Archivo presente: Día X Día

Intérprete, compositor y gestor cultural, Rodolfo García fue una figura clave del rock nacional en los ’60, baterista y uno de los fundadores de Almendra junto con Luis Alberto Spinetta, Edelmiro Molinari y Emilio del Guercio.

Había nacido en la Ciudad de Buenos Aires en 1946, cursó la secundaria en un colegio industrial de Floresta y a los 17 años comenzó a trabajar en un taller mecánico, cuando conoció a Spinetta, un encuentro que sería clave para la historia del rock nacional.

Luego de Almendra, fue baterista de Aquelarre y Tantor; colaboró con Litto Nebbia, en Nebbia's Band; fue el percusionista de Peteco Carabajal y Jacinto Piedra en Santiagueños para el disco "Transmisión Huaucke"; tocó con Víctor Heredia, con Pedro y Pablo y nuevamente con Spinetta en su última etapa solista.

En 1989 formó su propia banda, que se llamó La Barraca y, más cerca en el tiempo, participó de PosPorteño, junto al trovador Alejandro del Prado y al bajista y cantante Dhani Ferrón y de Jaguar, también con Ferrón además de con Lito Epumer y Julián Gancberg.

García también desplegó una fuerte labor en la gestión cultural, tarea que le valió ser nombrado Director Nacional de Artes del Ministerio de Cultura, bajo la segunda presidencia de Cristina Fernández de Kirchner, en 2014.

Junto Pedro Saborido y Daniel Miguez incursionó en la radio y formó parte de “Mundo disperso”, programa que continúa al aire en AM870 Radio Nacional, los domingos de 12 a 13.30 horas, pero ya sin su presencia.

Rodolfo García falleció en la madrugada del 4 de mayo de 2021, a pocos días de sufrir un accidente cerebrovascular que lo dejó en un estado irreversible.

Recordamos a este querido músico, promotor y difusor de la cultura argentina, a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

FICHA TÉCNICA

Música y testimonios

`Campos Verdes´ por Almendra [1969 – Simple]

2021-05-04 Jorge Vaccaro - Radio País – AM870

2021-05-04 Alejandro Rodríguez Bodart - Panorama de Noticias (LRA1)

`Gaztelugatxko Martxa´ (Kepa Junkera) Cesar Pavón [2016 del Álbum La Cesar Pavon Orkesta de Acordeones]

2013-03-31 Rodolfo García – Eduardo Aliverti (Decime Quién sos Vos – LRA1)

2008-10-02 Rodolfo García – Lía Salgado (Historias con Lía - LRA1)

`A estos hombres tristes´ (Luis Alberto Spinetta) por Almendra [1969 del Álbum Almendra]

`Laura va´ por Luis Alberto Spinetta y Amelita Baltar [2012 del Álbum El Nuevo Rumbo]

`Pájaro de la Locura´ (Aquelarre) por Aquelarre [1975 del Álbum Siesta]

`Violencia en el parque´ (Emilio Del Guercio) por Aquelarre [1975 – TVE]

`Mágico y Natural´ (Héctor Starc – Emilio Del Guercio) por Tantor [1982 del Álbum Mágico y Natural]

`Vuélvete´ (Daniel Ferrón - Rodolfo García) Jaguares [2020 del Álbum Detrás del Río]

Edición:

Fabián Panizzi

Reconocido como el gran poeta del tango, su deceso ocurrió el 3 de mayo de 1951, producto de un cáncer, cuando tenía apenas 44 años.

Se verdadero nombre era Homero Nicolás Manzione y había nacido el 1º de noviembre de 1907 en Añatuya, provincia de Santiago del Estero.

Manzi llevó la poesía a las letras del tango y fueron esas letras las que le valieron una gran popularidad.

En 1921, con sólo 14 años, produjo su primera canción, el vals Porque no me besas, con música de Francisco Caso.

Su aporte fundamental a la música rioplatense fue el rejuvenecimiento y la jerarquización de la milonga, un género que cohabita con el tango como testimonio de su origen.

En 1933, gozaba de gran prestigio entre sus colegas por sus obras Milonga sentimental y Milonga del 900, escritas junto al pianista Sebastián Piana, que fueron llevadas a disco por el gran Carlos Gardel.

Se dedicó también al periodismo e incursionó en la redacción de diversos medios gráficos, como la revista Radiolandia o el Diario Crítica.

