Archivo presente: Día X Día

El actor cómico e imitador murió en la madrugada del 4 de marzo de 1991, a los 76 años, debido a una afección cardíaca en Santiago de Chile.

Nacido el 11 de febrero de 1915, José Ángel Iglesias inició su carrera artística en radio El Mundo en 1937 haciendo voces e imitaciones. El programa se llamaba “El murmullo del éter” y constituyó un gran éxito.

Fueron famosos sus perfectos calcos de las voces de personajes populares como: Luis Sandrini, Rosita Quiroga, Niní Marshall, Pepe Arias, Ortiz Tirado, Lilí Pons y muchos otros.

Viajó a España en mayo de 1952, donde debutó en la sala Mozart de Barcelona, en un programa de Radio España.

Al poco tiempo fue contratado por la Cadena SER de radiodifusión, convirtiéndose en uno de los cómicos más importantes de la España de los 50´.

La radio fue, precisamente, su medio por excelencia pero fue popular en todos los países de habla hispana tanto en cine, teatro y televisión.

Algunas de las películas en las que participó son: Mi novia es un fantasma (1944), Un ángel sin pantalones (1947), El barco sale a las 10, Recuerdos de un ángel (1948), y Avivato (1949).

Fue premiado como Mejor Actor Cómico del Año (1954), recibió la Medalla de Oro al Arte Humorístico del Círculo de Bellas Artes de Madrid, el Premio Onda (España) y el Premio Inca (Perú).

FICHA TECNICA

Testimonios y música:

Fragmento del documental “Del 20 al 20, un Siglo de Radio”. Locución: Rafael Hernández y Carla Ruiz

1957 Pepe Iglesias `El Zorro´ - Sintonía de Radio (Cadena SER)

1952 Pepe Iglesias `El Zorro´ “Cada Cual con su Cada Cuala (Pepe Iglesias y Victor Schlichter)” del Ciclo “El Zorro y sus Canciones” (Radio El Mundo)

Edición:

Fabián Panizzi

El 27 de febrero de 1812 el General Manuel Belgrano, en las barrancas de Rosario, a orillas del río Paraná, enarboló por primera vez la bandera argentina.

Lo hizo durante la gesta por la Independencia de las Provincias Unidas del Río de la Plata y es precisamente lo que se conmemora en esta fecha.

Aquel día, empeñado en el camino hacia la libertad, Belgrano inauguró una nueva batería, a la que llamó Independencia.

Allí hizo formar a sus tropas frente a una bandera que había cosido doña María Catalina Echeverría, una vecina de Rosario.

Tenía los colores de la escarapela y su uso oficial recién fue aprobado el 20 de julio de 1816, una vez declarada la independencia.

El 25 de febrero de 1818, en tanto, se agregó el sol, en homenaje al Dios Inca Inti (Dios del Sol).

Los 32 rayos dorados, están contenidos en negros bordes, alternándose un rayo recto y otro ondulado.

La bandera con el sol fue usada para instituciones y eventos oficiales y de las Fuerzas Armadas hasta 1985, en que se dispuso su colocación en todas las banderas argentinas.

Para conocer el contexto histórico que derivó en la creación de la bandera, recurrimos al historiador Felipe Pigna y su programa Historias de nuestra Historia, que se emite por AM870 y conserva el Archivo Histórico de Radio Nacional.

Ficha Técnica:

Testimonios: 

Fragmento de Historias de Nuestra Historia, programa de Felipe Pigna emitido por AM 870- Radio Nacional, el 26 de febrero de 2012, año del Bicentenario de la creación de la Bandera.

Música:

`Canción de la Bandera´ (Héctor Panizza - Luiggi Illica) por Rosendo y Ofelia  [2001 del Álbum “Así somos”]

El aria “Alta en el cielo”, perteneciente a la ópera Aurora del compositor y director argentino Héctor Panizza (1875-1967)

La ópera había sido compuesta por encargo, para la primera temporada del recientemente inaugurado Teatro Colón de Buenos Aires.

A pesar de ser considerada por su temática la primera ópera nacional argentina, el texto le fue encargado al italiano Luiggi Illica (autor también del texto de Madame Butterfly), con asistencia del argumentista Hector Cipriano Quesada, quien le daría el contexto histórico.

La ópera se estrenó el 5 de Septiembre de 1908 en italiano y recién en 1943 Josue Quesada y Ángel Pettita la tradujeron al castellano para su reestreno en 1945.

