上图是摩纳哥王妃Grace Kelly在某次出行前被记者拍到她用爱马仕的包包遮住她的孕肚。1956年的时候，Grace Kelly手提的这款包被美国《生活》杂志拍摄下来后，从此开始名声大噪，使这款包包在全国范围内掀起了极大的热潮。后来爱马仕集团在征得摩纳哥王室的同意后，决定以王妃结婚前的名字Kelly来命名这款包，而手提包的材质与颜色决定了价格的高低。即使这款凯莉包价格不菲，人们仍然对它趋之若鹜，尤其是它也代表了女性地位与财富的象征。

上图来自近期大火的电视剧《三十而已》的一张截图。女主顾佳为了自家的烟花企业打入了富太太圈，发现她们每个人都有着价值不菲的爱马仕铂金包。其中站在C位的太太拿着的是顶级限量款喜马拉雅鳄鱼皮的铂金包，拍卖市场上的记录曾为38万美元。经典美剧《欲望都市》曾经这样一句台词揭示了铂金包不同于其他奢侈品的地方：“铂金包无关你的时尚品位，女人一旦挎上了它，就代表着你已经飞黄腾达。” 除了身份象征之外，爱马仕的铂金包所具有的独一无二的保值性，让它们成为富太太必须购入的重要理由之一。

作为一个先锋音乐的作曲家和艺术家的约翰凯奇，他另外一个鲜为人知的身份是蘑菇专家，约翰·凯奇曾不止一次在采访中提及对蘑菇和野生菌类的热爱。这位采蘑菇的老爷爷在上世纪六十年代竟然还是纽约某些高级餐厅的菌菇供应商。蘑菇本身偶然生长的不确定性也深深的吸引了他。对他来说，蘑菇和音乐一样重要。他甚至出版了一本研究蘑菇的书。

约翰凯奇最出名的艺术实验叫做：“加料钢琴” 。想象一下，有一架普通钢琴，在琴弦之间放一些东西，如 : 螺钉、螺帽、橡皮、木头和布......为了让钢琴的音色有所变化，从而制造不确定因素的影响，放什么和放在了哪里，会让钢琴演奏出难以预判的效果，好比现在做电子乐用的合成器。约翰·凯奇更强调演奏者的随机地、即兴地演出。“偶然音乐”是无法预料的，而“加料钢琴”则增加和确保了这种不确定性。

约翰凯奇最为轰动的作品《4分33秒》共三个乐章，总长度4分33秒，乐谱上没有任何音符，唯一标明的要求就是“Tacet”（沉默）。演奏家全程只是以开关琴盖来界定作品的三个乐章。这个看似像行为艺术般荒唐的表演背后的含义则是请观众认真聆听当时的寂静，体会在寂静之中由偶然所带来的一切声音。这也代表了凯奇一个重要的音乐哲学观点：音乐的最基本元素不是演奏，而是聆听。这里也不免联想到老子曾说过的”大音希声”。

这是在chinati foundation室内厂房里安置的Judd的100个铝制盒子装置。在里面参观的时候，随着光影的变化，在不同时间欣赏有不同的视觉效果。其他在室外的作品也享有得天独厚的地理位置，荒漠上的日光赋予了这些极简主义的作品全新的定义。其他在马尔法小镇展出的当代艺术家包括著名的Dan Flavin、John Chamberlain、Carl Andre等等。

这是今年纽约当代艺术博物馆（MoMA）在疫情期间向会员对内开放的Judd的回顾展。贾德的作品特征非常鲜明，作品多采用铝合金、不锈钢、有机玻璃、水泥等工业材料，呈现出按照数列设计的规整以及重复的极简特征。Judd始终认为“艺术不应该代表任何东西，而应该毫不含糊地独立存在”。他本人始终保持理性、冷淡和克制的姿态去创作和看待他的作品，甚至也不想给作品起名字，丝毫不参杂任何艺术家的情感。

这是在马尔法小镇的两个巨型壁画，还原了历史上经典的的美国西部片《巨人传记》中的人物，由艺术家John Cerney完成。马尔法在德州西部，和墨西哥chihuahua接壤，曾经是个荒无人烟的地方，人口不到2000人。以前是铁路驿站以及军事基地的马尔法，如今已摇身一变成为了吸引众多游客朝圣的后现代艺术绿洲，这里的沙漠不仅有美食与音乐节，还囊括了很多著名的当代极简主义艺术家的装置作品。

村上隆与其他200名工作人员共同创作的《五百罗汉图》是迄今为止风格转折最大的一幅作品。他的这幅作品背后的初衷是想为了能借助艺术与宗教的力量抚慰在3.11的日本大地震中受到创伤的人们的心灵。他希望艺术能抚平地震过后日本社会的动荡与混乱。《五百罗汉图》全长100米，以中国神话的青龙、白虎、朱雀、玄武命名。