En 1937, comenzó con su fecunda labor como guionista y director de cine, siendo sus obras más célebres: La guerra gaucha, El viejo Hucha, Donde mueren las palabras, Pobre mi madre querida.

Entre 1948 y 1950, junto a Aníbal Troilo, dio a conocer sus tres composiciones capitales: Sur, Che bandoneón y Discepolín.

A su muerte legó una obra repleta de poemas tangueros: El Pescante; Mi noche triste; Malena; Barrio de tango; De Barro; Mano Blanca; El último organito; Ninguna; Fuimos; Romántica; Llorarás, llorarás, etc.

Manzi tuvo además una intensa militancia gremial y política, que ultimó con su adhesión al peronismo.

Recordamos la trayectoria de Homero Manzi a través de un informe especial elaborado en 2002 por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

FICHA TÉCNICA

Producción: Fernando Piana

Locución:  Jorge Puerta

Música:  `A Homero´ (Aníbal Troilo - Cátulo Castillo) por Susana Rinaldi [1969 del Álbum A Homero]

Edición:  Fabián Panizzi

Se ganó el título de “actor cómico de la nación” por sus inolvidables monólogos que reflejaron con fina ironía la política argentina durante varias décadas.

Su verdadero nombre era Mauricio Borensztein, nació en Buenos Aires el 27 de abril de 1927 y murió en la misma ciudad el 11 de enero de 1996, a los 70 años.

Con 15 años, se acercó al mundo de la música como plomo, llevando instrumentos y atriles en las orquestas de Luis Rolero y René Cóspito que lo motivaron a estudiar clarinete.

En la despedida de soltero del saxofonista Santos Lipesker, Bores y sus chistes sorprendieron al cómico Pepe Iglesias, “El Zorro”, y al guionista Julio Porter, presentes en la fiesta, quienes, en 1945, lo convocaron para que hiciera de partenaire de Iglesias en su programa de Radio Splendid.

Fue Julio Porter quien lo bautizó Tato Bores y, en 1946, entró en La escuelita humorística de Pepe Arias, donde hacía de El niño Igor mientras Arias era El maestro Ciruelo.

En esa época también debutó en teatro, en la obra Madame 13, con Olga Zubarry como protagonista y llevó sus monólogos a los teatros de revistas Maipo y El Nacional.

En 1957 debutó en Canal 7, con La familia GESA, de Dringue Farias, y en 1958, con Landrú como guionista, hizo Caras y morisquetas.

En 1960, ganó el premio APTRA como Mejor Actor Cómico por su programa Tato siempre en domingo, con libro de César Bruto, en Canal 9.

La popularidad llegaría con el ciclo televisivo que encabezó desde fines de los `50 hasta los primeros años de los ’90 donde Tato desplegaba sus monólogos, ambientados como si se tratara de tradicionales cadenas presidenciales.

En aquel programa tuvieron un papel destacado guionistas de la talla de Landrú, César Bruto, Aldo Cammarota, Jordán de la Cazuela, Juan Carlos Mesa, Carlos Abrevaya, Santiago Varela, Adolfo Castelo, Jorge Schussheim, Pedro Saborido, Constancio Vigil (hijo), Omar Quiroga y sus propios hijos Alejandro y Sebastián Borensztein. .

Los programas de Tato sufrieron censura en dictadura y en democracia, como ocurrió en 1974, cuando gobernaba Isabel Perón; años más tarde, el represor Jorge Rafael Videla ordenó que no se emitieran algunos sketches que aludían a su figura y en 1992, durante el gobierno de Carlos Menem, sufrió la censura de uno de sus sketchs.

Ganó el Konex por su trayectoria en 1981 y 1991, y en noviembre de 1992, el Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires lo distinguió como "Ciudadano Ilustre”.

​En 2008 el escritor y periodista Carlos Ulanovsky publicó un libro biográfico sobre Tato, con ayuda y datos aportados por sus familiares.

Recordamos a este actor y humorista a través de un informe elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

El deceso se produjo el 26 de abril de 1991, cinco días después de que fuera detenido arbitrariamente en las inmediaciones del estadio Obras Sanitarias, de la ciudad de Buenos Aires.

Walter Bulacio tenía 17 años cuando el 21 de abril fue a ver por primera vez a su banda favorita, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.