Un decreto del entonces Presidente de facto, Edelmiro J Farrell, declaró al aria principal de la ópera, saludo oficial a la bandera.

Edición:

Fabián Panizzi

Estadista, literato, político, periodista, educador y soldado, nació el 15 de febrero de 1811 en el Carrascal, uno de los barrios más pobres de la ciudad de San Juan.

Sus primeros maestros fueron su padre, José Clemente Sarmiento, y su tío, José Manuel Eufrasio Quiroga Sarmiento, quienes le enseñaron a leer a los cuatro años.

En 1816, ingresó a una de las llamadas «Escuelas de la Patria», fundadas por los gobiernos de la Revolución, donde tuvo como educadores a los hermanos Ignacio y José Rodríguez.

Su labor y consecuente legado trasciende lo educativo.

Fue gobernador de la provincia de San Juan entre 1862 y 1864, presidente de la Argentina entre 1868 y 1874, senador nacional por su provincia entre 1874 y 1879 y ministro del Interior en 1879.

Autor de una copiosa producción periodística, pedagógica y literaria, entre la que sobresale su novela Facundo o Civilización y Barbarie, que data de 1845.

Su muerte ocurrió el 11 de septiembre de 1888 en Asunción del Paraguay y, en su homenaje, esa fecha fue institucionalizada como el Día del Maestro, en Argentina.

De acuerdo a un deseo suyo, su cuerpo fue envuelto en la bandera de la Argentina, Chile, el Paraguay y Uruguay y sus restos fueron inhumados en Buenos Aires.

Recordamos la figura de Sarmiento de la mano del historiador Felipe Pigna, cuyo programa Historias de Nuestra Historia se conserva en el Archivo Histórico de Radio Nacional y se mantiene al aire.

Ficha Técnica:

Testimonios:

 Fragmento de Historias de Nuestra Historia, programa de Felipe Pigna emitido en 2011 por AM 870 – Radio Nacional.

Música:

`Himno a Sarmiento´ (Leopoldo Corretjer) por Darío Volonte

Edición:

Fabián Panizzi

Abogada, maestra y, por sobre todo, incansable defensora y luchadora por el reconocimiento de los derechos de las mujeres, de los derechos civiles y las minorías, bregando por la igualdad de género.

María Florentina Gómez Miranda nació el 14 de febrero de 1912 en Olavarría, provincia de Buenos Aires y era la menor de ocho hermanos.

Se recibió de maestra a los 17 años y, en 1945, se graduó de abogada en la Universidad de La Plata.

Se afilió a la UCR y fue electa Diputada Nacional por la Capital Federal en dos oportunidades consecutivas (1983-1987 y 1987-1991).

Entre 1983 y 1991 creó, en el ámbito del Congreso de la Nación, la Comisión de Familia, Mujer y Minoridad, que presidió durante varios años.

Desde allí presentó más de 150 proyectos legislativos de gran trascendencia social que produjeron cambios profundos en la vida de las y los argentinos.

Algunos de ellos fueron la Patria Potestad compartida, el Divorcio Vincular, la Pensión al viudo y al concubino/a, igualdad de los hijos extramatrimoniales, derecho de la mujer a seguir usando el apellido de soltera luego de casada, la ley de Cupo femenino, y muchos otros que no tuvieron tratamiento legislativo como el estudio obligatorio del Papanicolau.

Respecto del aborto decía claramente: “…yo tampoco quiero que la mujer aborte, pero no la combato con la ley, sino con la educación sexual, con los anticonceptivos”.

En 1999, la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires la declaró Ciudadana Ilustre y, en 2010, fue distinguida como Graduada Ilustre de la Universidad Nacional de la Plata, entre otros tantos reconocimientos.

Falleció el 1 de agosto de 2011, sus restos fueron velados en el Congreso Nacional e inhumados en el Panteón de los Caídos en la Revolución del Parque de Artillería de 1890, en el Cementerio de la Recoleta.

Recordamos esta fecha con una entrevista realizada en 2001 por el Área de Contenidos y conservada en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

Ficha Técnica:

Testimonio y música:

Fragmento de una entrevista a María Florentina Gómez Miranda realizada en 2001 por la periodista Virginia Arce (Área de Contenidos de Radio Nacional)

`Ella´ por Cesar Lerner

`A Nuestros Hijos´ (Ivan Linns - Victor Martins) por Opus Cuatro

Edición:

Fabián Panizzi

Debutó como cantante en radio y se desempeñó como actriz de cine, teatro, televisión y abarcó diversos géneros actorales como drama, comedia, musical, policial y radioteatro.

