By Aldjia
The podcast currently has 62 episodes available.
Aujourd'hui, je vous retrouve pour partager avec vous sur l’art et l’histoire d’une autre artiste méconnue : Marguerite Peltzer.
Pour cela, j’ai convié Marianne Le Morvan. Docteure en histoire de l’art, commissaire d’expositions, chercheuse indépendante et Ecrivaine. Qui vient de publier une biographie sur Marguerite Peltzer aux éditions Cercle d’Art.
Cher auditeur.ice.s, ce n’est pas la première fois que vous écoutez ici la voix de Marianne Le Morvan. Il y a quelques années, elle nous avait rejoints pour parler de son livre sur la galeriste française Berthe Weill.
Aujourd’hui, elle revient pour nous parler d’une sculptrice autodidacte qui a su réinventer le nu féminin avec une intensité propre a elle. .
Dans cet épisode, il est question donc de parler sur la vie et l'œuvre de Marguerite Peltzer à travers les yeux de Marianne Le Morvan. Nous découvrirons ses débuts sans maître, ses techniques artistiques innovantes, sa relation avec Émile Genoyer et l'impact de cette liaison sur son art. Marianne nous parlera également de ses recherches, des défis rencontrés et des découvertes marquantes qui ont jalonné l'écriture de son livre.
Nous aborderons aussi la réception critique de l'œuvre de Marguerite Peltzer à son époque et la manière dont elle est perçue aujourd'hui. Enfin, nous évoquerons les lieux où il est possible de découvrir ses œuvres et ce que Marianne espère transmettre aux lecteurs de sa biographie.
Bonne écoute !
Pour aller plus loin :
En savoir plus sur Marianne Le Morvan
En savoir plus sur Berthe Weill
Le livre : Berthe Weill - La petite galeriste des grands artistes
Le livre : Marguerite Peltzer
Le site : Marguerite Peltzer
L'article "Marguerite Peltzer, sculptrice du XXe siècle à corps perdus" par Malika Bauwens.
La photographie qui accompagne l'épisode : Photographie de Marguerite Peltzer - Archives de Thonon-Les-Bains
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🎵 Musiques : Libres de droit
Récemment, j'ai eu l'occasion de me rendre à divers événements en lien avec la saison impressionniste, organisés par la Médiathèque Jean Lévy à Lille.
En effet, en célébration des 150 ans de l'impressionnisme, 178 œuvres du musée d’Orsay ont parcourue la France pour rencontrer le public.
Il faut savoir que le Palais des Beaux-Arts de Lille propose une étape incontournable avec l'exposition "Monet à Vétheuil : Les saisons d'une vie", dédiée à Claude Monet, l'un des fondateurs de l'impressionnisme. Cette exposition a pour but de mettre en lumière deux périodes marquantes de la carrière de Monet à Vétheuil, un village du Val-d'Oise où il a résidé.
Et puis en écho à cette exposition, trois œuvres monumentales de Joan Mitchell, peintre américaine installée à Vétheuil, sont également présentées. L’occasion de se rendre compte que son univers pictural vibrant et gestuel complète parfaitement les œuvres de Monet, offrant une perspective unique sur ce lieu chargé d’histoire.
L’exposition est à découvrir jusqu’au 23 septembre.
À travers cet épisode, je compte partager avec vous les événements proposés par la médiathèque Jean Levy.
Je vous propose donc de vivre une visite guidée de l'exposition "Monet à Vétheuil : Les saisons d'une vie".
Nous écouterons également des textes partagés par les bibliothécaires, des textes qui résonnant avec les œuvres de Monet et Mitchell, ainsi que des extraits écrits lors d'un atelier d’écriture que j’ai eu le plaisir d’animer et enfin je vous proposerai d’écouter les impressionnantes des 3 coups l’oeuvre pour leur toute première représentation théâtrale.
Bonne écoute !