Aquel día, efectivos de la Policía Federal de la Seccional 35, a cargo del Comisario Miguel Ángel Espósito, lo detuvieron junto a otros 72 chicos.

A pesar de que entre los detenidos había menores de edad, las detenciones no fueron notificadas al Juez Correccional de Menores de turno.

Walter fue llevado a la "sala de menores" de la Comisaría, junto a otros chicos; fue brutalmente golpeado y los efectivos demoraron 24 horas su traslado al Hospital Pirovano pero ni sus padres ni un Juez fueran notificados.

Finalmente, el médico que lo atendió determinó que tenía "traumatismo craneano" y que había sufrido "golpes faciales varios de 36 horas de evolución", y denunció por teléfono a la Comisaría 7° que había ingresado "un menor de edad con lesiones", iniciándose la investigación correspondiente.

Dos días después, el 23 de abril, conoció el caso el Juzgado Nacional de Primera Instancia en lo Criminal de Instrucción de Menores N° 9.

Walter falleció el 26 de abril de 1991 y la autopsia estableció la existencia de marcas en el rostro, en la planta de los pies y en las piernas, producto de choque con cuerpos duros.

Nunca se juzgó al entonces Comisario Espósito por la muerte de Walter, porque la carátula de “torturas seguida de muerte” que impulsó la querella fue desestimada por los cerca de 50 jueces que intervinieron en distintas etapas del proceso.

En 2003 el Estado argentino reconoció ante la Comisión Interamericana de Derechos Humanos que Walter “fue víctima de una violación a sus derechos en cuanto a un inapropiado ejercicio del deber de custodia y a una detención ilegítima”.

En noviembre de 2013, 22 años después del asesinato, Espósito fue sentenciado a tres años de prisión en suspenso, sin aplicación efectiva, acusado de  "privación ilegítima de la libertad".

El argumento de la defensa fue que la policía actuó por aplicación del Memorando 40, una reglamentación interna de 1967, que autorizaba a los comisarios a no dar intervención a la Justicia en el arresto de un menor de edad,  y que fue derogada luego del Caso Bulacio.

Recordamos esta fecha con algunos testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional y un informe elaborado por el Área de Contenidos a propósito de la sentencia judicial de 2013 contra el comisario Espósito.

FICHA TÉCNICA

Testimonios:

María Ramona Armas de Bulacio, abuela de Walter

Tamara Bulacio, hermana de Walter.

María del Carmen Verdú, abogada de la familia Bulacio e integrante de la Correpi (Coordinadora de Lucha contra la Represión Policial e Institucional), fundada, precisamente, a instancias del asesinato de Walter.

Fallo judicial contra el Comisario Miguel Ángel Espósito dictado el 08/11/2013.

Locución: Jorge Puerta

Música: `Justicia para quien´ por Attaque 77 [1992 del Álbum Ángeles Caídos]

Edición: Diego Rosato y Fabián Panizzi

Personaje emblemático de la cultura popular argentina, Horacio Fontova fue músico, compositor, actor, dibujante y escritor.

Había nacido en Buenos Aires el 30 de octubre de 1946 en el seno de una familia de artistas: su padre, Horacio González Alisedo fue cantante lírico y productor cinematográfico y su madre, María Fontova, una reconocida concertista de piano.

A comienzos de la década del `70 formó parte de las bandas Patada de Mosca; el Dúo Nagual, junto a Alejandro de Raco en Venezuela; el trío Expreso Zambomba, bautizado así por Luis Alberto Spinetta, y de las que luego lideraría: Fontova y la Foca, Fontova Trío, Fontova y sus Sobrinos, Fontova y los Tíos, Fontovarios, Fontova Nuevo Trío, Fontova Dúo y, desde 2010, Fontova Solista, en voz y guitarra.

A lo largo de toda su carrera musical ha interpretado temas de su autoría, que abarcan diferentes géneros musicales, como así también clásicos de la música universal, haciendo foco en nuestro folklore tradicional.

Cantó junto a orquestas como la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, la Orquesta Sinfónica de la Televisión Pública, la orquesta de jazz Mega Big Band Buenos Aires y conciertos de la mano de Lito Vitale y Los Redonditos de Ricota en los 80´.

Fue parte de las comedias musicales Hair, Jesucristo Superstar, Cinco sueños falsos, y protagonizó la zarzuela La corte de Faraón, actuación que le mereciera una nominación a los Premios ACE.