Aída Luz nació en la localidad de Alejandro Korn, en la provincia de Buenos Aires, el 10 de febrero de 1917.

Desde su niñez demostró grandes condiciones para el canto y la actuación e ingresó a estudiar en la academia PAADI, dirigida por los hermanos Rubistein.

A los 19 años, debutó como cancionista en Radio La Nación que, a partir de 1937, pasó a llamarse Radio Mitre.

En 1936, tuvo un pequeño papel en la película Loco lindo, dirigida por Arturo S. Mom, cuyos principales protagonistas fueron Luis Sandrini, Sofía Bozán, Tomás Simari, Juan Sarceni, Pedro Fioriti y Ernesto Famá.

Ese mismo año, participó también en el film Ya tiene comisario el pueblo, codirigida por Claudio Martínez Paiva y Eduardo Morera, junto a Agustín Irusta, Roberto Fugazot y Leonor Rinaldi, entre otros.

Paralelamente, continuó cantando con éxito en Radio Mitre, compartiendo la cartelera de la emisora junto a Carmen Duval, Aída Denis y Yola Yoli.

Se sucedieron innumerables películas y presentaciones teatrales, entre las cuales podemos mencionar  Cuando canta el corazón, de Richard Harlan, junto al consagrado Hugo Del Carril

Protagonizó El patio de la morocha (1953), sainete lírico de Enrique Santos Discépolo, con la dirección musical de Aníbal Troilo.

Sus memorables actuaciones en teatro, cine y televisión le permitieron ganar numerosos premios como el Martín Fierro, el ACE de Oro, Estrella de Mar, Blanca Podestá y Cóndor de Oro.

Falleció el 25 de mayo de 2006, a los 89 años, después de padecer una larga enfermedad.

Recordamos a Aída Luz a partir de su propio testimonio conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional

Ficha Técnica:

Testimonios:

 -Aída Luz entrevistada por Teté Coustarot, AM 870-Radio Nacional, en julio de 2012.

Música:

 -Patio Mio (Aníbal Troilo - Cátulo Castillo) por Aida Luz y Orquesta Anibal Troilo [1953]

-Alma de Bohemio (Roberto Firpo - Juan Andrés Caruso ) por Hugo Díaz [1975]

Edición:

-Fabián Panizzi

El Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET) fue creado por Decreto Ley N° 1291 del 5 de febrero de 1958, ante la necesidad de estructurar un organismo académico que promoviera la investigación científica y tecnológica en el país.

Un importante antecedente a principios de esa década, durante la primera presidencia de Juan Domingo Perón, fue el Consejo Nacional de Investigaciones Técnicas y Científicas (CONITYC) que se estableció con el objeto de desarrollar y modernizar el país bajo un Estado promotor de la ciencia y la tecnología.

El primer presidente del CONICET fue Bernardo A. Houssay -Premio Nobel de Medicina en 1947-, quien le infundió a la institución una visión estratégica expresada en claros conceptos organizativos que mantuvo a lo largo de más de una década de conducción.

Su misión es la promoción y ejecución de actividades científicas y tecnológicas en todo el territorio nacional y en las distintas áreas del conocimiento: Ciencias Agrarias, de Ingeniería y de Materiales; Ciencias Biológicas y de la Salud; Ciencias Exactas y Naturales; Ciencias Sociales y Humanidades.

Hasta diciembre 2023, se desempeñaban en el organismo más de 11.800 investigadores e investigadoras, más de 11.600 becarios y becarias de doctorado y postdoctorado, más de 2.900 técnicos, técnicas y profesionales de apoyo a la investigación y aproximadamente 1.400 administrativos y administrativas.

Trabajaban distribuidos/as a lo largo del país -desde la Antártida hasta la Puna y desde la Cordillera de los Andes hasta el Mar Argentino- en sus 16 Centros Científicos Tecnológicos (CCT), 10 Centros de Investigaciones y Transferencia (CIT), un Centro de Investigación Multidisciplinario y más de 300 Institutos y Centros exclusivos del CONICET y de doble y triple dependencia con universidades nacionales y otras instituciones.