Pour aller plus loin :
Visiter l'exposition "Monet à Vétheuil : Les saisons d'une vie"
Se renseigner sur le programme de la médiathèque de Lille
Suivre Les 3 coups l'oeuvre
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Dans le monde de l'art, les histoires les plus inspirantes naissent souvent des rencontres les plus inattendues, et parfois même par des messages qui surgissent au détour d'un réseau social. Je parle ici de Instagram ou vous pouvez y retrouver le compte ART au féminin et celui de mon invité du jour objectum.cp.
Aujourd'hui, je vous invite donc à plonger dans l'un de ces récits, une histoire qui commence par un simple message et qui nous transporte dans l'univers d'une profession souvent méconnue : celle de commissaire-priseur.
Il y a quelques semaines donc, un message émergeait de l'océan numérique. Un message porteur d'une révélation. Mon invitée, Héloïse Debaudus, commissaire-priseur, a choisi de partager son histoire au micro de ART au féminin, de dévoiler les coulisses de ce métier très souvent méconnu et pourtant essentiel au fonctionnement du marché de l’art.
Pour beaucoup d'entre nous (et j’en fait partie), le monde des ventes aux enchères évoque des images de grandes salles prestigieuses, réservées à une élite fortunée.
Mais derrière cette façade se cachent des professionnels passionnés, des femmes et des hommes qui, comme Héloïse, consacrent leur vie à l'estimation, à la valorisation et à la vente d'œuvres d’art.
À travers cet épisode, Heloise et moi vous invitons à découvrir le métier de commissaire-priseure sous un nouveau jour, à explorer ses nuances et ses défis. Car derrière chaque marteau frappant, chaque adjudication remportée, se cache une histoire de passion, de compétence et de détermination.
A travers cet épisode il sera question d’évoquer le parcours professionnel de mon invité, ses fonctions et responsabilités, l’organisation des ventres aux enchères, l’expertise et l’évaluation, le marche de l’art et ses tendances, il sera aussi question de droit et de législation, et enfin la relation avec les clients.
Cher.e auditeur.ice.s, préparez-vous à être transportés au cœur du monde de l'art, à travers le regard expert et inspirant de mon invitée, Héloïse Debaudus, une commissaire-priseure qui nous ouvre les portes de son métier avec générosité et authenticité.
Vous pouvez aller plus loin en écoutant son podcast : Objectum
Bonne écoute !
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« A quoi bon mentir et poser. Il est évident que j'ai le désir , sinon l'espoir, de rester sur cette terre de quelque moyen que ce soit. Si je ne meurs pas jeune j'espère rester comme une grande artiste. Mais si je meurs jeune je veux qu'on puisse un jour publier mon journal qui ne peut pas être autre chose qu’intéressant. »
Marie Bashkirtseff
Bonjour et bienvenue sur ART au féminin. Je suis Aldjia, la fondatrice de cette chaîne de podcast, et je suis ravie de vous retrouver, pour ce tout nouveau épisode.
Comme dis lors des deux premiers épisodes de cette saison 5, le paysage foisonnant de l'impressionnisme résonne souvent à travers les noms de Monet, Renoir, ou Degas. Pour ne citer qu’eux.
En effet, lors de mes recherches, j’ai constaté que les récits traditionnels se concentrent fréquemment sur les figures masculines qui ont laissé leur empreinte sur l'impressionnisme. Les femmes impressionnistes quand a elles sont souvent occultées, reléguées à l'ombre de leurs homologues masculins. On en cite peut-être une ou deux, comme Berthe Morisot et Mary Cassatt.
Cependant, en creusant un peu plus, nous découvrons qu'elles sont bien plus nombreuses, et c'est précisément ces artistes dont on parle le moins que je souhaite mettre en avant au fil des épisodes de cette saison.
Vous le savez certainement déjà, si vous suivez le compte Instagram ART au féminin, j’ai décidé lors des futurs épisodes de partager sur la vie et l’art de :
Lors des deux précédents épisodes j’ai partagé avec vous sur la vie et l’art d’Eva Gonzales, et Mary Cassatt. Des épisodes que vous pouvez écouter sur la plateforme de votre choix.
Aujourd’hui, je vous retrouve pour le tout dernier épisode de cette saison impressionniste. Un épisode sur Marie Bashkirtseff.