Como actor y compositor se desempeñó también en cine y televisión; fue director de arte, diseñador gráfico e ilustrador de la emblemática revista Expreso Imaginario, entre otras publicaciones, y en el año 2005 editó su primer libro de cuentos Témpera Mental, de Editorial Sudamericana.

Artista multifacético, Fontova ha obtenido reconocimientos como el premio Konex´95, y el Premio Carlos Gardel 2005 por su labor en la música; dos Premios Martín Fierro por su personaje de Sonia Braguetti en el programa televisivo “Peor es nada” junto a Jorge Guinsburg.

También recibió un Premio Martín Fierro por su labor en conducción radial donde, junto a Pedro Saborido y Coco Sily, hicieron Código de Barras, por Radio la Red.

En 2014 fue nombrado Personalidad Destacada de la Cultura en el ámbito de la Ciudad de Buenos Aires.

Tenía 73 años cuando falleció el 20 de abril de 2020 en el Hospital Finochietto, donde llevaba un tiempo internado.

Lo recordamos a partir de registros sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

FICHA TÉCNICA

Música y testimonio

Presentación - Tom Lupo – Poema “Los Justos” (Jorge Luis Borges) [2006 Salón Blanco de la Casa de Gobierno]

Decime quien sos vos (Programa conducido por Eduardo Aliverti, emitido el 07/02//2010 por AM 870-Radio Nacional.

Más clarito echale agua (Horacio Fontova) por Fontova Trio [1983 del Álbum “Rosita”]

Hay que matar al asesino (Horacio Fontova) por Fontova y sus Sobrinos [1986 del Álbum “HomiSida”]

Acuario (Galt MacDermot - Gerome Ragni - James Rado) por Horacio Fontova [1971 del Álbum “Hair”]

Virgen Del Carmen (Tradicional Cubano) por Fontova Trio [1983 del Álbum “Rosita”]

El resbalón (Horacio Fontova) por Fontova Trio [1982 del Álbum “Fontova Trio”]

Me tenés podrido (Horacio Fontova) por Fontova Trio [1982 del Álbum “Fontova Trio”]

Los argentinos (Luis Francisco Olivella) por Horacio Fontova [2006 Salón Blanco de la Casa de Gobierno]

Edición: Fabián Panizzi

El escritor, novelista y periodista colombiano, Nobel de Literatura en 1982 y uno de los grandes maestros de la literatura universal, falleció el 17 de abril de 2014.

Su muerte ocurrió en la ciudad de México, tras una recaída en el cáncer linfático que le había sido diagnosticado en 1999.

Había nacido en el pueblo de Aracataca, Colombia, el 6 de marzo de 1927 y, bajo el cuidado y enseñanza de sus abuelos, encontraría la fuente de inspiración para su obra literaria.

Instalado en su juventud en Bogotá, García Márquez estudió derecho y periodismo en la Universidad Nacional e inició sus primeras colaboraciones periodísticas en el diario El Espectador.

En 1955, con veintiocho años, publicó su primera novela, La hojarasca.

Comprometido con los movimientos de izquierda, siguió de cerca la insurrección guerrillera cubana de Fidel Castro y el Che Guevara hasta su triunfo en 1959.

Participó en la fundación de Prensa Latina, la agencia de noticias de Cuba.

En 1967, alcanzó su consagración como escritor gracias a la publicación de la novela Cien años de soledad, que rápidamente se convirtió en uno de los libros más vendidos.

Desde entonces, se abocó a la escritura y ejerció una importante influencia estética y política por medio de su obra literaria y periodística.

Tras una temporada en París, Gabriel García Márquez se instaló en Barcelona en 1969, donde entabló amistad con intelectuales españoles, como Carlos Barral, y sudamericanos, como Mario Vargas Llosa.

Su estancia allí fue decisiva para la concreción de lo que se conoció como el Boom de la literatura hispanoamericana, que supuso el descubrimiento internacional de los jóvenes y no tan jóvenes narradores del continente.

Hablamos del peruano Mario Vargas Llosa, los argentinos Jorge Luis Borges, Ernesto Sábato y Julio Cortázar, los mexicanos Juan Rulfo y Carlos Fuentes y los uruguayos Juan Carlos Onetti y Mario Benedetti, entre otros.

