a Buenos Aires, donde adoptó la ciudadanía argentina, realizó sus estudios primarios y secundarios.

Estudió medicina en la Universidad de Buenos Aires y, como complemento, cursó clases de física, química, matemática y biología, con la figura de oyente en la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales, de la misma universidad.

Se desempeñó, también, como médico e investigador en la Universidad de Cambridge y en la Universidad de Washington.

El 10 de diciembre de 1970, el Dr. Leloir recibió en Suecia el Premio Nobel de Química, máximo galardón de la ciencia.

Leloir fue el segundo y último Nobel de ciencias recibido por un argentino por investigaciones realizadas en el país.

Más adelante sería distinguido el argentino César Milstein, ganador en 1984, pero haría casi toda su carrera en el Reino Unido.

Leloir decidió donar los US$ 80.000 del premio Nobel que se le otorgara al Instituto de Investigaciones Bioquímicas-Fundación Campomar, actual Fundación Instituto Leloir, para continuar su labor de investigación.

El 2 de diciembre de 1987 falleció en la ciudad de Buenos Aires, a los 81 años, poco después de llegar a su casa del laboratorio.

Recordamos esta fecha, y le rendimos un homenaje, a partir de un informe especial elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

Edición: Fabián Panizzi

Escritora, dramaturga, docente y periodista, fue la tercera hija del matrimonio de Alfonso y Paulina, bautizada como Alfonsina Storni Martignoni.

Nació el 29 de mayo de 1892 en Sala Capriasca, la Suiza italiana, pero cuando tenía cuatro años, su familia regresó a la provincia de San Juan donde sus padres y tíos eran dueños de la fábrica de Cerveza Los Alpes.

Se graduó como maestra, ejerció en la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe y allí publicó poemas en las revistas Mundo Rosarino y Monos y Monadas.

Se trasladó luego a Buenos Aires; fue docente en el Teatro Infantil Lavardén, en la Escuela Normal de Lenguas Vivas y en 1917 fue nombrada maestra directora del internado de Marcos Paz.

Logró tras mucho esfuerzo publicar su primer libro, La inquietud del rosal, en 1916, y poco a poco fue consiguiendo colaboraciones literarias en publicaciones como Fray Mocho, El Hogar y Mundo Argentino.

Por esa época comenzó a frecuentar los círculos literarios y dictó conferencias en Buenos Aires y Montevideo; colaboró en las publicaciones Caras y Caretas, Nosotros, Atlántida, La Nota y en el periódico La Nación, desde cuyas columnas reclamaba un lugar para las mujeres.

Compartió, además, la vida artística y cultural del grupo Anaconda con Horacio Quiroga y Enrique Amorín y obtuvo varios premios literarios.

Storni hizo también incursiones en la dramaturgia: en 1927 estrenó en el Teatro Cervantes El amo del mundo, y en 1931 aparecieron Dos farsas pirotécnicas, que incluían Cimbellina en 1900 y pico y Polixena y la cocinerita.

En la década de 1930 viajó a Europa y participó de las reuniones del grupo Signos, donde asistían figuras importantes de las letras como Federico García Lorca y Ramón Gómez de la Serna.

La obra poética de Alfonsina Storni se divide en dos etapas: la primera, caracterizada por la influencia de los románticos y modernistas, corresponden La inquietud del rosal (1916), El dulce daño (1918), Irremediablemente (1919), Languidez (1920) y Ocre (1920).

La segunda etapa, caracterizada por una visión oscura, irónica y angustiosa, se manifiesta en Mundo de siete pozos (1934) y Mascarilla y trébol (1938).

En mayo de 1935 le diagnosticaron cáncer de mama y tuvo que someterse a una intervención quirúrgica, lo que provocó una mutilación tanto física como emocional.

La propagación de dicha enfermedad, los dolores físicos y el impacto emocional en su estado anímico forzaron a Alfonsina a tomar la decisión de despedirse de su hijo Alejandro, en la estación de trenes de Constitución.

Dejó una carta para él, un poema para publicar en el Diario La Nación y una declaración para la Policía, pidiendo que no se culpe a nadie de su muerte.

El 25 de octubre de 1938, Alfonsina se arrojó del espigón del Club Argentino de Mujeres, a 500 metros sobre el nivel del mar, en la playa La Perla, de la ciudad de Mar del Plata.