Née dans l'Ukraine de 1858, dans une famille de la noblesse fortunée mais troublée, Marie Bashkirtseff s'épanouit dans les tourbillons de l'art et de la littérature dès son plus jeune âge. Ses voyages à travers l'Europe avec sa mère, loin des scandales et des dissensions familiales, nourrissent sa passion précoce pour la création artistique.
Elle intègre l'Académie Julian de Paris, ou elle trouve enfin le terreau fertile nécessaire à l'épanouissement de son talent. Sous la tutelle de maîtres éminents et aux côtés d'artistes prometteurs, Marie élabore une œuvre qui oscille entre naturalisme et humanisme, capturant avec une sensibilité les émotions et les réalités de son époque.
Mais son destin tragique lui arrache la vie à l'âge de 26 ans, emportant avec elle un potentiel artistique et des aspirations inachevées. Mais dans le sillage de sa brève existence, Marie Bashkirtseff laisse derrière elle un héritage, un témoignage de son génie et de sa lutte pour l'émancipation des femmes dans le monde de l’art.
Et c’est d’ailleurs grâce a son journal qu’elle nous a laissé, qu’elle a été redécouvert.
Alors, l’épisode « Marie Bashkirtseff et l'Héritage d'une Vie Trop Courte » c’est maintenant.
Bonne écoute !
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« La voix des peintres ne s’entend pas, elle se lit à travers leurs oeuvres, et c’est à un rôle d’interprète qu’est voué celui ou celle qui souhaite les entendre attentivement … Les artistes elles-mêmes ont semé beaucoup de petits cailloux pour nous aider à trouver le chemin, de tableau en tableau. »
La peinture au féminin - Berthe et Mary Cassat - Denise Brahimi - Editions Jean Paul Rocher
Comme dis lors des deux premiers épisodes de cette nouvelle saison, le paysage foisonnant de l'impressionnisme résonne souvent à travers les noms de Monet, Renoir, ou Degas. Pour ne citer qu’eux.
En effet, lors de mes recherches, j’ai constaté que les récits traditionnels se concentrent fréquemment sur les figures masculines qui ont laissé leur empreinte sur l'impressionnisme.
Les femmes impressionnistes quand a elles sont souvent occultées, reléguées à l'ombre de leurs homologues masculins. On en cite peut-être une ou deux, comme Berthe Morisot et Mary Cassatt.
Cependant, en creusant un peu plus, nous découvrons qu'elles sont bien plus nombreuses, et c'est précisément ces artistes dont on parle le moins que je souhaite mettre en avant au fil des épisodes de cette saison.
Vous le savez certainement, si vous suivez le compte Instagram ART au féminin, j’ai décidé lors des futurs épisodes de partager sur la vie et l’art de :
Lors du précédent épisode j’ai partage avec vous sur la contribution a l’histoire de l’art et l’histoire de l’impressionnisme d'Eva Gonzalès.
Souvent associée à Édouard Manet, son mentor, Eva Gonzalès déploie dans son œuvre une fusion subtile entre la tradition académique et l'audace de l'avant-garde, arrivant ainsi à capturer la vie quotidienne et ses relations humaines, dans une période charnière de l'histoire de l’art.
Je vous invite a écouter l’épisode 3 en lien avec la saison impressionniste, sous le nom : « Eva Gonzalès, lumière sur une pionnière impressionniste » sur la plateforme de votre choix.
Vous pouvez aussi aller plus loin en lui laissant 5 étoiles sur votre plateforme d’écoutes et le partager autour de vous. Ça m’aide beaucoup.
Aujourd’hui, je vous retrouve pour vous parler de la vie et l’art de Mary Cassatt.
Née en 1844 dans une Amérique en pleine mutation, Mary Cassatt a bravement navigué dans un monde artistique dominé par les hommes pour devenir l'une des rares femmes à s'imposer dans le monde de la peinture. Son voyage l'a menée des rives de sa Pennsylvanie natale aux salons parisiens animés, où elle a été profondément influencée par les maîtres impressionnistes français et a trouvé sa voix artistique.