Recordamos esta fecha y, sobre todo, el rol fundamental que cumple el CONICET, a través de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

Ficha técnica

Testimonios y música

X Playo (Gustavo Cerati) por Soda Stereo [1995 del Álbum “Sueño Stereo”]

1960 Houssay, Bernardo (Premio Nobel de Medicina) Reelección al frente del CONICET (Prisma)

2010 Costanzo, Diana (Periodista) ¿Qué es el Conicet? (Ciencia al día – Radio Nacional)

2013-09-09 Salvarezza, Roberto (Director del CONICET) Costanzo, Diana (Periodista) Importancia del CONICET (Radio Nacional)

1954 Sucesos Argentinos N° 836 - Perón Asiste al Primer Ciclotrón de la CNEA

2013-09-09 Salvarezza, Roberto (Dir CONICET) Costanzo, Diana (Periodista) Importancia del CONICET (Radio Nacional)

2010 Costanzo, Diana (Periodista) ¿Qué es el Conicet? (Ciencia al día – Radio Nacional)

1958 Houssay, Bernardo (Dir CONICET) Asume el Cargo (AGN)

2013-09-09 Salvarezza, Roberto (Dir CONICET) Costanzo, Diana (Periodista) Importancia del CONICET (RN)

1960 Houssay, Bernardo (Premio Nobel de Medicina) Reelección al frente del CONICET (Prisma)

2013-09-09 Salvarezza, Roberto (Dir CONICET) Costanzo, Diana (Periodista) Importancia del CONICET (RN)

1994-09-27 Liotta, Domingo (Presidente del Conicet) Fontana, Cacho (Periodista) Situación de los Científicos (Bs As)

2013-09-09 Salvarezza, Roberto (Dir CONICET) Costanzo, Diana (Periodista) Importancia del CONICET (RN)

2013-03-01 Fernández de Kirchner, Cristina (Presidenta de La Nación) Apertura 131º periodo de sesiones ordinarias Parlamentarias (Congreso de La Nación)

2013-09-09 Salvarezza, Roberto (Dir CONICET) Costanzo, Diana (Periodista) Importancia del CONICET (RN)

1980 Leloir, Luis Federico (Premio Nobel de Química) Investigadores Argentinos en el Mundo

¿Para qué sirve pensar? (José Pablo San Martín) Científicos del Palo [2017 del Álbum “Justicialista Vol1”]

Edición: Fabián Panizzi

Referente cultural y social, Violeta Parra es una de las artistas más reconocidas, una referente de la música popular chilena y un ícono de la canción latinoamericana.

Fue una artista multifacética: compositora y recopiladora folclórica, poeta, trabajó en circos, cantó en boliches populares, fue arpillerista, escultora y pintora.

Inclusive, algunas de sus obras llegaron al Museo del Louvre en París en 1964, convirtiéndose en la primera artista latinoamericana en exponer de manera individual.

Violeta del Carmen Parra Sandoval nació en el seno de una familia humilde, en San Fabián de Alico, provincia de Ñuble, el 4 de octubre de 1917.

Sin embargo, hasta hoy existe una controversia en diferentes comunidades de Ñuble respecto al lugar de nacimiento de Violeta.

Hija de Clarisa Sandoval, campesina, y de Nicanor Parra, profesor de música, su infancia transcurrió en el campo.

Decidió dejar sus estudios para dedicarse de lleno a su pasión, la música, y junto a sus hermanos Hilda, Eduardo y Roberto fundó "Los Parra", grupo con el que recorrió escenarios barriales a fuerza de boleros, rancheras y otros estilos.

Tuvo cuatro hijos, dos del matrimonio con Luis Cereceda (Ángel e Isabel) y otros dos frutos de la unión con Luis Arce (Carmen Luisa y Rosita).

Su letra más icónica fue “Gracias a la vida” que lanzó tres meses antes de su muerte, versionada por artistas de todo el mundo y considerada su creación más universal.

Ella misma señalaba que junto a “Volver a los 17” y el “Run run se fue pa´l norte”, fue una de las canciones más enteras que compuso.

El 5 de febrero de 1967 murió en su "carpa" del barrio La Reina, en Santiago de Chile, que ella misma había montado como un espacio de encuentro, de bohemia, de tertulias y de recitales.

Su intensidad hasta en las cosas más sencillas, sus fracasos amorosos y sus dificultades económicas, generaron en ella una gran depresión que la condujo al suicidio, cuando tenía apenas 49 años.

La recordamos a partir de un informe especial elaborado con testimonios que conserva el Archivo Histórico de Radio Nacional. La edición y musicalización es de Fabián Panizzi.