La recordamos a partir de un informe especial elaborado con testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional, bajo la edición y musicalización de Fabián Panizzi.

FICHA TÉCNICA

Música y testimonios:

Yo seré a tú lado (Oye) (A Storni - L M Serra) por Marikena Monti y Luis María Serra [1982 del Álbum “Alfonsina Hoy”]

2020-12-01 Gabriela Rivero (Escritora) Alfonsina Storni (La Poesía Como el Pan - LRA 10 Radio Nacional Ushuaia)

Yo soy como la loba (La Loba) por Marikena Monti y Luis María Serra [1986 del Álbum “Alfonsina Hoy”]

Conversas com Bach- Aria Brasileira (André Mehmari) André Mehmari y Emmanuele Baldini [2020 del Álbum “Conversas com Bach”]

Capricho (A Storni) por Berta Singerman [1954 del Álbum “Canción de la vida profunda”]

1938-03 Alfonsina Storni (Poeta) Curso Sudamericano de Vacaciones (Universidad de Montevideo)

2022-03-11 Jimena Gusberti (columnista-LRA 26 RN Chaco)

Lady Argentina (Pierre-André Athané) por Pierre-André Athané [2019 del Álbum “Bs As Confidential”]

2021-05-14 Susana Rinaldi (Actriz - Cantante) Alfonsina Storni (Los Cuentos de la Tía Susy - FM Folklórica)

2013 Hombre Pequeñito (Alfonsina Storni) Tom Lupo (Poeta – Psicoanalista – Conductor)

An Idea (Passacaglia for Eli)  (Leo Brouwer) Edin Karamazov [2021 del Álbum “Canciones Bach Brouwer”]

Tú me quieres blanca (A Storni) Berta Singerman [1954 del Álbum “Canción de la vida profunda”]

Miedo (A Storni - Osvaldo Burucua) Mariana Grisiglione [2021 del Álbum “Alfonsina Storni Canción”]

Rio Antigo (André Mehmari) André Mehmari [2020 del Álbum “Notturno 20-21”]

Berimbau (Vinicius de Moraes) Rodolfo Mederos y Marcelo Ghelfi [2013 del Álbum “Encontro, Sons do Brasil e Argentina”]

Versos a la tristeza de Buenos Aires (A Storni - Waldo Belloso) Virginia Luque con Osvaldo Requena [1973 del Álbum “Virginia Luque Canta a Alfonsina”]

El 23 de octubre de 1947 fue galardonado con el Premio Nobel de Fisiología y Medicina, y se convirtió en el primer latinoamericano en recibir la distinción en Ciencias.

Bernardo Houssay fue un estudiante prodigio; se graduó de bachiller a los 13 años, en el Colegio Nacional de Buenos Aires; a los 17 años se recibió de farmacéutico y a los 23 años de médico.

Nació el 10 de abril de 1887 en Buenos Aires, en el seno de una familia de inmigrantes franceses.

Trabajó en el Instituto Bacteriológico Nacional, actual Instituto Malbrán, dirigiendo el Departamento de Sueros y formó parte de la campaña nacional sobre antídotos de víboras en distintas provincias del país.

Participó en la creación del Instituto de Fisiología en la Facultad de Medicina de la Universidad de Buenos Aires y fue designado profesor titular de la Cátedra de Fisiología, espacio que convirtió en el moderno centro de investigación Instituto del Dr. Houssay.

En 1922, recibió el Premio Nacional de Ciencias por su trabajo Acción fisiológica de los extractos hipofisiarios y, en 1934, impulsó la creación de la Asociación Argentina para el Progreso de las Ciencias.

En 1945, publicó el tratado `Fisiología humana´ en coautoría con figuras destacadas de sus equipos de trabajo, que fue traducido a varios idiomas.

Sus investigaciones y descubrimientos sobre el papel de la hipófisis en la regulación de la cantidad de azúcar en sangre resultaron esenciales para comprender la diabetes.

El Doctor Houssay murió en Buenos Aires, el 21 de septiembre de 1971.

Le rendimos homenaje a través de un informe especial elaborado con testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

FICHA TÉCNICA

Testimonios y Música

`Argentina -de la Suite Sudamericana-´ (W de los Ríos) por Waldo de los Ríos y Orquesta Columbia [1961].