En 1972 obtuvo el Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos y, pocos años más tarde, regresó a América Latina para residir alternativamente en Cartagena de Indias y en la Ciudad de México, debido sobre todo a la inestabilidad política de su país.

Su prestigio literario, que en 1982 le valió el Premio Nobel de Literatura, le confirió autoridad para hacer oír su voz sobre la vida política y social colombiana.

En el cine intervino en la redacción de numerosos guiones, a veces adaptaciones de sus propias obras, y desde 1985 compartió, con el cineasta argentino Fernando Birri, la dirección de la Escuela Internacional de Cine de La Habana.

Tanto a lo largo de su vida como después de su muerte, ha sido honrado con diversos homenajes que buscaron inmortalizar el nombre del escritor, quien ya forma parte de la cultura hispana.

Lo recordemos a través de este informe elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

Edición: Fabián Panizzi

Entre el jueves 16 y el domingo 19 de abril de 1987 tuvo lugar el primero de los alzamientos militares contra el gobierno del entonces presidente Raúl Alfonsín.

Todo comenzó el martes 14, cuando el ministro de Defensa de Alfonsín, Horacio Jaunarena, dispuso la baja del mayor Ernesto “el Nabo” Barreiro, reconocido como jefe de los torturadores del centro clandestino de detención cordobés de La Perla.

Además, Barreiro, bajo las órdenes de Benjamín Menéndez, había formado parte del “Comando Libertadores de América” –una especie de Triple A cordobesa- durante el gobierno de María Estela Martínez de Perón.

En 1987, comprobados por parte de la Fiscalía al menos seis casos de tortura y uno de homicidio cometidos por Barreriro, la Cámara Federal de Córdoba lo citó a declarar.

Dado que Barreiro no se presentó, la justicia ordenó a la autoridad militar que fuera trasladado -y confinado- en otra unidad militar, distinta a la que reportaba.

La policía cordobesa actuaría como auxiliar de Justicia y llevaría a Barreiro al Regimiento de Infantería Aerotransportada pero, al llegar el grupo de efectivos militares, la oficialidad se amotinó.

Poco después, Aldo Rico, un teniente coronel condecorado por su desempeño en la guerra de Malvinas, rompió la cadena de mandos, se instaló en la Escuela de Infantería de Campo de Mayo y se erigió como el líder de la rebelión.

Ya no se trataba de un desafío a la Justicia para evitar los juicios por los crímenes de la dictadura sino un desacato a las instituciones de la democracia.

El 16 de abril, el entonces presidente argentino se dirigió al país desde el Congreso de la Nación para expresar la postura del gobierno frente al levantamiento carapintada, rodeado de lo más representativo de la dirigencia política, empresarial y sindical.

Por su parte, los rebeldes, con las caras embetunadas como si fueran a la guerra, reclamaban una “solución política” para los centenares de citaciones judiciales contra oficiales de las tres fuerzas armadas por violaciones de los derechos humanos cometidas durante la dictadura, que había terminado menos de cuatro años antes.

También pedían el desplazamiento de la cúpula del Ejército, buscando despegarse de responsabilidad en la represión ilegal.

Siguiendo las indicaciones de Alfonsín, el jefe del Ejército, general Héctor Ríos Ereñú desplazó tropas del Cuarto Cuerpo de Ejército, con sede en La Pampa, hacia Córdoba para recuperar el Regimiento 14, donde se había refugiado Barreiro.

Por otro lado, ordenó al jefe del Segundo Cuerpo de Ejército, el general de brigada Ernesto Alais, que se dirigiera desde Rosario hacia Campo de Mayo para reprimir a los sublevados.

Sin embargo, el lento avance de las tropas comandadas por Alais comprobó que el jefe del Segundo Cuerpo estaba de acuerdo con los sublevados y que les estaba dando tiempo para organizar su defensa.

El alzamiento carapintada de Semana Santa de 1987 fue derrotado por una eficaz combinación de movilización popular espontánea y convocatoria política amplia que participó en un Comité de crisis.

En todo el país, la ciudadanía salió a la calle a repudiar el levantamiento militar y defender la democracia.

El domingo de resurrección al mediodía, luego de la firma de un Acta de Compromiso Democrático en la Casa de Gobierno, Alfonsín anunció a la multitud congregada en la plaza que se trasladaría a Campo de Mayo para reunirse con los rebeldes, que exigían su presencia para rendirse.