FICHA TÉCNICA

Defensa de Violeta Parra (Nicanor Parra - Violeta Parra) Nicanor Parra [Versión 1969]

Muda Triste y Pensativa (V Parra) Violeta Parra [1976 del Álbum “Décimas Autobiográficas”]

El Hijo Arrepentido (V Parra) Violeta Parra [1960 del Álbum “Toda Violeta Parra”]

2010-10 Parra Isabel (Cantautora) Warnken Cristian (Periodista) Violeta por sus hijos (Una Belleza Nueva – TVN)

Tema libre Nº 2 (V Parra) Violeta Parra [1960 del Álbum “Obras para Guitarra”]

Pero Pensándolo Bien (V Parra) Violeta Parra [1976 del Álbum “Décimas Autobiográficas”]

La Suerte Mía Fatal (V Parra) Violeta Parra [1976 del Álbum “Décimas Autobiográficas”]

La Jardinera (V Parra) Violeta Parra [1955 del Álbum “Cantos de Chile”]

Loyola Margot (Cantante Recopiladora Folklorica) Su Relación con Violeta Parra (Canal 13 de Chile)

2010-10 Parra Isabel (Cantautora) Warnken Cristian (Periodista) Violeta por sus hijos (Una Belleza Nueva – TVN)

1960 Parra Violeta (Autora - Recopiladora) Conf investigación folclor Chileno (Escuela de Educación – Chile)

Defensa de Violeta Parra (Nicanor Parra - Violeta Parra) Nicanor Parra [Versión 1969]

Casamiento De Negros - Violeta Parra [1965 en “Vivo en Ginebra”]

2021 Soublette Gastón (Musicologo - Filosofo) Marginales y Marginados (Festival de Autores de Santiago)

1960 Parra Violeta (Autora - Recopiladora) Conf investigacion folclor Chileno (Escuela de Educacion – Chile)

Versos Por El Apocalipsis (recop V Parra) Violeta Parra [1956 del Álbum “cantos y Danzas de Chile”]

2021 Soublette Gastón (Musicólogo - Filosofo) Marginales y Marginados (Festival de Autores de Santiago)

Defensa de Violeta Parra (Nicanor Parra - Violeta Parra) Nicanor Parra [Versión 1969]

Tema libre Nº 2 (V Parra) Violeta Parra [1960 del Álbum “Obras para Guitarra”]

Defensa de Violeta Parra (Nicanor Parra - Violeta Pa...

Cantautor argentino, fue una de las figuras emergentes del tiempo "dorado" del folclore: despertaba una enorme seducción a la que aportaban su estampa criolla, la cercanía que proponía desde el escenario y su inclinación, sin artificios, por el testimonio y la canción social.

Con sus propios rasgos y limitaciones, Jorge Cafrune cultivó una trayectoria de cantor y divulgador de lo convirtió en una referencia de la música popular.

Nació en Perico, provincia de Jujuy, el 8 de agosto de 1937, y se crió en una familia que combinaba las costumbres gauchescas con los orígenes árabes.

Tomó clases de guitarra con Nicolás Lamadrid mientras cursaba sus estudios secundarios.

En Salta, conoció a Luis Alberto Valdez, Tomás Campos y Gilberto Vaca, con quienes conformó su primer grupo, "Las Voces del Huayra".

En 1957 grabó su primer disco y, tras cumplir el servicio militar, impulsó el nacimiento de "Los cantores del Alba" acompañado por Tomás Campos, Gilberto Vaca y Javier Pantaleón, pero poco después decidió continuar como solista.

En 1962, por sugerencia de Jaime Dávalos llegó al Festival de Cosquín, consolidando una estrecha relación con el público y, en ese escenario, se convirtió en el padrino de Mercedes Sosa.

En los `70 se radicó en España, donde tuvo un notable suceso; retornó al país en 1977, cuando falleció su padre, mientras otros artistas se mantenían en el exilio a raíz de la dictadura cívico militar.

"Zamba de mi esperanza" es una de sus obras más popularizadas, a la que se suman "Virgen india", "Mi luna cautiva", "Santafesino de veras", "Chiquillada", "No te puedo olvidar" y "Resolana".

La madrugada del 31 de enero de 1978, cuando marchaba a caballo rumbo a Yapeyú para depositar un cofre con tierra de Bolougne Sur Mer, en homenaje al general Don José de San Martín, fue atropellado por una camioneta a la altura de Benavídez.

Permaneció durante muchas horas malherido, en la ruta, hasta que falleció al día siguiente, el 1 de febrero de 1978.

El hecho nunca fue esclarecido y algunos vincularon su muerte como una reacción por haber cantado días antes, "El orejano" y "Zamba de mi esperanza" -canciones prohibidas por la dictadura cívico militar, en el Festival de Cosquín.