À travers cet épisode, nous explorerons les multiples facettes de la vie et de l'œuvre de Mary Cassatt, des premières étapes de sa formation artistique aux sommets de sa carrière, en passant par les défis qu'elle a dû affronter en tant que femme artiste à une époque de changements tumultueux. Il sera également question d’évoquer ses peintures les plus célèbres, et ainsi plonger dans les détails de son style et de son approche de l’art.
Bonne écoute.
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Bonjour et bienvenue sur ART au féminin. Je suis Aldjia, la fondatrice de cette chaîne de podcast, et je suis ravie de vous retrouver, pour ce tout nouveau épisode.
Comme dis lors des deux premiers épisodes de cette nouvelle saison, le paysage foisonnant de l'impressionnisme résonne souvent à travers les noms de Monet, Renoir, ou Degas. Pour ne citer qu’eux.
En effet, lors de mes recherches, j’ai constaté que les récits traditionnels se concentrent fréquemment sur les figures masculines qui ont laissé leur empreinte sur l'impressionnisme. Les femmes impressionnistes quand a elles sont souvent occultées, reléguées à l'ombre de leurs homologues masculins. On en cite peut-être une ou deux, comme Berthe Morisot et Mary Cassatt.
Cependant, en creusant un peu plus, nous découvrons qu'elles sont bien plus nombreuses, et c'est précisément ces artistes dont on parle le moins que je souhaite mettre en avant au fil des épisodes de cette saison.
Vous le savez certainement déjà vu, si vous suivez le compte Instagram ART au féminin, j’ai décidé lors des futurs épisodes de partager sur la vie et l’art de :
Aujourd’hui, c’est donc la contribution d'Eva Gonzalès que je souhaite souligner. Souvent associée à Édouard Manet, son mentor, Eva Gonzalès déploie dans son œuvre une fusion subtile entre la tradition académique et l'audace de l'avant-garde, arrivant ainsi à capturer la vie quotidienne et ses relations humaines, dans une période charnière de l'histoire de l’art.
En effet, Eva Gonzalès va au delà son statut de simple élève pour incarner une figure déterminée à s'imposer dans un milieu artistique. Un milieu où les femmes étaient souvent reléguées aux marges.
Cet épisode est l’occasion de revenir sur plusieurs points de sa vie, son éducation artistique, sa transition vers l’atelier de Manet, et l’influence de ce dernier, tout en évoquant son refus d'exposer aux salons impressionnistes malgré l'influence croissante de l'impressionnisme dans son travail, ses oeuvres bien sur … Bref, je vous laisse maintenant écouter l’épisode sur : Eva Gonzalès, lumière sur une pionnière impressionniste.
Bonne écoute.
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« On nous demande, avec une indulgente ironie combien il y a eu de grandes artistes femmes. Eh ! Messieurs, il y en a eu et c’est étonnant, vu les difficultés énormes qu’elles rencontrent »
- Marie Bashkirtseff
Bonjour et bienvenue sur ART au féminin. Je suis Aldjia, la fondatrice de cette chaîne de podcast, et je suis ravie de vous accueillir pour le lancement de cette toute nouvelle saison, la saison 05.
Cette nouvelle saison (pour l’autodidacte que je suis) représente pour moi une nouvelle opportunité d'explorer l'art et l'histoire des femmes artistes, qu'elles aient laissé leur empreinte par le passé ou qu'elles continuent d'inspirer le monde artistique d’aujourd’hui.
Il y a un mois j’ai partagé avec vous la partie 1 portant le nom de « L’impressionnisme Féminin : Des toiles éclatantes dans l’ombre de l’histoire »
Le but de cet épisode était de partager sur l’histoire de l’impressionnisme. Et de comprendre, le comment et pourquoi ce moment est né.
Ce mouvement artistique, qui a vu le jour en France au XIXe siècle, a été une révolution artistique majeure. Né en réaction aux normes académiques rigides de l'époque, portant une vision audacieuse de l'art. Avec des artistes qui ont consciemment choisi de capturer l'instantanéité de la vie quotidienne, la fugacité de la nature et la magie changeante de la lumière.