Bernardo Houssay (Premio Nobel de Medicina) (Entrevista LRA1).

Alicia Moreau de Justo (Médica y política argentina).

Ernesto Sábato (Escritor) sobre su relación con Bernardo Houssay.

`Fantasía en re menor´ (W A Mozart) por Alejandro Barletta [1963 del Álbum “Bandoneón”].

1972-02-25 Locutor - Homenaje a Houssay en la Academia Nacional de Medicina de Colombia.

1970 Luis Federico Leloir (Médico, bioquímico y farmacéutico argentino, Premio Nobel de Química 1970).

`Matutina´ (Mario Guila) por El Club de Tobi [2007 del Álbum “Marimbondo”].

`Tratando de crecer´ (Fito Paez) Juan Carlos Baglietto [1983 del Álbum “Baglietto”].

Edición: Fabián Panizzi

Carlos Alberto García Moreno nació el 23 de octubre de 1951 y es una de las figuras fundamentales de la música contemporánea argentina.

Bajo un seudónimo que lo identifica artísticamente, resalta como uno de los más reconocidos tecladistas, compositores, vocalistas y productores latinoamericanos de rock.

Su debut discográfico se remonta a 1972, cuando participó del primer disco de Raúl Porchetto, titulado "Cristo Rock".

Fue una figura clave en bandas icónicas del rock argentino como Sui Géneris y Serú Girán, PorSuiGieco y la Máquina de Hacer Pájaros además de contar con una amplia etapa solista.

Ha ganado varios premios como el Grammy a la Excelencia Musical en Las Vegas, otorgado por la Academia Latina de la Grabación, que entrega los Premios Grammy Latinos; el Premio a la Trayectoria en la entrega de los Premios Clarín Espectáculos 2009; y, en 2010, fue declarado Ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires por la Legislatura porteña.

Desde Radio Nacional proponemos un recorrido por la vida artística de esta figura notable del rock argentino a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico, seleccionados y musicalizados por el operador técnico del Área de Contenidos, Fabián Panizzi.

Aquí puede accederse a la segunda, tercera y cuarta parte.

FICHA TÉCNICA

Música y testimonios

1991 Charly García, Jorge Guinzburg (Peor Es Nada)

`Rejas electrificadas´ (Charly García) por Charly García [1982 Pubis Angelical]

`Aprendizaje´ (Charly García) por Sui Generis [1972 Vida]

1979 Charly García y Horacio Maurette (Radioshow - Radio del Plata)

`Transatlántico Art Deco´ (Charly García) por Charly García [1982 Pubis Angelical]

2002 Charly García, Daniel Riera y Fernando Sanchez - revelando temas descartados de Sui Generis (Revista Rolling Stone)

`There´s a place´ (Beattles) por Charly García

2012 Charly García y Felipe Pigna (Que fue de tu vida – Canal 7)

`El tuerto y los ciegos´ (Charly García) por Marcelo Berestovoy

2019 Nito Mestre - 50 años de Sui Generis [Entrevista Costa Rica]

`Canción para mi muerte´ (Charly García) por Sui Generis [1972 Vida]

1973-04-07 Litto Nebbia y Sui Generis (Programa Melopea N°2 – Radio Municipal)

`Instituciones´ (Charly García) por Sui Generis [1974 Pequeñas Anécdotas sobre las instituciones]

2012 Charly García y Felipe Pigna (Que fue de tu vida – Canal 7)

1979 Charly García y Horacio Maurette (Radioshow - Radio del Plata)

`Juan Represión´ (Charly García) por Sui Generis [1974 Pequeñas Anécdotas sobre las instituciones]

2019 Nito Mestre - 50 años de Sui Generis [Entrevista Costa Rica]

`Para quién canto yo entonces´ (Charly García) por Sui Generis [1974 Pequeñas Anécdotas sobre las instituciones]

`Las puertas de Acuario´ (Raúl Porchetto) por Porsuigieco [1976 Porsuigieco]

1979 Charly García y Horacio Maurette (Radioshow - Radio del Plata)

`Bubulina´ (Charly García) por La Máquina de Hacer Pájaros [1976 La Máquina de Hacer Pájaros]