Finalmente, a las 18.07, Raúl Alfonsín confirmó desde el balcón de la Casa de Gobierno: “La casa está en orden y no hay sangre en la Argentina”, la frase que con su “Felices Pascuas” cerró un momento dramático de la transición democrática.

Repasamos lo ocurrido durante aquellos días de abril de 1987 a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

 

FICHA TÉCNICA

Testimonios:

1987-04-15 Informe sobre el levantamiento carapintada de Radio Universitaria de Córdoba.

1987-04 Diálogo con la prensa sobre el levantamiento carapintada.

1987-04 Coronel Luis Alberto Pedrazini (ex jefe de la escuela de infantería de Campo de Mayo desplazado por Aldo Rico) Lectura comunicado

1987-04-16 Saúl Ubaldini (Secretario General CGT) Declara estado de movilización.

1987-04-16 Raúl Alfonsín (Presidente de la Nación) Preside en el Congreso de la Nación la Asamblea Legislativa convocada a raíz del levantamiento carapintada.

1987-04-19 Antonio Trócoli (Ministro del Interior) Firma del Acta de Compromiso Democrático celebrada en Casa de Gobierno.

Música: `Luz que mece un grillo, y la Luna´ -Tercer Movimiento- (Guillo Espel) Paralelo 33

Edición: Fabián Panizzi

El escritor y periodista uruguayo, una de las voces más significativas de la narrativa latinoamericana de los últimos años, falleció el 13 de abril de 2015 en Montevideo.

Su nombre completo era Eduardo Germán María Hughes Galeano y había nacido el 3 de septiembre de 1940 en la capital de su país, la misma ciudad en la que murió.

En 1960 inició su carrera periodística como editor de la revista Marcha.

Tras el golpe de Estado ocurrido en Uruguay en 1973, fue encarcelado y tuvo que exiliarse a la Argentina, donde fundó la revista cultural Crisis.

En 1976, perseguido por la dictadura argentina de Jorge Rafael Videla, continuó su exilio en España donde escribió la trilogía "Memoria del fuego", un repaso por la historia de Latinoamérica.

En 1985 regresó a Montevideo para fundar el semanario Brecha, junto a Mario Benedetti y otros periodistas.

Su emblemático libro "Las venas abiertas de América Latina", que marcaría varias generaciones, fue censurado por las dictaduras militares de Uruguay, Argentina y Chile.

En él, proponía una historia de América Latina en clave de descolonización, lo que en ese entonces era impensable en los discursos dominantes.

En abril de 2009, el entonces presidente venezolano Hugo Chávez entregó un ejemplar de ese libro al presidente estadounidense Obama durante la quinta Cumbre de las Américas, celebrada en Puerto España, Trinidad y Tobago.

Su obra siempre comprometida con la realidad latinoamericana tanto en sus raíces como en los mecanismos sociales y políticos de Hispanoamérica, fue traducida a más de veinte lenguas.

En sus textos confluyen la narración y el ensayo, la poesía y la crónica, ofreciendo una síntesis de la realidad y su memoria, con un llamado a establecer un frente común contra la pobreza, la miseria moral y material.

Entre múltiples reconocimientos, fue elegido primer Ciudadano Ilustre de los países del Mercosur, fue investido Doctor Honoris Causa de la Universidad de La Habana, de El Salvador, la Universidad Veracruzana de México, la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina, la Universidad de Buenos Aires, y la Universidad de Guadalajara, México.

En 2007 superó una operación para el tratamiento de un cáncer de pulmón que le ganaría la batalla en 2015.

Lo recordamos a través de Liliana Daunes y una selección de su programa, Juana Pimienta, que emitía AM870 y conserva el Archivo Histórico de Radio Nacional.

FICHA TÉCNICA

Música

Yesterday (John Lennon – Paul McCarthney) La Fragu [2001 del Álbum “De Los Andes a Los Beatles”]

Despacio (Marta Gómez) Marta Gómez [2020 del Álbum “Una Ventana para Soñar”]

Los Nadies (Eduardo Galeano) Liliana Felipe [2005 del Álbum “Trucho”]

Los numerosos nadies (Gerardo Pablo Muñoz García) Gerardo Pablo [2007 del Álbum “Los Numerosos Nadies Basado en la Obra de Eduardo Galeano”]

Tang Court Ensamble (Liang) Twelve Girls Band [2005 del Álbum “Romantic Energy”]