Desde 2023, LRA 22, la emisora de Radio Nacional en la provincia de Jujuy, lleva su nombre a modo de reconocimiento y homenaje.

Lo recordamos en esta fecha a partir de un retrato elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

Ficha técnica

Música

No soy de aquí, ni soy de allá (Facundo Cabral) por Jorge Cafrune [1969 del Álbum “Lo Mejor de Jorge Cafrune Vol2”]

Zamba de mi esperanza (Luis Profili) por Jorge Cafrune [1970 del Álbum “Yo he Visto Cantar al Viento”]

Luna Cautiva (Chango Rodríguez) Jorge Cafrune [1969 del Álbum “Este Destino de Cantor”]

Coplas del Payador Perseguido (Atahualpa Yupanqui) por Jorge Cafrune [1970 del Álbum “Yo he Visto Cantar al Viento”]

Vidala para mi Sombra (Julio Espinoza) Jorge Cafrune [1973 del Álbum “La Vuelta del Montonero”]

Edición: Fabián Panizzi

El reconocido poeta nació en Buenos Aires el 17 de agosto de 1891 y falleció el 24 de enero de 1967.

Desde 1961 y hasta su muerte, Oliverio Girondo tuvo que convivir con un estado de discapacidad física provocado por un accidente.

Entre 1920 y 1921 recorrió España, Francia, Italia, el norte de África, Brasil y, como resultado de esos viajes, surgió `Veinte poemas para ser leídos en el tranvía´ su primer poemario, editado en 1922 con ilustraciones del propio Girondo.

La aparición de ese libro, un año antes que `Fervor de Buenos Aires´, de Jorge Luis Borges, lo posicionó como representante de la vanguardia porteña de esa época.

Ambos escritores –junto con Evar Méndez, Samuel Glusberg, Jacobo Fijman, Xul Solar, Leopoldo Marechal, Raúl González Tuñón y Macedonio Fernández–, se reunirían en torno de las revistas Proa y Martín Fierro.

Entre sus obras de poesía se encuentran también `Calcomanías´ (1925), `Espantapájaros´(1932), `Persuasión de los días´ (1942), `Campo nuestro´ (1946), `En la masmédula´ (1953).

Entre las obras de prosa podemos mencionar `Interlunio´ (1937) y `Nuestra actitud ante el desastre´ (1940).

Recordamos el legado de Oliverio Girondo a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

Ficha Técnica:

Testimonios y música:

Aridandantemente (Oliverio Girondo) por Oliverio Girondo [1968 del Álbum “En la Masmédula”]

Nocturnos I (O. Girondo,A. Elzegbe) por Agostina Elzegbe [2018 del Álbum “Espiral de Mujeres”]

Testimonial (Oliverio Girondo) Tom Lupo [2013 de “El Pez Naufrago – Radio del Plata”]

Ciudad De Pobres Corazones (Fito Páez) por Fito Páez [1987 del Álbum “Ciudad de Pobres Corazones”]

Edición:

Fabián Panizzi

Se conmemora un nuevo aniversario de la campaña que lideró en 1817 el General Don José de San Martín junto al Ejército de los Andes de las Provincias Unidas del Río de la Plata para liberar Chile, Perú y consolidar la emancipación sudamericana.

El 17 de enero de aquel año se oficializó como la fecha más trascendente de la hazaña, que fue el día de salida de la vanguardia de la columna principal de la expedición fundante de nuestra historia.

El plan de San Martín y sus colaboradores se propuso dividir el Ejército en seis columnas a lo largo de más de mil kilómetros de ancho entre La Rioja y el sur de Mendoza.

Las columnas partieron en fechas diferentes e ingresaron a Chile a través de los pasos Comecaballos (La Rioja); Paso de Guana y Paso de los Patos (San Juan); Pasos de Uspallata, el Portillo y el Planchón (Mendoza).

A propósito de este aniversario, el Área de Contenidos y Memoria Histórica de Radio Nacional conversó con el Licenciado Carlos Eduardo Larrosa, investigador histórico del Instituto Nacional Sanmartiniano y asistente de la Academia Sanmartiniana.

La entrevista es de Mariana Antoñanzas y la edición del informe de Fernando Salvatori.

Agradecemos la colaboración brindada por el Instituto Nacional Sanmartiniano, en especial de su presidente Eduardo García Caffi, el Lic. Carlos Eduardo Larrosa, Gabriela Contardi y Bárbara Oría Vega.