1979 Radioshow - Maurete y Charly García (Radio del Plata)

`Boletos, Pases y Abonos´ (Charly García y Anibal Kerpel) por La Máquina de Hacer Pájaros [1976 La Máquina de Hacer Pájaros]

2019 José Luis Fernández (Bajista) [Rarezas SNM]

2012 Charly García y Felipe Pigna (Que fue de tu vida – Canal 7)

`El vendedor de las chicas de plástico´ (Gustavo Bazterrica) por La Máquina de Hacer Pájaros [1977 Películas]

2018 Gustavo Vasco Bazterrica [Humanizados Web]

2013-06-20 Carlos Cutaia [Mancha de Radio]

`Como mata el viento norte´ (Charly García y Anibal Kerpel) por La Máquina de Hacer Pájaros [1976 La Máquina de Hacer Pájaros]

`Ah, te vi entre las luces´ (Charly García y Anibal Kerpel) por La Máquina de Hacer Pájaros [1976 La Máquina de Hacer Pájaros]

1979 Radioshow - Maurete y Charly García [Radio del Plata]

1982 Charly García y Lalo Mir [El Control – Radio del Plata]

Reconocido como “el poeta del tango”, Ovidio Cátulo González Castillo fue un gran letrista y compositor nacido el 6 de agosto de 1906 en Buenos Aires.

Escribió, entre otros clásicos, "Organito de la tarde", "El aguacero", "Tinta Roja", "Caserón de tejas", “Café de los angelitos” y "María".

Pasó parte de su infancia en Chile exiliado junto a su familia por cuestiones políticas, hasta que regresaron al país cuando Hipólito Yrigoyen asumió la presidencia.

A los ocho años ya mostraba pasión por la música; aprendió solfeo, teoría, violín y, más tarde, comenzó a estudiar piano y composición.

“Organito de la tarde” fue su primer tango premiado en el concurso de "Disco Doble Nacional" organizado por Max Glucksman.

En 1927 viajó a España junto con una orquesta integrada por Ricardo Malerba y Miguel Caló, en bandoneones; Alfredo Malerba, en piano; Carlos Malerba y Estanislao Savarese, en violines; Roberto Maida, en voz y él como pianista y director.

Entre su repertorio estaban: "Caminito del taller", "Acuarelita de arrabal", "Silbando", "El Aguacero" e "Invocación al tango".

Fue un gran estudioso; durante la década del 30` obtuvo una de las cátedras del Conservatorio Municipal Manuel de Falla, llegando a ser su director en 1950, hasta jubilarse del cargo.

En 1935 comenzó a dedicarse a la creación poética y empezó a trabajar con músicos que tenían orquesta contribuyendo a la composición de la letra.

Colaboró con Aníbal Troilo en "María", "La última curda", "La cantina", "A Homero", "Y a mí qué", "Una canción" y "Desencuentro".

En la lista de tangos de su creación se destacan: "Dinero, Dinero" (en conjunto con Enrique Delfino), "Te llaman violín" (junto a Elvino Vardano), "La Madrugada" (en colaboración con Angel Maffia), "Un hombre silba" (con música de Sebastián Piana), "Para qué te quiero tanto" (en compañía de Juan Lorenza), "Papel Picado" y "Tango sin letra", entre otros.

También fue periodista, escribió teatro, presidió SADAIC (Sociedad Argentina de Autores, Intérpretes y Compositores) y la Comisión Nacional de Cultura, en 1953, durante el gobierno de Juan Domingo Perón.

Amante de los animales, llegó a tener 95 perros, 19 gatos y dos corderitos, a los que les puso por nombres Juan y Domingo; fue el fundador del Movimiento Argentino de Protección Animal (MAPA).

A la par se dedicó a la práctica del boxeo; fue Campeón Argentino de Peso Pluma, y llegó a ser preseleccionado para los juegos Olímpicos de 1924.

En 1974 fue designado Ciudadano Ilustre de la ciudad de Buenos Aires y, en agradecimiento, Cátulo relató la siguiente fábula: “El águila y el gusano llegaron a la cima de una montaña.  El gusano se ufanaba de ello.  El águila aclaró: ‘Vos llegaste trepando, yo volando’.  ¿Pájaros o gusanos? -inquiría Cátulo- he aquí una pregunta clave”.