Phoenix Hairpin - Tong Li [2009]

Maripositas Chinas (Naymi Garcia - German Cantero - Hernan Huñis) Naymi Garcia - German Cantero [2002 del Álbum “La Chula”]

Ha Gente Aquí (Mário Laginha ) Saxofour y María Joao [2011 del Álbum “Sinku”]

Corazon Pario (Alejandro Sanz) María Joao y Mario Larguinha [2002 del Álbum “Undercovers”]

María Guacamol (Naymi García - German Cantero - Hernan Huñis) Naymi García - German Cantero [2002 del Álbum “La Chula”]

Ey.Gyl (trad) Munadjat Yulchieva & Enzamble Shavkat Mirzaev [2012 del Álbum “Uzbekistan”]

La Manine di Promavera (Nino Rota) Nino Rota & Carlo Savina [2005 del Álbum “Amarcord”]

Sherezada (Liliana Felipe – Jesusa Rodríguez) Liliana Felipe [2008 del Álbum “Mil Veces Mil”]

Adobro (Carlinhos Brown) Carlinhos Brown [2010 del Álbum “Adobro”]

África Lando (Nicomedes Santacruz - Rafael Morales ) Novalima [2009 del Álbum “Coba Coba”]

Hijo del sol luminoso (Joe Vasconcellos) Congreso [1981 del Álbum “Viaje por la Cresta del Mundo”]

La Tierra es la Casa de Todos (Tita Maya) Cantoalegre [2003 del Álbum “La Tierra es la Casa de Todos”]

Jota Marginal (Amaranta) Amaranta [2012 del Álbum “Canciones Venezolanas Nuevos Compositores Vol III”]

Leves Señales (Gustavo Pena ) Eli U [2018 del Álbum “Creo en los Elefantes”]

Poder Sonreir (Rossana Taddei) Rossana Taddei [2004 del Álbum “Saliendo al Sol”]

O・Lando (Canto de Boga – Afrobunde) Grupo Bahia [2014 del Álbum “Pura Chonta”]

Mother Nature´s Son (John Lennon – Paul McCarthney) Uakti [2012 del Álbum “Beatles”]

Edición: Fabián Panizzi

Se cumplen ocho años de la muerte de uno de los artistas más prolíficos y queridos de la música ciudadana, maestro de las melodías porteñas, ocurrida el 13 de abril de 2016.

Pianista, compositor, director de orquesta, actor de cine, había nacido en el barrio San Telmo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, el 18 de febrero de 1918.

Su verdadero nombre era Mariano Alberto Martínez y el apellido Mores lo adoptó de la cantante Mirna Mores, a la que conoció mientras estudiaba en la Primera Academia Argentina de Interpretación y se convertiría, luego, en su esposa.

Mirna y su hermana Margot conformaban un dúo al que se sumó Mariano como pianista, en el que estrenó sus primeras composiciones, y eran identificados por el público como "Los Mores" o "El trío Mores".

Estudió en el conservatorio D’Andrea en Lanús Oeste, provincia de Buenos Aires; hizo el Profesorado de Música clásica en sólo tres años; a los catorce años ya trabajaba en el café Vicente, cuna del tango porteño; acompañó en el conjunto criollo La Cuyanita y, por un tiempo, fue pianista de Roberto Firpo.

Entre 1939 y 1948, fue piano solista en la orquesta de Francisco Canaro; formó su propio grupo y ese mismo año debutó en la sala del Teatro Presidente Alvear, dirigiendo una gran orquesta.

En aquellos años, con la participación clave de los poetas Enrique Santos Discépolo, Cátulo Castillo, José María Contursi y Enrique Cadícamo, compuso la mayor parte de sus grandes obras: Gricel, Uno, Cristal, Adiós, Adiós Pampa mía, Sin palabras, El patio de la Morocha, En esta tarde gris, Cada vez que me recuerdes y Taquito militar.

En 1948 Mores abandonó la orquesta de Canaro, inició su carrera solista acompañado por cantores como Hugo del Carril, Tania, Carlos Acuña, su hermano Enrique Lucero, Virginia Luque, Enrique Dumas y su hijo Nito, quien se sumó a su orquesta en 1966.

En 1952, durante la presidencia de Juan Domingo Perón, tocó por primera vez en el Teatro Colón.