Tout au long de cette première partie que vous pouvez écouter sur la plateforme de votre choix, j’ai cherché à comprendre ce qui a motivé la naissance de ce mouvement et les éléments qui l'ont façonné. Et aussi à explorer l'évolution du mouvement à travers les années et l'héritage précieux qu'il a laissé dans le monde de l’art.
Comme promis, je vous retrouve aujourd’hui pour la seconde partie, qui a pour but de mettre en avant l’impressionnisme du coté féminin.
Car ce qui rend ce podcast particulièrement spéciale, c'est toujours cette l’envie de mettre en lumière les femmes artistes souvent passées sous silence, bien qu'elles aient contribué de manière significative à l’impressionnisme.
Lors de mes recherches pour ce podcast, j'ai constaté que les récits traditionnels se concentrent fréquemment sur les figures masculines qui ont laissé leur empreinte sur l'impressionnisme. Les femmes impressionnistes sont souvent occultées, reléguées à l'ombre de leurs homologues masculins. On en cite peut-être une ou deux, comme Berthe Morisot et Mary Cassatt.
Cependant, en creusant un peu plus, nous découvrons qu'elles sont bien plus nombreuses, et c'est précisément ces artistes dont on parle le moins que je souhaite mettre en avant au fil des épisodes de cette saison.
Vous l’avez compris, tout au long de cette saison, nous allons donc explorer leurs vies, leurs œuvres, et leur contribution essentielle à l'histoire de l’art, l’histoire de l’impressionnisme.
Bonne écoute !
Sources :
Liste livres :
Article :
"À l'origine, le nu était masculin" Par Elsa Mourgues.
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Bonjour et bienvenue sur ART au féminin. Je suis Aldjia, la fondatrice de cette chaîne de podcast, et je suis ravie de vous accueillir pour le lancement de cette toute nouvelle saison, la saison 05.
Cette nouvelle saison (pour l’autodidacte que je suis) représente pour moi une nouvelle opportunité d'explorer l'art et l'histoire des femmes artistes, qu'elles aient laissé leur empreinte par le passé ou qu'elles continuent d'inspirer le monde artistique d’aujourd'hui.
Aujourd'hui, avec ce premier épisode, qui va se composer de deux partie (la première sur l’histoire de l’impressionnisme et la seconde sur la place des femmes impressionnistes), je vous invite à embarquer au cœur de l'histoire de l’impressionnisme.
Ce mouvement artistique, qui a vu le jour en France au XIXe siècle, a été une révolution artistique majeure. Il est né en réaction aux normes académiques rigides de l'époque, portant une vision audacieuse de l'art. Les artistes impressionnistes ont consciemment choisi de capturer l'instantanéité de la vie quotidienne, la fugacité de la nature et la magie changeante de la lumière.
Tout au long de cette première partie, nous allons chercher à comprendre ce qui a motivé la naissance de ce mouvement et les éléments qui l'ont façonné. Nous allons explorer l'évolution du mouvement à travers les années et l'héritage précieux qu'il a laissé dans le monde de l’art.
Mais ce qui rend ce podcast particulièrement spéciale, c'est toujours l’envie de mettre en lumière les femmes artistes souvent passées sous silence, bien qu'elles aient contribué de manière significative à l’impressionnisme. Partie qui va être détaillé, à travers un second épisode.
Car lors de mes recherches pour ce podcast, j'ai constaté que les récits traditionnels se concentrent fréquemment sur les figures masculines qui ont laissé leur empreinte sur l'impressionnisme. Les femmes impressionnistes sont souvent occultées, reléguées à l'ombre de leurs homologues masculins. On en cite peut-être une ou deux, comme Berthe Morisot et Mary Cassatt.
Cependant, en creusant un peu plus, nous découvrons qu'elles sont bien plus nombreuses, et c'est précisément ces artistes dont on parle le moins que je souhaite mettre en avant au fil des épisodes de cette saison.
Vous l’avez compris, tout au long de cette saison, nous allons donc explorer leurs vies, leurs œuvres, et leur contribution essentielle à l'histoire de l’art, l’histoire de l’impressionnisme.
Alors … Bonne écoute !