Tenía 69 años cuando falleció el 19 de octubre de 1975.

Lo recordamos a partir de un retrato elaborado por el Área de Contenidos, editado y musicalizado por Fabián Panizzi, y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

FICHA TÉCNICA 

Música

Tinta Roja (Cátulo Castillo - Sebastián Piana) por Roberto Goyeneche con Aníbal Troilo [1971 del Álbum “Te acordás Polaco”]

María (A Troilo - Cátulo Castillo) por Alberto Marino con Aníbal Troilo [1945]

Caminito del Taller (Cátulo Castillo) Carlos Dante con Alfredo De Ángelis [1951]

Silbando (José González Castillo - Cátulo Castillo - Sebastián Piana) por Hugo del Carril con Armando Pontier [1971 del Álbum “Hugo de Bs As en La Carpa del Pueblo”]

Patio Mío (Cátulo Castillo - Aníbal Troilo) Nelly Vázquez con Aníbal Troilo [1965 del Álbum “Troilo en La Falda”]

Una Canción (Cátulo Castillo - Aníbal Troilo) por Roberto Goyeneche con Aníbal Troilo [1971 del Álbum “Te acordás Polaco”]

Caserón de Tejas (Cátulo Castillo - Sebastián Piana) por María Graña con Jorge Calandrelli [1996 del Álbum “María”]

Corazón de Papel (Catulo Castillo - Alberto Franco) por Roberto Goyeneche con Aníbal Troilo [1971 del Álbum “Te acordás Polaco”]

La Ultima Curda (Cátulo Castillo - Aníbal Troilo) por Roberto Goyeneche con Armando Pontier [1966 del Álbum “Otra Vez Armando”]

Desencuentro (Cátulo Castillo - Aníbal Troilo) por Roberto Goyeneche con Baffa Berlingieri [1968 del Álbum “Che Bandoneón”]

El 13 de octubre de 1980 le fue concedida la distinción por su lucha en favor de los Derechos Humanos, la que recibió “en nombre de los pueblos de América”.

Adolfo Pérez Esquivel fue designado miembro del Comité Ejecutivo de la Asamblea Permanente de las Naciones Unidas sobre Derechos Humanos.

Contribuyó con numerosas misiones internacionales en conflictos en Sudáfrica, Afganistán, Oriente Medio y Tíbet, entre otras.

Arquitecto, escultor y docente, durante 25 años se desempeñó como docente y, en 1971, comenzó a involucrarse en movimientos que luchan por la paz y la justicia.

En 1973, fundó el periódico Paz y Justicia que pronto se convirtió en la cumbre del movimiento pacifista y de defensa de los Derechos Humanos en el área de influencia latinoamericana, y el “Movimiento Ecuménico Paz y Justicia” con diversos grupos cristianos.

En la actualidad, dedica su tiempo a la Fundación Servicio, Paz y Justicia (SERPAJ) y al Proyecto Aldea Niños para la Paz que atiende a numerosos menores en estado de riesgo social.

Compartimos un informe especial con voces del Archivo Histórico de Radio Nacional que recuerdan la trascendente designación de Pérez Esquivel como Nobel de la Paz y su propia trayectoria.

La edición es de Fabián Panizzi.

De esa manera, se recuerda la muerte de nueve alumnas y alumnos y de la profesora Mariana ocurrido el 8 de octubre de 2006 cuando regresaban de entregar ayudar solidaria a la escuelita de El Paraisal, en la provincia de Chaco, que ECOS apadrina desde 1994.

Aquel día, el micro en el que viajaba la delegación de alumnos, ex alumnos, profesores y directivos  del colegio porteño de Villa Crespo fue embestido por un camión cuyo conductor estaba ebrio.

Benjamín, Delfina, Federico, Justine, Lucas, Julieta G, Daniela, Nicolás y Julieta P son las y los alumnos que perdieron la vida así como el chofer del camión y su acompañante.

Para continuar con esa labor solidaria y contribuir a generar educación vial, madres, padres y familiares de las víctimas conformaron la Asociación Civil Conduciendo a Conciencia, en memoria de las víctimas de aquel hecho ocurrido  en la ruta 11, a 200 kilómetros al norte de la ciudad de Santa Fe.