También coqueteó con el cine y la televisión, con papeles protagónicos en películas como La doctora quiere tangos, junto a Mirta Legrand; Corrientes, calle de ensueños, donde además pudo tocar Cafetín de Buenos Aires; y La voz de mi ciudad.

Las décadas del '60 y '70 fueron fructíferas para un Mores que alternaba las grabaciones de discos, giras internacionales con su orquesta y participaciones en el cine.

Su Orquesta Lírica Popular y su Sexteto Rítmico lo llevaron a recorrer el mundo y el reconocimiento internacional hizo que, en 1987, la Organización de Estados Americanos (OEA) le otorgase su premio Músicos Eruditos.

En mayo de 2011, brindó sus shows despedida en el Teatro Gran Rex, de la ciudad de Buenos Aires.

Tenía 98 años cuando falleció el 13 de abril de 2016 y, cumpliendo su deseo, sus restos fueron velados en el Teatro Colón.

Le rendimos homenaje a través de un informe especial conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

Edición: Fabián Panizzi

Era ama de casa y tenía 24 años aquel 12 de abril de 1997 cuando recibió un disparo efectuado por efectivos de la policía provincial.

El asesinato ocurrió durante la represión ejercida contra la "pueblada" que realizaban trabajadores desocupados en las ciudades de Plaza Huincul y Cutral Co en demanda de empleo, y para solidarizarse con la huelga que llevaban adelante los docentes.

Las protestas habían estallado en junio de 1996 contra los efectos negativos de las privatizaciones de YPF y de Gas del Estado ocurridas años antes y en un contexto con alto índice de desocupación.

El gobierno de Neuquén había cancelado la instalación de una planta agroquímica, un horizonte posible de empleo, lo que derivó en cortes de ruta y calles durante seis días.

En el marco de una negociación con el gobernador Felipe Sapag, se declaró a la zona en emergencia social, se diseñaron programas de asistencia y se prometieron obras públicas.

Sin embargo, la tregua terminó en abril de 1997, cuando el conflicto social se amplió y sobre la ruta se plantaron trabajadores estatales y docentes junto a los desocupados.

Teresa Rodríguez cruzó la manifestación y fue alcanzada por una bala policial que terminó con su vida mientras que cuatro jóvenes resultaron heridos.

Si bien el gobierno provincial afirmó que el disparo había salido de los grupos que participaban de la protesta, una pericia demostró que provenía de una pistola 9 milímetros, el calibre que utiliza Gendarmería.

Más de 15.000 personas participaron del velorio de Teresa Rodríguez, y en todo el país se produjeron movilizaciones contra este asesinato.

La Justicia nunca identificó a los culpables y los cuatro efectivos condenados por abuso de armas, en una segunda causa, recibieron una sentencia en suspenso y luego fueron reincorporados a la fuerza de seguridad provincial.

“Los policías iban con la pistola en la mano y se escuchaban estampidos. Avanzaron por el puente y vi a esa chica Rodríguez más atrás que gritaba pidiendo ayuda y se agarró el cuello. Quise ayudarla pero como seguían tirando me quedé”, describió el testigo Alfredo Caso.

Recordamos este hecho que convirtió a Teresa Rodríguez en un símbolo de la lucha piquetera, a través de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

Ficha técnica:

Música y testimonios

1993-04-20 Menem, Carlos S (Presidente de la Nación) Privatización YPF - Conf Prensa (Neuquén)

2012-05-25 Caleuche Cristina Alejandra (hija de Teresa Rodríguez)

1997-04-12 Obrero de Cutral Co (TVP)

1997-04-12 Obrero de Plaza Huincul (TVP)

1997-04-12 Piquetes en Cutral Co – Plaza Huincul

1996 Sapag, Felipe (Gobernador Neuquén) Plaza Huincul

1997-04-12 Anuncio muerte de Teresa Rodríguez

1997-04-18 Delegado Comisión Cutral Co (Cutral Co y Plaza Huincul – Neuquén)

1997-04-18 Kohan, Alberto (Sec Gral Presidencia) Conf Prensa (Cutral Co y Plaza Huincul – Neuquén)

1997-04-18 Sapag, Felipe (Gob Neuquén) Conf Prensa (Cutral Co y Plaza Huincul - Neuquén)

Señor Petrolero (Marcelo Berbel) Hugo y Marite Berbel [1988 del Álbum Yapay Peñi]

Edición: Fabián Panizzi