Liste livres :
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« C’est par le travail que la femme a en grande partie franchi la distance qui la séparait du mâle; c’est le travail qui peut seul lui garantir une liberté concrète. Dès qu’elle cesse d’être une parasite, le système fondé sur sa dépendance s’écroule; entre elle et l’univers il n’est plus besoin d’un médiateur masculin. »
Simone de Beauvoir - La femme indépendante - Extraits du Deuxième sexe.
Bonjour et bienvenue sur ART au féminin,
Je suis Aldjia, fondatrice de cette chaine de podcast, et je suis ravie de vous retrouver pour un tout nouveau épisode qui me permets encore une fois de partager avec vous l’art et l’histoire des femmes artistes d’hier et d’aujourd’hui.
Toujours en lien avec la saison 4 : « Les femmes ont-elles eu une Renaissance ? ». (qui est aussi le titre du premier épisode de cette saison).
Épisode, ou j’ai partagé avec vous mes recherches sur cette grande partie de l’histoire, période du renouveau artistique, littéraire et scientifique.
La période qui s’épanouit sur près de trois siècles. Symbole d’une révolution de la pensée et de tous les champs artistiques.
À travers l’épisode « Les femmes ont-elles eu une Renaissance ? » je vous ai donc parlé de la place des femmes artistes à cette période tout en évoquant le nom de quelques artistes ayants marquées cette période de l’histoire. Leur consacrant ainsi un épisode par artiste.
Il y a donc eu un épisode sur :
Et enfin
Lors du précédent épisode (qui devait être le dernier de cette saison), j’ai donc partagé avec vous l’histoire et l’art de Artemisia Gentileschi, féministe de la Renaissance.
Un épisode, que je vous invite bien sur à écouter et partager, si ce n’est pas déjà fait.
Lors de cette saison, vous étiez nombreuses a me parler d’une autre artiste de la Renaissance : l’artiste Elisabetta Sirani.
Suite a vos retours j’ai eu envie de vous offrir cet épisode « bonus » sur celle qui fut l’une des plus grande artiste de la période de la Renaissance.
Celle qui malgré sa courte carrière artistique (car morte trop jeune), a produit plusieurs tableaux, dessins et gravures. Un peux moins de 200 tableaux qu’elle a eu l’intelligence de répertorier dans un carnet.
Celle qui fut formée dans l’atelier de son père, consciente de la chance de ce privilège, et a eu envie d’ouvrir sa propre école de peinture et former d’autres femmes.
Celle qui fut à la tête de l’atelier de son père …
Celle qui consacra sa vie pour son art.
Elisabetta Sirani, Sa vie pour son art ! C’est sur ART au féminin.
Bonne écoute !
La liste des Livres :
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« Mon illustre seigneurie, je vais vous montrer ce qu'une femme peut faire. » - Artemisia Gentileschi
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Toujours en lien avec la saison 4 : « Les femmes ont-elles eu une Renaissance ? ». ? qui est aussi le titre du premier épisode de cette saison.
Épisode, ou j’ai partagé avec vous mes recherches sur cette grande partie de l’histoire, période du renouveau artistique, littéraire et scientifique. La période qui s’épanouit sur près de trois siècles. Symbole d’une révolution de la pensée et de tous les champs artistiques.
À travers l’épisode « Les femmes ont-elles eu une Renaissance ? » je vous ai donc parlé de la place des femmes artistes à cette période tout en évoquant le nom de quelques artistes ayants marquées cette période de l’histoire.
Comme :
Et enfin
Lors du précédent épisode j’ai partagé avec vous l’histoire et l’art de Sofonisba Anguissola, star de son époque.
Un épisode que je vous invite bien sur à écouter et partager, si ce n’est pas déjà fait.
Aujourd’hui, je vous parle de Artemisia Gentileschi. Artiste réputée de son temps. Et pourtant oubliée malgré son talent, avant d’être redécouverte en 1876, au détriment de son art, suite aux archives en lien avec un procès pour viol. C’est qu’a partir de 1980 qu’on commence a s’intéresser à son travail.
Artemisia Gentileschi, féministe de la Renaissance. C’est sur ART au féminin.
Bonne écoute !
La liste des Livres :
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