A partir de 2007, el Ministerio de Educación de la Nación incorporó al calendario académico el Día del Estudiante Solidario que se conmemora todos los 8 de octubre.

En 2020, el Poder Judicial de Santa Fe condenó al chofer Oscar Eduardo Atamañuk a tres años de prisión y cinco años de inhabilitación especial para conducir por ser "autor responsable de los homicidios culposos múltiple".

Ese fallo judicial cumple con uno de la Corte Suprema que había revertido la absolución del chofer, con el voto en oposición de Carlos Rosenkratz.

Recordamos esta fecha con testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

Reconocida en el mundo y por sus pares como “la voz de Latinoamérica”, dejó un legado marcado por su voz inigualable y su amor al arte.

Haydeé Mercedes Sosa nació el 9 de julio de 1935 en San Miguel de Tucumán y murió el 4 de octubre de 2009.

Su padre, Ernesto "Tucho" Sosa, la anotó como Haydeé Mercedes en el registro civil pero su madre, Ema del Carmen Girón, decía que lo hizo para no ponerle Marta Mercedes, como ella había elegido.

La propia Mercedes lo explicaría: “Al final, puertas adentro las cosas son como las madres quieren y puertas afuera son como la gente manda. En mi casa definitivamente soy La Marta y para la gente, definitivamente soy La Negra”.

Cuando tenía 14 años, Mercedes fue con sus compañeras de escuela a la radio LV12 donde se desarrollaba un concurso para cantantes desconocidos y ganó.

Se presentó como Gladys Osorio para que su padre no la reconociera y siguió cantando en la radio hasta que la descubrió.

Finalmente, tras la insistencia del director de la emisora, Don Sosa accedió a que Mercedes firmara su primer contrato artístico.

En 1962 lanzó su primer álbum, "La voz de la zafra" y, en 1965, su irrupción en Cosquín, contra el mandato de la organización, y el álbum de "Canciones con fundamento", consolidaron su afirmación de la canción social.

El 20 de octubre de 1978, en “El Almacén San José”, de la ciudad de La Plata, Mercedes Sosa brindó su último recital antes de emprender el exilio que se extendió hasta 1982.

Todas las canciones que versionó fueron inolvidables y, por citar alguna de ellas, mencionamos “Todo cambia”, que popularizó Violeta Parra; “Canción de las simples cosas”, de Armando Tejada Gómez y César Isella; “Oración del remanso”, de Jorge Fandermole, y tantas otras letras que en la voz de “La Negra”, como se la llamaba también, cobraban otro color.

Tras un mes de convalecencia, murió la madrugada del 4 de octubre de 2009 y fue despedida por una multitud en el Congreso de la Nación.

En este aniversario de su partida física, le rendimos homenaje a partir de testimonios de aquel día, conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

"El Mariscal", como se lo conocía en el fútbol argentino, nació el 3 de octubre de 1942 en la localidad bonaerense de Sarandí y falleció el 10 de marzo de 2016.

Defensor de notable jerarquía, brilló en el Seleccionado argentino en los mundiales de Inglaterra 1966 y Alemania 1974; también en Racing Club, River Plate y Cruzeiro de Brasil.

Se retiró de la práctica activa en 1978 y, tres años más tarde, tuvo su primera experiencia como director técnico en Sarmiento de Junín.

Tras un tiempo sin dirigir, condujo a Racing y más tarde a Olimpia de Paraguay donde alcanzó su primera corona como técnico: ganó el Torneo de la República de 1992.

Su último club fue Gimnasia de La Plata, club con el que alcanzó la Copa Centenario en 1993.

Roberto Perfumo, que tenía el título terciario de psicólogo social, también fue comentarista en las transmisiones de Fútbol Para Todos (FPT); en dos programas de Radio Nacional y la cadena de televisión ESPN.

Además, escribió un libro junto con el periodista uruguayo Víctor Hugo Morales, "Hablemos de Fútbol".

Sorpresivamente, el 10 de marzo de 2016 falleció luego de sufrir un aneurisma cerebral tras accidentarse en un restaurante de Puerto Madero, en la ciudad de Buenos Aires.

Allí había concurrido a cenar con un grupo de amigos, luego de finalizar su tarea como comentarista deportivo en Radio Nacional.

Lo recordamos a través de un informe elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.